吳曉明：用繪畫思考

我對吳曉明應該算是很熟的，他不僅搞版畫還畫油畫，而且是在繪畫的觀念、技法上都很成熟的畫家。

印象最深的第一次是在上世紀80年代末，展出于上海徐匯區文化館一個名為“反差墻”的一組版畫，當時，我就被那洗練而不失精致的畫風所吸引，《飄與落的啟示》刻畫天上的云，云的投影分別落在房子墻面與地上，顯得破碎，那紅與藍的對比、反差強烈的視覺效果，很富有哲理性。他的版畫作品，我可用“別出心裁”來形容，源于鮮活的生活又高于生活，通過畫家的重新組裝、拼貼、錯位，有著一股濃郁的韻致，尤其是對石庫門的刻畫，可以感受到畫家情感世界的眷戀。

大約從1991年后，他開始創作以寫實主義風格的油畫風景畫，老屋、殘墻、廊橋、土樓、石庫門、一磚一瓦、一草一木都刻畫得細致入微、奇妙無比而意境深邃，當時展出于華山路銀屏畫廊的一組油畫，吸引了許多老外和過路人的目光，一開始就確立了自己的風格，引起了畫壇的關注。

個性，從“反叛”開始

問起他學畫師承哪家，吳曉明坦率地說：我走上畫畫這一條路確實與父親吳谷虹的熏陶分不開，但我不喜歡父親的畫；受父親的啟發是來之于一種反叛才得到的，所以我學畫一直沒有老師。我還認為如果你的作品完全模仿老師，那么你僅僅是老師的一只手而不能有個性的發揮。事實上，吳曉明是個極善于利用前人的技法與符號的藝術家，他善于總結、吸收，善于重新組合，強調制作意識，追求畫面效果。……