Ｈａｍｂｕｒｇｅｒ·青花瓷

今年平遙影展“大眾DV特別展映”單元的題目是“HAMBURGER﹒青花瓷”，這是我們在“傳統與當代的融合”下對年輕作者作品的一種概括性的感覺。

許多年前，DV就因其“廉價”的特性而被無數懷揣影像之夢的青年人拿來充當膠片的慰濟品。走過了Hi8、MiniDV直到現在的HDV，影像作品今天所呈現的架勢顯然正應了吳文光當年在皇亭子某次研討會上所說“DV必將泛濫，而好作品也必將從中出現”的言論。如今，一批批非官方、非主流、低成本、獨立制作的影像在國際影展上頻頻獲獎也足以證明：無論是“鉛筆、毛筆或是圓珠筆，要寫出好文章，還要看是誰在用那根筆。” 在這個影像繁盛的時代， 隨著影像藝術的迅速升溫，全國各大院校也紛紛開設影視專業，以使更多年輕作者得到專業方面的訓練。

無論以往哪個年代，也看不到像今天如此豐富的影像作品，越來越多的個人作品有機會被拿出來放映，而各地舉辦的大到影展，小到觀片會的活動無一不影響著當地的影像潮流。一部部張揚自我的作品展現出來，把前輩們看得瞠目結舌——今天的作者用作品告知天下：在這個年代，影像不再僅僅屬于一個群體，而是個體自我表達的一種新興手段。在傳統的厚重面具下，影像對于年輕一代來說不再僅僅是權力、職業，它更多的代表了興趣、愛好，甚至成為一種生活態度。

法國文藝理論家丹納早就提出過要從種族、環境和時代三大原則來定義一位藝術家的作品，而在今天這個信息過度泛濫的年代，誰也無法回避周圍太過快速變化的環境，無法拒絕每天面對的大量資訊垃圾。于是，常聽人議論，時下年輕人的生活被美式快餐文化嚴重浸染，每天沉溺于快速消費品，將自己的生命浪費在毫無意義的物質泡沫當中，無視民族傳統文化和前人創造的經典藝術作品。所以，他們制作出的影像盡管好看、惹眼，但統統被定義為淺薄的文化泡沫和快速藝術消費品——這正如當年“第五代”或“第六代”導演的電影剛剛出現時的場面一樣。可老先生們在快餐時代大呼傳統文化的沒落，青年人要有“責任感”的同時，早不把“代”當回事的作者們拒絕將自己圈定在一個小方框里。每個時代都會談及傳統與當代的融合，這是一個相當龐雜的命題，在影像方面尤是。拋去純粹的藝術理論不談，我們唯一可以確定的是，不同時代勢必會有不同的作品。無論是拍電影，做當代藝術，或是純粹娛樂自我，對于今天的創作者來說，作品僅僅只是一種手段而已。

在一次當代藝術展中，我看到一張畫上精雕細琢了個碩大的漢堡，而質地卻是青花瓷。在我看來，漢堡的形態結合青花的質地，形成一種古怪的美。即使這真是一個浮躁的年代，站在快餐文化彌漫的中國，影像的繼承者們依然涂抹不掉骨子里的藍色花紋。