德沃夏克弦樂四重奏作品的詮釋要義

器樂之友

7.d小調(diào)弦樂四重奏（Op.34）作于1877年11月。雖是一部題獻(xiàn)給勃拉姆斯的作品，但三個(gè)月前，德沃夏克兩個(gè)孩子的夭折使他悲痛欲絕。第一樂章流露出舒伯特式哀傷焦慮的情感，三個(gè)主題的內(nèi)部結(jié)構(gòu)不斷發(fā)展和貫通使這個(gè)樂章聽起來十分迷人，演奏需要充沛而沉靜的情感投入，低音聲部要特別注意厚而不渾；第二樂章是波爾卡風(fēng)格的詼諧曲，具有典型的斯拉夫特點(diǎn)，在輕松之余保持運(yùn)弓的懸空感，在歡暢的舞蹈中意猶未盡；第三樂章是全曲樂思的精髓，也是德氏音樂最迷人的段落之一。一提琴的旋律充分發(fā)揮了樂器本身的技巧和性能，表現(xiàn)出豐滿宜人的感情色彩。二提琴聲部格外重要，經(jīng)常來往于主副部之間，中提琴仍然擔(dān)任最感人肺腑的那一部分，決定籠罩整個(gè)樂章的肅穆哀婉的氣氛。終樂章強(qiáng)烈的節(jié)奏動(dòng)感好像預(yù)示著大展宏圖的未來趨勢(shì)，也明確顯示出受勃拉姆斯影響的痕跡。這個(gè)樂章應(yīng)以短促精巧的弓法為主，大提琴和小提琴的對(duì)話有角色形象的畫面。

8．降E大調(diào)四重奏（Op.51）1878－1879年間，受佛洛倫薩四重奏團(tuán)之約而作。這部俗稱《斯拉夫》的作品似乎更能代表作曲家熟悉的音樂語言和個(gè)人本色的創(chuàng)作特征。第一樂章，第一小提琴奏出優(yōu)美的主部主題，副部主題與反復(fù)出現(xiàn)的波爾卡的舞曲節(jié)奏交織在一起，這個(gè)樂章聽起來有歡愉夢(mèng)幻的意境。這個(gè)樂章有一種不需要更多技巧的表現(xiàn)方式，揉弦在這里似乎是一種累贅；第二樂章是典型的“杜姆卡”敘事結(jié)構(gòu)，幾乎可以辨認(rèn)出民間藝人蒼涼的琴聲，演奏上較難把握，特別是音色方面，小提琴和中提琴之間的對(duì)話要強(qiáng)調(diào)聲音的枯澀與荒寂，可以借鑒一些巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格及樂器本身的演奏特色。中段快板部分具有斯拉夫舞蹈特點(diǎn)的詼諧與活潑，如果能夠注意一下聲音的形狀，重音的演奏會(huì)非常整齊；第三樂章是浪漫曲，旋律平易簡(jiǎn)單，在音色和控制力方面卻頗有難度。終樂章活躍歡快，民間舞蹈的節(jié)奏和豐富的和聲變化使織體語言充滿異國情調(diào)。

9.C大調(diào)四重奏（Op.61）作于1881年秋。這是德沃夏克在四重奏創(chuàng)作上走向成熟的一個(gè)標(biāo)志。第一樂章強(qiáng)調(diào)主題發(fā)展上的連貫性（盡管和聲的效果還明顯地反映出作曲家本身的特色）。第二樂章醇美悠揚(yáng)的旋律仍然來自民間資源，結(jié)尾部分的和聲色彩尤其引人入勝。第三樂章的詼諧曲具有濃郁的古典風(fēng)格，可見作曲家精心的構(gòu)思。終樂章則得心應(yīng)手地運(yùn)用了豐富的創(chuàng)作技法加以潤飾渲染。

10.E大調(diào)四重奏（Op.80）作于1876年。作品曾被遺忘在作曲家書桌的抽屜里許久，直到12年后，德沃夏克的聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，才被發(fā)現(xiàn)出版。1890年，由當(dāng)時(shí)著名小提琴家、教育家約阿希姆的四重奏團(tuán)在柏林首演。第一樂章豐富的和聲效果與憂郁傷感的音調(diào)使這個(gè)樂章的發(fā)展具有很大的沖擊力，第二樂章在兩個(gè)主題旋律重疊并進(jìn)中發(fā)展，已經(jīng)體現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作成熟期的標(biāo)志性特點(diǎn)。諧謔曲樂章積極向上，充滿活力。終樂章的力度表現(xiàn)不僅豐富，而且富于變化。

11.F大調(diào)四重奏（Op.98，《美國》）作曲家最著名最“好聽”的一部作品。1893年作于美國斯皮爾維爾，德沃夏克本人在試演中擔(dān)任第一小提琴。1894年元旦，波士頓的科奈塞爾四重奏團(tuán)在波士頓舉行公開首演。此前，德沃夏克用了很長(zhǎng)時(shí)間希望自己擺脫創(chuàng)作上旋律線條的奢華自負(fù)以及作品結(jié)構(gòu)上的千篇一律，這些愿望都在這個(gè)作品中找到了共鳴。創(chuàng)作靈感源自美國本土音樂，“新世界”充滿活力的都市生活、遼闊的大自然景色、黑人靈歌以及印第安文化都給作曲家留下不可磨滅的印象，這些素材與他日漸濃重的鄉(xiāng)愁促使他在創(chuàng)作上有更強(qiáng)烈的欲望。

這部作品演奏可資借鑒的版本，筆者認(rèn)為年輕的哈根四重奏團(tuán)好在結(jié)構(gòu)的精致和音色的美妙，林賽四重奏團(tuán)則在分句方面敏感而精細(xì)，堪稱極品。

12.降A(chǔ)大調(diào)四重奏（Op.105）德沃夏克晚期少見的室內(nèi)樂作品。從編號(hào)可以看出，這部四重奏與他著名的大提琴協(xié)奏曲同時(shí)完成。演奏要特別重視第三樂章，緩慢長(zhǎng)大的旋律似乎在述說作曲家對(duì)回歸故土的期盼，就像染上思鄉(xiāng)病一樣脆弱而纏綿。

13.G大調(diào)四重奏（Op.106）作于1895年，返回故土的作曲家創(chuàng)作熱情并未減弱，在美國的經(jīng)歷和對(duì)故土的眷戀使他的創(chuàng)作技法和音樂語言更為豐富。在這部最后的四重奏作品中，成熟的技法和空洞的情感形成一種對(duì)立，需要演奏者有一些現(xiàn)代性意識(shí)方可接近理想狀態(tài)地駕馭這部代表德沃夏克全新音樂語匯的杰作，甚至可以在某些段落做一些形式主義的夸張。第二樂章的慢板特別需要傾注心思，關(guān)系密切的小調(diào)和大調(diào)兩個(gè)主題的自由變奏為弦樂和聲關(guān)系的表現(xiàn)提供了不斷深入的空間，集中呈現(xiàn)了德沃夏克音樂的樸素與精致之美。

14.無編號(hào)的D大調(diào)四重奏四個(gè)樂章長(zhǎng)達(dá)70多分鐘，堪稱十九世紀(jì)室內(nèi)樂之最，德沃夏克唯一一部超長(zhǎng)器樂作品。從主題素材及節(jié)奏旋律中幾乎找不到熟悉的德沃夏克影子。每一個(gè)細(xì)節(jié)都發(fā)展得很緩慢、很充分，洋溢著豐沛的想象力。最與眾不同的是諧謔曲樂章，很大程度地體現(xiàn)了年輕作曲家的活躍的思想和悲天憫人的同情心。作曲家引用了一首反映斯拉夫民眾反抗奧匈君主統(tǒng)治的民間贊美詩，在當(dāng)時(shí)是一首被禁止的歌曲。這個(gè)樂章足以幫助我們了解和體會(huì)當(dāng)時(shí)年近28歲的德沃夏克的創(chuàng)作追求。這部作品自誕生以來很少有公開演奏的機(jī)會(huì)，完整地演奏它始終是一種挑戰(zhàn)。