淺談鋼琴內在結構的發(fā)展歷程

鋼琴發(fā)展到今天，經歷了從音樂棒到現(xiàn)代鋼琴幾百年的風雨兼程。以鋼琴的形式來看，其起源應是弦樂器的一種。原始的弦樂器是一個只有一根弦的竹筒音樂棒，后來人們發(fā)現(xiàn)不同長度的弦可以發(fā)出不同音高的音，從此多弦琴誕生了，它就是鋼琴的前身。

一、 古鋼琴的兩種形式

㈠擊弦古鋼琴。擊弦古鋼琴約于15 世紀初誕生在歐洲，16世紀與琉特琴同時盛行。

擊弦古鋼琴的發(fā)音原理是通過銅片或楔槌敲擊一組弦，使其振動而發(fā)音。擊弦后楔槌仍和弦接觸，直到放開琴鍵，楔槌才能復位。由于它音量太小，功能不夠，17世紀下半葉開始被羽管鍵琴所排擠。唯獨性格內向的德國人對擊弦古鋼琴特別偏愛，一直延用到18世紀末。因為他們認為這件樂器體現(xiàn)了演奏者的手與鍵、耳與心之間最完美的結合。20世紀在復古思潮的影響下，擊弦古鋼琴被大量仿造用以演奏巴洛克的鍵盤音樂。

㈡羽管鍵琴。羽管鍵琴在彈奏時使用撥片撥動琴弦發(fā)出聲音，這個撥片一開始用鳥類的羽毛管制成，后來鳥類的羽毛管改成了用小塊皮革或金屬塊來做撥片。

羽管鍵琴的外型與現(xiàn)在的三角鋼琴相似(但有時呈梯形平臺式)，高低音的琴弦長度不同。從發(fā)音原理來看，索特里琴是羽管鍵琴的前身。羽管鍵琴的機械裝置要比擊弦古鋼琴復雜。琴弦方向與琴鍵方向平行。手指按下琴鍵，琴鍵內端的木桿(頂重器)立刻上跳，裝在木桿頂端的撥子隨即撥動琴弦而發(fā)音。每一琴鍵上可依次裝置若干不同材料的撥子以產生不同的音色，亦可分別撥動長短不同、音高間隔為八度音程。羽管鍵琴上裝置了許多音栓，來控制和調節(jié)音量音色以及高低音音色的變化。18世紀的羽管鍵琴，已發(fā)展成有雙層鍵盤并加了踏板。第二層鍵盤的撥子材料與第一層的又不同，可以發(fā)出另一種音色。踏板的功能控制一弦獨鳴、二弦同鳴或八度同鳴(混響音)。兩層鍵盤之間裝有連接器，由音栓控制它們同時發(fā)音來增大音量。羽管鍵琴發(fā)展到后期，音栓愈裝愈多。音栓最初靠手控制，后改用踏板控制。

羽管鍵琴的音量和音色的變化不是用手指觸鍵，而是靠音栓來控制的，所以音量只能作階梯似的變化，無法實現(xiàn)漸強或漸弱的效果。于是琴家經常借助速度上的微小變化。即用所謂“緩急法”來表現(xiàn)聲音的強弱變化和音樂上的張弛感，有時也用裝飾音來表現(xiàn)重音。比起聲音纖弱的擊弦古鋼琴，羽管鍵琴的聲音既洪亮又清晰，可以在較大空間范圍內演奏。它既可作為獨奏樂器，又可作為合奏樂器。尤其是在時興“通奏低音”的巴洛克及古典時代初期，羽管鍵琴更成了當時教堂、歌劇院和宮廷樂隊不可或缺的重要成員。17～18世紀雖說是羽管鍵琴的全盛時代，但是由于人們不能通過手指接觸鍵直接改變音量和音色，致使演奏者與樂器之間的關系比較間接，不能充分滿足演奏者的主觀表達欲望，于是在18世紀后半葉被新興的鋼琴所取代。

二、 近現(xiàn)代鋼琴

㈠近代鋼琴。有鹿皮包裹的木槌擊弦是鋼琴的標志和特點，這一槌擊原理可追溯到中世紀的杜西馬琴。德國人潘塔利恩·赫本斯特賴特帶著類似杜西馬琴的潘塔利恩琴在歐洲各地演奏。這種“琴槌向下?lián)粝摇钡脑斫o予古鋼琴制造家很大的啟發(fā)。意大利佛羅倫薩的巴爾托洛梅奧·克里斯托福里首先將這一原理用于羽管鍵琴，在1709年制作出一架被稱為“有輕重音變化的古鋼琴”。

早期的鋼琴，其外形與三角形撥弦古鋼琴很相似，只是發(fā)音方式截然不同。聲音的輕重取決于手指下鍵速度的快慢。后來克里斯托福里又進一步改進了原來擊弦機的結構，大大加快了槌擊弦的速度。早期的鋼琴由于木支架的張弦能力較差每鍵只有兩根弦，音量共鳴不大，也沒有音栓和踏板，音色單一，遭到不少音樂家的反對。

1726年克里斯托福里又制作了另一種鋼琴，裝有一個由手操縱的音栓，叫做unacorde，也就是今天鋼琴上弱音踏板的前身。它是一種減小音量的裝置，只讓兩弦之一發(fā)音。此后在18世紀相當長的時期中，鋼琴上又逐漸增加了能夠模仿豎琴、雙簧管，甚至鈴鐘和三角鐵聲音的音栓，但效果都不如另一種制音音栓好。制音音栓的創(chuàng)造是西伯曼對鋼琴改革作出的重大貢獻。所有的音栓最初都由演奏者的手操縱，后來才成為腳踏板。因此18世紀的鋼琴上不少都裝有多個踏板，除了弱音踏板和延音踏板外，還有用以模仿其他樂器的花式踏板。這種花式踏板后來遭到不少人的反對，被認為是幼稚的玩意兒，令演奏者無法施展手指直接控制聲音的能力，于是鋼琴上最終只剩下延音踏板和弱音踏板。可以說，延音踏板的出現(xiàn)是鋼琴制作史上的一大飛躍。從此鋼琴的音色比古鋼琴大為豐潤飽滿。踏板的魅力到了19世紀鋼琴音樂家手中煥發(fā)更大的異彩。

鋼琴雖然誕生在意大利，但是在這個格外偏愛聲樂藝術及弦樂藝術的國度卻遭到冷遇，反倒是在德國、奧地利和英國迅速成長。至18世紀中葉，鋼琴的制作工藝在這些國家不斷更新，性能日趨完善。鋼琴制作家們推出了具有不同機械性能和不同音響效果的鋼琴。其中以德、奧國家的“維也納式擊弦樂”鋼琴和“英國式擊弦機”鋼琴為兩大不同的鋼琴制作流派。

近代鋼琴的下一步重大改革是由鋼琴制作業(yè)的后起之秀法國的艾拉德（Eranrd）完成的。艾拉德于1821年在巴黎發(fā)明了裝有彈簧的復震式擊弦機。它能使手指在完全離開琴鍵時再快速重復彈奏同一個音。這不僅為手指的同音反復彈奏技術提供了極大的便利，也使琴鍵反應快，指尖力點容易找到。這種鋼琴可以讓手指在觸鍵過程中感覺到兩個層次，手指控制鍵盤的靈敏度大大提高，從而使音色的層次更為精細。著名鋼琴大師肖邦、李斯特的高超的演奏技藝正是在這種裝有復震式擊弦機的鋼琴上發(fā)展起來的。

㈡現(xiàn)代鋼琴。1850年德國鋼琴制作師海因里?！に固雇凭用绹?853年在紐約創(chuàng)立斯坦威父子公司。他們融各國制琴師的成果為一身，完成了現(xiàn)代鋼琴結構的原形，集中包括交叉排列的琴弦、整塊鑄鐵的支架、復震式擊弦機和氈包木芯的琴槌頭。琴弦由過去的平行直排改為交叉斜排后，琴弦加長加粗，音域擴大到七組半八度，又由整塊鑄鐵支架取代了原先的木制或金屬支架，琴弦的張力大為提高，聲音之洪亮飽滿達到前所未有的程度。

1874年現(xiàn)代鋼琴又增加了一個持續(xù)音踏板，可以讓踏板踩下之前所彈的那些音延續(xù)下去，而其余的音則不受這踏板的影響。至此，鋼琴內部機件主體的改革已基本完成。

通過對鋼琴內在結構發(fā)展歷程的介紹，能增加學生對鋼琴這件樂器的了解深度；也可通過對鋼琴內在結構的深入了解進一步提高學生的鋼琴維修能力?？山韫耪摻瘢嗫梢允访麒b。