美國好萊塢動作影片中的飛車鏡頭分析

[摘要]在好萊塢的動作影片中，具有強大視覺沖擊力的飛車鏡頭已成為許多動作片的共有模式，本文就好萊塢動作影片中的飛車鏡頭類型及其社會文化背景作簡要的介紹與分析。

[關鍵詞]好萊塢 電影 飛車鏡頭

很多學者指出；好萊塢，汽車，大型商場，電視，牛仔褲等都是典型美國文化象征。美國濃郁的商業(yè)文化造就了帥哥＋美女＋汽車＝票房收益，典型好萊塢的商業(yè)電影模式：當作為電影王國的好萊塢和作為汽車王國的美國汽車結合起來，就形成了美國動作片特有的飛車鏡頭，這兩個大型行業(yè)的結合，也實現(xiàn)了共贏，給雙方帶來滾滾的金錢。本文試圖就當前好萊塢動作片流行的飛車鏡頭進行簡要的分析。

一、好萊塢影片中飛車鏡頭的類型分類

1 速度類型(Far Speed shots)

速度型飛車鏡頭，其表現(xiàn)重點在于強調飛車飛駛時的速度；其目的在于通過展現(xiàn)飛駛汽車的飛快速度，造成強烈的視覺感應從而產生緊張而刺激的視覺感覺?？催^經典動作片《勇闖奪命島》的觀眾都不會忘記其中一個驚險的場景：主人公肖恩·康納利和尼古拉斯·凱奇分別駕駛著悍馬和法拉利進行對抗，一場令人目瞪口呆的汽車追逐吸引了觀眾的視線。

實際上導演邁克爾·貝在開始時同編劇意見相左，導演曾經試圖以一個完整段落拍攝，但發(fā)現(xiàn)很多部分缺乏連續(xù)感，而且銜接困難，于是兩人重新進行設計，結果就出現(xiàn)我們現(xiàn)在所看到的頂尖軍用車和超級跑車的碰撞場面。

影片拍攝后進行后期制作時使用虛擬賽車道和大量的蘭屏特技合成，但亦使用大量的實際車輛。為再現(xiàn)1963年的老式汽車，攝制組在美國國內征集老式汽車，最終，在俄亥俄州甲殼蟲迷的支持和幫助下，征集到10多部老甲殼蟲車，并且在影片中使用而出現(xiàn)在觀眾面前。為保證影片的真實感，影片中的背景是在加州高速公路上實景拍攝的。

漂移，原本是汽車競賽中賽車飛速的拐彎技巧。20多年前，電視體育節(jié)目中跑車競技實況轉播，當電視攝影機的鏡頭——當時純屬偶然——對準賽車拐彎時，車輛飛速在地面上滑動，車身產生飄忽移動，于是漂移就成為賽車實況轉播中最為流行的鏡頭。隨著賽車運動在美國青少年中的推廣和流行，美國電影人開始把它應用到電影之中，其特有的觀賞性很快獲得觀眾的認可，因而漂移鏡頭被一再使用，從而成為好萊塢飛車的流行類型。

空中騰空飛越。汽車在高速行駛中，遇到障礙或躲避時，突然加速而使得車輛騰空飛起，同樣會使得觀眾驚訝而目眩，產生具有夢幻性的審美視覺。在好萊塢的動作片中，騰空飛越鏡頭一般都安排到飛車動作的結尾部分，從而使得飛車運動的速度得到更高的升華。一般情況下，在飛車騰空飛躍之后，會跟著拍攝一個高空車，頭朝下一頭栽倒撞地的鏡頭一然后是“嘭”的一聲飛車爆炸。

2 暴力類型(Violence shots)

崇尚暴力一直是好萊塢影片的特色；美國動作片最典型的特征就是對于暴力的渲染和展現(xiàn)：而飛車更適合于暴力的展現(xiàn)。按照美國學者——特別是視覺感受心理學者——的原理，觀看影片中的暴力，能夠使觀眾緊張的情緒得到宣泄，因此，好萊塢動作片中的暴力型鏡頭特別受到青少年觀眾的歡迎。這類鏡頭的特征就是通過飛速行駛的汽車的碰撞、翻滾等激烈火爆的場面來表現(xiàn)和展示飛車的力量感。暴力型飛車鏡頭按照運動特征可分為：

(1)碰撞

碰撞又可細分為：追擊型沖撞。追擊型沖撞一般表現(xiàn)為善惡之間的較量，比如常見的警察和匪徒前后高速追擊，后面追擊的飛車突然加速沖撞前面的車輛，其產生的緊張感和視覺感應，可以使觀眾的情感得到某種特殊的渲泄。

橫沖直撞。橫沖直撞表現(xiàn)那些不遵守交通規(guī)則的飛車在高速行駛時任意飛駛而碰撞其它車的場面，由于這樣的飛車碰撞具有某種反社會的特點，所以會受到某些年輕觀眾的叫好。

連環(huán)沖撞。連環(huán)沖撞是表現(xiàn)多輛高速行駛的汽車由于某種特殊原因而一輛接一輛地互相碰撞，從而產生具有戲劇感的、獨特的、夸張的視覺沖擊力。

(2)連續(xù)翻滾

高速飛駛的車輛，由于特殊的原因而產生的連續(xù)性的翻滾動作，主要展現(xiàn)沖擊力和暴力。

3 表現(xiàn)類型(Expressing shots)

通過飛車鏡頭或段落的使用，以表現(xiàn)某種情緒、感情或理想、思想、美學觀念等。我們不妨以一部美國電影為例來進行說明。

1991年拍攝和公映的《末路狂花》，是一部具有批判精神的女權主義作品，影片講述了在美國這個男權至上的社會中，兩位普通婦女努力反抗奮爭的故事。影片結尾時有一段震撼人心的飛車段落：兩位堅強的女性開車一路狂飆企圖擺脫警察的追擊，突然汽車停止了，原來車的前面是一個懸崖。兩人向前望去，不知如何辦，猶豫之中，一架警察的直升飛機升起擋住她們的視線，接著是趕來的警察們各就各位，端搶、瞄準，接著，警察斯洛克姆站在隊伍的前面，一個開闊的鏡頭：遠處的汽車作為背景，近處是他，渺小的身影和廣闊的畫面形成對比。使得他顯得孤獨渺小。

之后是兩位女主人公的鏡頭：她們的背后是那只如同墻壁一樣的警察隊伍，于是，兩位女性相互吻別，毅然決然做出決定；路易斯足踏油門，汽車向前——向斷崖——向天空飛去。

這部影片以這震撼人心的悲劇性飛車段落，有力的批判了當今社會中對女人的不公，同時歌頌了女性自我解放的精神，以藝術的方式表達了對于女性的熱愛，同情和頌揚。該作品獲得1992年奧斯卡大獎和最佳編劇獎，也是導演雷德利斯科特的成名之作。

二、飛車鏡頭的創(chuàng)作過程與設計

一般來講，飛車鏡頭的攝制主要是使用多機拍攝，并且在多方位多角度同時拍攝，然后在后期制作中，篩選合適的鏡頭進行剪輯處理，同時還可以使用電腦進行特技處理。

澳大利亞導演喬治·米勒拍攝的《黃泉路上無老少》中有一段飛車追擊的鏡頭：1、一輛小臥車緊緊地追逐一輛大貨車，2、小車企圖超越大車，3、大車車下面快速行駛的小車，4－6、接連三個特寫鏡頭表現(xiàn)小車司機加速，5－7、插入一個大車車下飛速的小車鏡頭，8－9、兩個騎摩托車的歹徒；中了過來，企圖傷害小車中的女司機，10－12、三個特寫鏡頭表現(xiàn)女司機掏槍射擊歹徒，13－16、其中一個歹徒中彈受傷，從摩托車上摔下。如果按照好萊塢大片的攝制方法，這一個飛車追擊的段落需要花費大約50－60萬美元，但是這位澳大利亞導演，采用雙機拍攝和停機再拍的攝影方法和快速切換的剪輯手法，花費了不到一萬美元就成功地創(chuàng)作出如此精彩的飛車場面?，F(xiàn)在，他的這段飛車場面已經成為美國電影教學中的典范。

三、好萊塢飛車鏡頭的社會背景和后現(xiàn)代主義精神

美國是世界最大的汽車生產國和銷售國，而好萊塢則是世界最大的電影基地，當美國的汽車和好萊塢結合在一起時，就成為當今美國文化的典型代表。一位美國大眾文化研究學者就很直白地說：好萊塢動作片的飛車是美國大眾文化的具體體現(xiàn)。從社會學研究角度來看，飛車鏡頭或場面適應美國社會某些大眾的需要。首先，作為一個經濟高度發(fā)達的商業(yè)社會，消費文化已經深深根植于美國人的心中。汽車產業(yè)和電影工業(yè)是美國的兩大重要產業(yè)，它們的聯(lián)手成就了商業(yè)上的雙贏，既把汽車迷吸引進了電影院，又使電影迷買走了汽車廠生產的汽車，于是“帥哥+美女+好車：票房”的公式便大行其道，讓兩大巨頭賺的盆滿缽滿。其次，在高速運轉的現(xiàn)代社會，人們的生活空間和生存方式也發(fā)生了根本性的變化，現(xiàn)代社會雖然人潮涌動，鋼筋水泥鑄成的樓群寓所卻將人們分隔，整個空間彌漫著灰色與冷漠。思想浮躁、無所適從，冷漠、流離的現(xiàn)代人，渴求新異、變化和強刺激。面對現(xiàn)實生活，由于政治、經濟及個人能力方面所限，人們的諸多愿望得不到滿足和表露，來自現(xiàn)實林林總總的壓力積聚于心中，人們借助外物來宣泄自己的情感便是自然主事。正如布喬布說：“人為激起的憐憫和恐懼可以驅除我們從現(xiàn)實生活中帶來的潛在的憐憫和恐懼，或至少驅除其中不健康的成分?！彪S著后工業(yè)時代的崛起，思想界也產生了巨大變化，舊有的東西或被懸置，或被進行重新審視，后現(xiàn)代主義藝術的發(fā)展對傳統(tǒng)藝術觀念、美學觀念形成了巨大的沖擊。電影在短短一、兩個小時里，通過極富刺激性的影音效果，使觀眾表現(xiàn)出一種恐懼和憐憫情緒，既有受虐的痛感，又有宣泄激情的積極快感參與其中，而一旦痛感被表現(xiàn)出來，由憐憫和恐懼以及藝術引起的積極快感就會增強，既滿足了人們的愿望也宣泄了長期抑制的情感。像阿爾特曼指出的那樣：“讓我們體會在現(xiàn)實生活中永遠無法實現(xiàn)的夢想和狂熱的越軌要求，而當我們走出影院，我們繼續(xù)冷靜地生存下去，按照世界規(guī)定的游戲規(guī)則生活。”可見，好萊塢電影中的飛車鏡頭有著廣闊的社會背景和文化背景。