羅大佑：愛人同志

華語流行歌壇，有相當長的一段時間里，被羅大佑這個名字占據著，《愛人同志》、《光陰的故事》、《童年》……這些我們耳熟能詳的歌曲在那樣一段時光里，深深觸動著一代，甚至兩代人的心弦。

出生在六、七十年代的人，應該有著相同的共識，蘿大佑，作為華人樂壇上一位領袖式人物是當之無愧的。

在我們每一次成長心跡的回溯裡，羅大佑的音樂，總是無法避開的話題，他的音樂最能充分地層示我們青蔥歲月裡真實經歷過的一切。如今，屬于那個時代的人們，已經不再年輕，而那些熟悉的旋律並沒有隨著滾滾紅塵而湮沒蘿大佑屬于八十年代，因為只有那個在傳統文化中一點點蛻變的豐富時代才能孕育這檨的歌者。羅大佑的每一首歌的歌詞都是帶韻律的詩，讓聽者與歌者共同品味語言的能力。所以，無論是《愛人同志》、《滾滾紅塵》還是《戀曲》系列，都能瀲起不同時代的人共鳴。他的音樂流露著令人驚詫的詩人氣質，行雲流水般的遣詞，工整的句式結構，流動在他的音樂中的是過人的才氣校園民謠並非由羅大佑而始，但羅大佑的音樂一直是校園民謠模仿與追隨的對象。《光陰的故事》簡簡單單的司空見慣的校園即景，在他的歌裡卻流露出美麗的落寞。于是，我們愿意把他的歌與我們青春的彷徨一起永久珍藏在時光的書頁裡。

《愛人同志》是羅大佑沉寂了四年多之后重回歌壇的作品，也是1984年《家》以來的第一張錄音室專輯，這張專輯裡收錄很多好聽的歌，比如《你的橫子》、《戀曲1990))和《京城夜》等。短短幾天就賣出二十萬張，之后更創下五十三萬張的銷售記錄，成為羅大佑迄今最暢銷的作品。這張唱片在1988年年底出版，正是臺灣社會人心沸騰，社會力全面釋放的頂點。自從專輯《愛人同志》開始，羅大佑開始將黃種人的理念引申到全世界。

羅大佑的音樂在很長的一段時間裡為我們構築著夢想，引領著我們的心靈成長。他用音樂之手雕刻，並記錄著我們經歷過的光陰的故事。

前幾天，央視做了兩期《香港電影歌曲20年》，驚異地發現羅大佑的歌居然占了近一半；又想到2000年羅大佑即將做大陸巡演時，媒體和歌迷那種前所未有的狂熱，仿佛是要在一夜之間補足羅大佑的所有課，也許很多年以后，當我們拂去中國流行音樂的諸多灰塵，會發現羅大佑的名字依然是最閃光最奪目的。

銘記在青春里的天籟

大部分文學藝術史上的頂尖人物都在很年輕的時候，就創作出了經典的作品，那種循序漸進的成長顯然不適臺他們，羅大佑也一樣。發表于1977的《閃亮的日子》，其旋律的深沉，歌詞的滄桑慼與23歲的醫藥學院學生是不相稱的，因此，當羅大佑到了知天命之年，這首歌也常常作為他專題節目的標題，因為它像極了一個人的生命總結，它道出一代人心路歷程。一顆敏感的心靈，極早地洞察了一個時代群體的宿命。

以創作年譜或風格演變的脈格來回顧羅大佑都是不適合的。他在一開始的時候就是“全才”，就顫現出了成為最出色音樂人應該具備的各方面寨養。他的歌詞明顯受到了臺灣本土詩人鄭愁予和余光中的影響，有深厚的詩化傾向。然而，人文素質可以熏陶，但精神氣質一定是與生俱來的，它能輕易地穿越時間和地域的界限。

從校園民歌到新謠

羅大佑在醫藥學院時即開始創作，1980年，他憑借《是否》和《光陰的故事》一舉成名。1982年的首張個人專輯《之乎者也》，更是全面引發了史無前例的臺灣文化自省風潮，極大拓展了流行音樂的內容題材和表達范圍。有一個比較清晰的線索是，羅大佑一直為電影作曲，比如《是否》、《海上花》，《愛人同志》、《滾滾紅塵》、《你的樣子》等等，有些電影和歌曲都成為了經典。這些作品時間跨度達三十年，在當今流行音樂各領風騷三五首或三五年的狀況下，這簡直是神話。專輯《愛人同志》、《皇后大道東》、《戀曲2000》等，單以唱片銷量來論，他也是成功的，以歌曲的影響力而言，羅大佑更是無人能出其右。

羅大佑的音樂具有極高的藝術性，以及最頑強的生命力。他是一個行吟詩人，所謂流行歌曲只是創作的形式，他為之注入的是深刻而永恆的精神元素，對逝去光陰的惋惜，對人世滄桑的感嘆，對各種社會現象的反思，對華美愛情的贊嘆，無一不是人類情感中最彌足珍貴的一部分。它超越時代背景和意識形態，足以沉澱下來。

高山仰止、空谷足音

當我們回顧二十世紀最后幾十年的中國流行音樂，那是現實主義輿理想主義並行的年代，是憂傷與浪漫的年代，是成長與挫折的年代，那是一個眾星雲集的年代。有很多歌手像小鳥一樣翩翩飛過去了，在音樂的天空中留下模糊的影子，也有很多閃光的名字流傳下來，成為經典。羅大佑、李宗盛、侯德建、黃舒駿、齊豫、張雨生等等，現在的我們看來，那時是一場盛宴，如夢如幻。中國流行音樂的歷史已經寫成了，關于羅大佑的成就也有目共睹了，他成為一個高度，讀后來的音樂人仰視。