“做我想做的，不做最大的”

“做我想做的，不做最大的。”——就是從這句話開始了與臺(tái)灣流行音樂制作人丁的訪談。細(xì)想起來，“做我想做的，不做最大的。”也許最能體現(xiàn)文化人的心靈特質(zhì)與行為表征。

我們聊的主題是兩岸流行音樂在制作上的合作與差異，以及流行音樂在市場上的走向。如果僅就流行歌曲而言，“港臺(tái)風(fēng)”是隨著1980年代初的大陸改革開放大潮而進(jìn)來的。頓時(shí)，讓大陸音樂人耳目一新。其強(qiáng)烈沖擊及影響力，至今猶在，以致不少那個(gè)年代的走紅歌手仍能分占一部分音樂市場，而且活躍在大陸各地舞臺(tái)上，僅去年已有蔡琴、童安格等，與北京歌迷一起“懷舊”。

不過，現(xiàn)如今已非“港臺(tái)風(fēng)”一統(tǒng)天下，本土的“草根風(fēng)”正以前所未有的強(qiáng)勁，與“港臺(tái)風(fēng)”平肩起坐，并引導(dǎo)著流行音樂，搶占著“彩鈴”等新興音樂市場。譬如：《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《香水有毒》。按丁的說法，由于“水土”的緣故，港臺(tái)音樂人很難寫出這類“很土”的歌曲來，如今，他們的精力和優(yōu)勢，更多的是放在市場國際化的產(chǎn)品制作、包裝和行銷上。

在北京，除了國際化“五大”唱片公司主管多由臺(tái)灣同胞執(zhí)掌外，常駐的臺(tái)灣唱片公司大概有10至15家，知名的如“種子音樂”等，臺(tái)前幕后的音樂人也有不少，老中青都有。據(jù)業(yè)內(nèi)人士估計(jì)：“總有50人”，大眾知名的如陳彼得、姚謙、李宗盛、羅大佑、高明駿、黃安、潘美辰等。在傳統(tǒng)業(yè)態(tài)中，他們的生存應(yīng)該沒有什么大礙，問題是面對新興業(yè)態(tài)，大家都站在同一個(gè)起跑線上，譬如：“網(wǎng)絡(luò)歌曲”。有臺(tái)灣朋友坦言講：“不是不能做，而是沒做過；不是不會(huì)做，而是不敢做；最擔(dān)心的是寫的不到位”。所謂的“位”，或許就是市場的接受程度吧。

長時(shí)間的市場熏陶，培育出臺(tái)灣音樂制作人異乎尋常的靈敏嗅覺。他們認(rèn)為，大陸正在醞釀一個(gè)龐大的流行音樂市場，臺(tái)灣作音樂的人趕快進(jìn)來就會(huì)刺激市場、養(yǎng)成消費(fèi)、提升水準(zhǔn)，與大陸同行攜手前行，推動(dòng)“華語歌曲”的張揚(yáng)。

最后，年輕時(shí)尚的丁告訴我：做音樂，要有道德、有立場、有水準(zhǔn)。他還坦承地表示，北京的環(huán)境真的很不錯(cuò)，臺(tái)灣音樂人在此地過得很好。雖然當(dāng)下還是很少有人能真正賺到錢，但大家都在滿懷期待，譬如：建立更為公正、有效率的音樂版權(quán)公會(huì)，培訓(xùn)更為正統(tǒng)、有底蘊(yùn)的音樂經(jīng)紀(jì)人，引進(jìn)更為成熟、有品位的音樂產(chǎn)品，帶動(dòng)更多好聽的、多元的音樂在大陸誕生。