羅大佑：愛人同志

華語流行歌壇，有相當長的一段時間里，被羅大佑這個名字占據著，《愛人同志》、《光陰的故事》、《童年》……這些我們耳熟能詳的歌曲在那樣一段時光里，深深觸動著一代，甚至兩代人的心弦。

出生在六、七十年代的人，應該有著相同的共識，蘿大佑，作為華人樂壇上一位領袖式人物是當之無愧的。

在我們每一次成長心跡的回溯裡，羅大佑的音樂，總是無法避開的話題，他的音樂最能充分地層示我們青蔥歲月裡真實經歷過的一切。如今，屬于那個時代的人們，已經不再年輕，而那些熟悉的旋律並沒有隨著滾滾紅塵而湮沒蘿大佑屬于八十年代，因為只有那個在傳統(tǒng)文化中一點點蛻變的豐富時代才能孕育這檨的歌者。羅大佑的每一首歌的歌詞都是帶韻律的詩，讓聽者與歌者共同品味語言的能力。所以，無論是《愛人同志》、《滾滾紅塵》還是《戀曲》系列，都能瀲起不同時代的人共鳴。他的音樂流露著令人驚詫的詩人氣質，行雲流水般的遣詞，工整的句式結構，流動在他的音樂中的是過人的才氣校園民謠並非由羅大佑而始，但羅大佑的音樂一直是校園民謠模仿與追隨的對象。《光陰的故事》簡簡單單的司空見慣的校園即景，在他的歌裡卻流露出美麗的落寞。于是，我們愿意把他的歌與我們青春的彷徨一起永久珍藏在時光的書頁裡。

《愛人同志》是羅大佑沉寂了四年多之后重回歌壇的作品，也是1984年《家》以來的第一張錄音室專輯，這張專輯裡收錄很多好聽的歌，比如《你的橫子》、《戀曲1990))和《京城夜》等。短短幾天就賣出二十萬張，之后更創(chuàng)下五十三萬張的銷售記錄，成為羅大佑迄今最暢銷的作品。這張唱片在1988年年底出版，正是臺灣社會人心沸騰，社會力全面釋放的頂點。自從專輯《愛人同志》開始，羅大佑開始將黃種人的理念引申到全世界。

羅大佑的音樂在很長的一段時間裡為我們構築著夢想，引領著我們的心靈成長。他用音樂之手雕刻，並記錄著我們經歷過的光陰的故事。

前幾天，央視做了兩期《香港電影歌曲20年》，驚異地發(fā)現羅大佑的歌居然占了近一半；又想到2000年羅大佑即將做大陸巡演時，媒體和歌迷那種前所未有的狂熱，仿佛是要在一夜之間補足羅大佑的所有課，也許很多年以后，當我們拂去中國流行音樂的諸多灰塵，會發(fā)現羅大佑的名字依然是最閃光最奪目的。

銘記在青春里的天籟

大部分文學藝術史上的頂尖人物都在很年輕的時候，就創(chuàng)作出了經典的作品，那種循序漸進的成長顯然不適臺他們，羅大佑也一樣。發(fā)表于1977的《閃亮的日子》，其旋律的深沉，歌詞的滄桑慼與23歲的醫(yī)藥學院學生是不相稱的，因此，當羅大佑到了知天命之年，這首歌也常常作為他專題節(jié)目的標題，因為它像極了一個人的生命總結，它道出一代人心路歷程。一顆敏感的心靈，極早地洞察了一個時代群體的宿命。

以創(chuàng)作年譜或風格演變的脈格來回顧羅大佑都是不適合的。他在一開始的時候就是“全才”，就顫現出了成為最出色音樂人應該具備的各方面寨養(yǎng)。他的歌詞明顯受到了臺灣本土詩人鄭愁予和余光中的影響，有深厚的詩化傾向。然而，人文素質可以熏陶，但精神氣質一定是與生俱來的，它能輕易地穿越時間和地域的界限。

從校園民歌到新謠

羅大佑在醫(yī)藥學院時即開始創(chuàng)作，1980年，他憑借《是否》和《光陰的故事》一舉成名。1982年的首張個人專輯《之乎者也》，更是全面引發(fā)了史無前例的臺灣文化自省風潮，極大拓展了流行音樂的內容題材和表達范圍。有一個比較清晰的線索是，羅大佑一直為電影作曲，比如《是否》、《海上花》，《愛人同志》、《滾滾紅塵》、《你的樣子》等等，有些電影和歌曲都成為了經典。這些作品時間跨度達三十年，在當今流行音樂各領風騷三五首或三五年的狀況下，這簡直是神話。專輯《愛人同志》、《皇后大道東》、《戀曲2000》等，單以唱片銷量來論，他也是成功的，以歌曲的影響力而言，羅大佑更是無人能出其右。

羅大佑的音樂具有極高的藝術性，以及最頑強的生命力。他是一個行吟詩人，所謂流行歌曲只是創(chuàng)作的形式，他為之注入的是深刻而永恆的精神元素，對逝去光陰的惋惜，對人世滄桑的感嘆，對各種社會現象的反思，對華美愛情的贊嘆，無一不是人類情感中最彌足珍貴的一部分。它超越時代背景和意識形態(tài)，足以沉澱下來。

高山仰止、空谷足音

當我們回顧二十世紀最后幾十年的中國流行音樂，那是現實主義輿理想主義並行的年代，是憂傷與浪漫的年代，是成長與挫折的年代，那是一個眾星雲集的年代。有很多歌手像小鳥一樣翩翩飛過去了，在音樂的天空中留下模糊的影子，也有很多閃光的名字流傳下來，成為經典。羅大佑、李宗盛、侯德建、黃舒駿、齊豫、張雨生等等，現在的我們看來，那時是一場盛宴，如夢如幻。中國流行音樂的歷史已經寫成了，關于羅大佑的成就也有目共睹了，他成為一個高度，讀后來的音樂人仰視。