常秀峰,河南省方城縣江家村一位普通七旬老太,沒有念過一天書,對于繪畫藝術也一竅不通,居然一“畫”驚人,被大家譽為“中國農村的梵高”!兩次走進鳳凰衛視《魯豫有約》節目。2007年年初,在香港舉辦了個人畫展,并將所有收益全部捐出,引起海內外人士的廣泛關注。

2003年元旦前夕,常秀峰第一次離開老家,到了大都市廣州。一天,老太太順手拿起了孫女的蠟筆,興致勃勃地加入到涂鴉的陣營。她把山渣果子涂成紅色,葉子涂成綠色,在白紙上畫出了山楂樹。這下,小孫女終于明白山楂樹的“長相”了。以后的日子,老太太的故事越講越多,給小孫女畫的東西也越加豐富,有歷經風雨的房屋,有潔白的羊群,有風雨雷電,也有滄桑的老樹和各種人物……老人的蠟筆畫雖不講究技法和布局,但卻質樸純凈,散發著一股驚人的美感,儼然就是“后印象派”式的大手筆。
《金龍烏云和人》講述了常秀峰30年前的一段親身經歷:夏日的一天,她和幾個孩子在山上放牛,遇到了電閃雷鳴和瓢潑大雨,當即劈死五頭牛。河水暴漲,她們被困在山上整整一天一夜。多年以后,常媽媽用一條金光閃閃穿行在黑云中的龍,來表現記憶中那場可怕的暴風雨,蜷縮在河邊的她和孩子們占了一個很小的角落,形體渺小,表情卻很昂揚。


老人的畫形式稚拙,情感濃烈,構圖色彩都很大膽活潑,極為動人。網友們驚呼她為“梵高奶奶”。沒有受過美術訓練,不懂什么立體透視和構圖法,常秀峰的畫都是平面的,樹和田間小路重疊在一起。她畫畫時色彩的運用,也會讓專業人士大喊“錯了”。她不知道“色彩沖突”之類的說法,她畫的紅花兒,艷得像火,綠葉綠得發亮,有著最質樸天真的美感。畫里事物的大小比例也常常不對,她畫野外養蠶,樹上爬著一條條胖胖的蠶,比樹枝還粗,卻給人快樂的春天和生命的聯想。有一幅畫,冬天里黑褐色的樹枝扭曲著伸向天空,旁邊是柔和明亮的土房子,被很多人驚嘆為“后印象派的杰作”。她的畫全是在她記憶里家鄉的事物和場景,這些景物似像非像,很可能帶上了她自己神秘的想象和直覺。她形容不出,專業人士也無法概括,但看畫的人能夠領會那種美感。當所謂“專業”帶著藝術朝某一個方向越走越遠時,沒有受過專業訓練的常秀峰或許給我們提了一個醒:美麗的世界遠比我們看到的還要廣闊,不要被“專業”遮住了眼睛。


當常秀峰的《向日葵》與梵高那幅著名的《向日葵》并排在一起時,沒有一點繪畫理論的她說:“這個叫梵高的人一定很不開心,他的向日葵不伸展,畫得苦。我的向日葵有陽光溫暖她,有土地養育她,有水滋潤她,就像我畫她的心情一樣,很幸福。”

一個對“藝術”、“文化”很陌生的農村古稀老人,以不經意間自然流淌出的本真之美,感動著眾多生活在浮華之中的都市人。老太太的畫不按規矩出牌,率性而為,真實樸拙,給渴望突破和改變的人們帶來了驚喜。同時,老太太的畫勾起了每個人的鄉愁,點燃了漂泊異地的人們對童年、對父母、對鄉村的追憶和思念。她每一幅纖塵不染、色彩濃烈的質樸畫作,都是那顆純潔、樂觀、熱愛生活之心的自然流露。從她的作品中我們可以斷定,老人下筆做畫的時候是快樂而從容的,苦難消隱,美好依存。