凝淳樸匠心，得自然真趣

尹躍琴

在琳瑯滿目的藝術殿堂里，紫砂的形象，也許沒有那么絢麗奪目，而是一直以圓潤、飽滿、端莊、渾厚為底色，細細訴說著幾分靜雅之美，氣韻伴著茶香彌散，不張揚，不喧囂，恰是中華傳統的君子之風，幾千年來薪火傳遞，綿延不絕。

從事紫砂藝術創作，是一種傳承、一種固守、一份執著，捶捶打打之間，在樸素的泥與土上傾注心血，雕塑靈魂，最終化腐朽為神奇，從指間幻化出一把把形態各異的紫砂壺，顯露真趣，蕩滌塵埃，承載一種文化，造就一種意境。

我能夠與紫砂結緣，一半源于熱愛，一半源于家庭環境。出生于陶藝世家，自幼受父母的影響，酷愛書畫藝術，鐘情于紫砂造物，畢業后全身心投入紫砂陶藝的創作之中，矢志不渝。經多年的研究和實踐，在制壺技藝上有所突破。

紫砂壺設計講究造型簡潔、手法細膩、透露靈氣，工藝雖繁復，但最終呈現的視覺效果要盡量精練。我認為，一把紫砂壺能夠脫穎而出，取決于兩點：一是存“真”；二是有“趣”。

“真”有真實之意，也有率真之意。紫砂藝術首先要真實，制作中精心遴選真泥實材，精工細作，不落窠臼，傳承工匠精神，打造精品紫砂。在紫砂的設計、構思和表現方面，率真、真性情是作品取勝的關鍵，要做到法乎天然，擯棄矯揉造作之風，率性而為，手隨意走，營造自然天成的意境。

例如，黃金段泥壺《竹韻》造型新穎別致，與傳統竹壺有很大的不同。我用流暢而規律的線條，塑造了一簇竹子的形象，平整而不失氣韻，體現了竹子堅韌挺拔的品格；蓋面設置一顆竹節形狀的鈕，生動別致；壺身裝飾螺旋紋，為作品平添幾分動感，起到了錦上添花的效果。作品整體上渾然天成，讓人仿佛置身于竹林，風吹竹浪的動感躍然眼前。

《竹韻》 尹躍琴/作

《四方玉蘭》 尹躍琴/作

而紫砂壺之“趣”，主要體現在畫面意境方面。紫砂與國畫，有許多天然的契合點，在紫砂壺創作中，經常會使用浮雕或彩繪的方式，融入繪畫元素，展現中國傳統筆墨的韻味和意境。作為紫砂匠人，我們要學會在濃墨淡彩間，尋找摹物與傳神之間的平衡點，讓紫砂畫面更加生動形象、趣意盎然。

龍血砂料壺《四方玉蘭》便是紫砂“入畫”的創新實踐。作品采用貼花工藝，以黑泥、黃泥、段泥為彩，半寫半塑，刻畫出一枝盛放的玉蘭花，素裝皎潔，亭亭玉立，枝干刻畫細致生動、委婉動人，既體現出溫婉柔潤的江南文氣，又有胸藏丘壑的明媚舒朗。

紫砂有真趣，一壺永流傳。2005 年，我與丈夫許亞群共同創辦了宜興市真陶舫藝術陶瓷有限公司，把“真”作為公司的藝術追求，恪守“真”“趣”兩大準則，傳承宜興紫砂文化。我堅信，只有守好“本真”，才能創作佳品，在日漸浮躁的行業中樹立起一座標桿。

紫砂制壺工藝流傳千年，對于我而言，這既是一份沉甸甸的民族文化擔當，又是一門彌足珍貴的家傳技藝，傳承是責無旁貸的使命。藝無止境，路在腳下延伸，今后，我將繼續勤學紫砂技藝，與國畫融會貫通，結合當代審美品位，創作更多清新、有趣、意境深遠的紫砂壺藝術品，探索形成自己的藝術個性，讓千年紫砂文化綻放出絢爛的時代之花！