[摘要]本文通過對電影音樂的分析,結(jié)合傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)中的變奏曲、奏鳴曲,談?wù)勥@些曲式結(jié)構(gòu)在電影音樂中的巧妙運(yùn)用。
[關(guān)鍵詞]變奏曲 奏鳴曲
從電影藝術(shù)的誕生起,音樂在影片中就起著舉足輕重的作用。它從最初只是彌補(bǔ)人類所具有的“視聽同步”的感官功能的作用開始,至今已經(jīng)成為電影藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分。從某種意義上講,電影音樂已經(jīng)成為電影音響中最具魅力的部分。它沒有國界、沒有語言障礙、能讓觀眾直接參與到影片的敘事中。一部好的電影音樂,是應(yīng)該融化、滲透進(jìn)電影的總體構(gòu)想中。作為音樂創(chuàng)作者,要把對人物的理解、對影片所要表達(dá)的主題思想融入到人們對音樂的感受之中。也就是說,無論是主題音樂,還是資料性使用音樂,或是功能性音樂,都應(yīng)該與影片整體風(fēng)格和諧,與敘事結(jié)構(gòu)相輔相成,并且還要與其電影元素相匹配,這樣的音樂才能給電影增添高于生活的詩意。
結(jié)構(gòu)是構(gòu)筑音樂作品的靈魂,作為電影敘事重要手段之一的電影音樂也不例外。電影音樂除了繼承了純音樂的藝術(shù)特征之外,又與電影的其它元素相結(jié)合,發(fā)展了音樂的功能。它是用音樂刻畫人物、描寫人物的心理,制造戲劇沖突,渲染氣氛,進(jìn)行情感交流,從而強(qiáng)化了電影的敘述性。電影音樂由于受到電影畫面的牽制(包括長度、內(nèi)容等方面的牽制),因此設(shè)計(jì)電影音樂的結(jié)構(gòu)成為創(chuàng)作電影音樂的一個(gè)重要步驟。在電影音樂的創(chuàng)作過程中,作曲家往往把影片所給予的音樂展現(xiàn)空間與傳統(tǒng)的音樂曲式結(jié)構(gòu)巧妙地加以融合,從而使音樂與畫面融為一體。
一、變奏曲式結(jié)構(gòu)在電影音樂中的運(yùn)用
“變奏曲式”是很多為電影配樂的作曲家經(jīng)常使用的音樂結(jié)構(gòu),它是通過一個(gè)主題加以一次次變化構(gòu)成。圖式為:A1→A2→A3→A4→A5……,其特點(diǎn)是容易給觀眾記憶。變奏曲的主題、和聲語匯必須富有邏輯性,這樣才能給隨后的一系列變奏有著不斷發(fā)展的空間。在電影音樂中往往把一個(gè)音樂主題(可能主題來自于主題歌曲),根據(jù)影片所要表達(dá)的內(nèi)容作變化處理。
影片《鋼琴師》的音樂除了選用大量肖邦的鋼琴作品外,作曲家基拉爾就使用了“雙主題對位變奏”的結(jié)構(gòu)來寫作這部電影音樂的。“雙主題對位變奏”是一個(gè)技術(shù)高、效果好的作曲手法。作曲家先設(shè)計(jì)了一個(gè)主題,這個(gè)主題設(shè)計(jì)得非常精致,是一個(gè)帶有猶太民族風(fēng)格的、小調(diào)色彩的、并且附有歌唱性和憂傷感的主體;在此基礎(chǔ)上,作曲家運(yùn)用對位的作曲技術(shù)又設(shè)計(jì)了一個(gè)新的主題,這個(gè)主題帶有半音倚音進(jìn)行的傾向,像一個(gè)悠長的動機(jī)音型。兩個(gè)主題設(shè)計(jì)得非常巧妙,是嚴(yán)格的對位,既可以分開獨(dú)立使用,又可以把兩個(gè)主題同時(shí)疊加使用。運(yùn)用這樣的曲式結(jié)構(gòu)能使得音樂素材簡練集中,并加深了觀眾對音樂的印象。在這部影片中作曲家根據(jù)情節(jié)的需要,有時(shí)把兩個(gè)音樂主題同時(shí)出現(xiàn):有時(shí)只用其中一個(gè)音樂主題;有時(shí)甚至用一件樂器孤獨(dú)地演奏其中一個(gè)音樂主題,深刻地表現(xiàn)出猶太人深受納粹迫害的悲慘景象。
由著名作曲家譚盾擔(dān)任作曲的電影《夜宴》的音樂同樣也采用的是“雙主題變奏”的曲式結(jié)構(gòu)。作曲家為這部電影的音樂設(shè)計(jì)了兩個(gè)主題,第一個(gè)主題取自于影片的主題歌曲《越人歌》。這首歌曲的旋律非常哀傷、充滿憂郁感,把太子無鸞內(nèi)心中想愛不能愛,想離不能離的痛苦和內(nèi)心復(fù)雜的心情刻畫得淋漓盡致。充分表現(xiàn)了他對權(quán)術(shù)的蔑視,對愛被剝奪的怨恨和無奈之情。第二主題取自片尾歌曲,旋律的情緒中包含了悲傷成分。
二、奏鳴曲式結(jié)構(gòu)在電影音樂中的運(yùn)用
“奏鳴曲式”是傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)中的一種重要曲式,它由“呈示部”→“展開部”→“再現(xiàn)部”三個(gè)部分組成。由于這種曲式結(jié)構(gòu)中含有不同的音樂形象,包含著矛盾沖突的因素,因此一直是大型音樂作品使用的曲式結(jié)構(gòu)。把“奏鳴曲式”用在電影音樂的創(chuàng)作中,作曲家必須要具有把握大型音樂結(jié)構(gòu)的能力。中國電影《周恩來》的音樂就是一部運(yùn)用“奏鳴曲式”來表現(xiàn)影片內(nèi)容的一個(gè)成功特例。
《周恩來》這部影片的音樂,名為《永恒的偉人》。由程大兆作曲。影片敘述了周恩來總理從1966年“文化大革命”開始,一直到去世的晚年經(jīng)歷。
傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)中的“奏鳴曲式”是一種適合于表現(xiàn)具有戲劇性沖突的音樂結(jié)構(gòu),往往比較富于戲劇性。音樂的不同主題之間常有內(nèi)在的聯(lián)系和矛盾,并常用交響性手法揭示這種聯(lián)系和矛盾。“奏鳴曲式”中音樂形象的發(fā)展也不是孤立的,它往往體現(xiàn)了對比性。主題的呈示、展開和再現(xiàn)是按一條戲劇性發(fā)展的線索進(jìn)行的,好像是戲劇中各種人物的亮相、沖突。
《周恩來》這部影片的情節(jié)是以第三人稱回憶的方式,再現(xiàn)了一個(gè)偉人最后十年不尋常的經(jīng)歷。音樂作為影片的一個(gè)組成部分,不僅要烘托氣氛,更重要的功能性的預(yù)示作用。把影片展示的十年間的幾個(gè)重要的歷史事件,用簡練的音樂語言和恢弘的氣勢表現(xiàn)了出來。這部電影的音樂把歷史人物心理作了生動刻畫,具有時(shí)空感,也蘊(yùn)涵了哲理性。音樂在這一影片中起到了“畫龍點(diǎn)睛”的作用。
“呈示部”的音樂主要思想放在歌頌上。音樂由鐘聲開始,把時(shí)間拉回到了一個(gè)特殊的年代。音樂的第一主題由弦樂奏出,表達(dá)了主人公忍辱負(fù)重,在重要關(guān)頭,不顧個(gè)人安危,保全大局的博大胸懷。第二音樂主題的旋律為小調(diào),給人一種悲涼的感覺。把聽眾跟隨影片的發(fā)展帶入到“十年動亂”的特定的歷史背景中,所呈現(xiàn)給觀眾的不僅是當(dāng)時(shí)所發(fā)生的事情,還借助音樂表達(dá)了周恩來在忍受來自各方面的壓力下,仍然保持著那種堅(jiān)持正義的崇高品質(zhì)。深層的音樂在表現(xiàn)上已經(jīng)超越了歷史事件的表層,不僅只是與畫面平行的一般語言,而是將歷史人物的塑造與創(chuàng)作者的情感升華到新的高度,使觀眾的情緒隨著音樂的流動而感動。
“展開部”是“奏鳴曲式”中的發(fā)展部分,不同的音樂形象在這個(gè)部分要進(jìn)行充分的展開,情緒也最為緊張。作曲家把這個(gè)部分用于描寫林彪出逃的事件,弦樂奏出密集的音型使人印象深刻,把人的情緒一下子拉到了這個(gè)緊張的氛圍中。
當(dāng)影片的情節(jié)到達(dá)周恩來去世的悲憤時(shí)刻,音樂進(jìn)入“再現(xiàn)部”。第一主題的歌頌形象與第二主題的悲涼形象在此又一次出現(xiàn),把周恩來同志偉大的一生作了總結(jié),同時(shí)也表達(dá)了人民對失去這位偉人的悲哀。
把“奏鳴曲式”用于電影音樂結(jié)構(gòu),還有很多成功的例子。比如中國電影《生活的顫音》的音樂就是用“奏鳴曲式”結(jié)構(gòu)而寫的。這部影片以1976年清明節(jié),天安門廣場上人民悼念周恩來總理遭到四人幫殘酷鎮(zhèn)壓的“四五”事件為背景的故事。由于影片的男主角是一位小提琴家,所以影片的音樂貫穿了一部小提琴協(xié)奏曲《抹去吧,眼角的淚》。另外,英國電影《法國中尉的女人》的音樂同樣也是以小提琴協(xié)奏曲的體裁與“奏鳴曲式”結(jié)構(gòu)而寫。
與純音樂作品相比,電影音樂具有一些不同的特點(diǎn)。一方面它不能離開影片的整體思想內(nèi)容以及具體人物刻畫、矛盾展開、情緒表現(xiàn)和場面描寫而進(jìn)行創(chuàng)作。另外一方面它又有著音樂創(chuàng)作的特殊性,創(chuàng)作的自由度肯定會受到一定的約束。因此電影音樂的寫作的難度并不比寫作純音樂作品低,有時(shí)甚至更難把握。利用傳統(tǒng)的音樂曲式結(jié)構(gòu)是一個(gè)有效的方法,這就需要電影音樂的作曲家具備扎實(shí)的寫作功力。
總之,不同風(fēng)格的音樂可以表達(dá)不同的情緒,承擔(dān)不同的劇作作用。而音樂的體裁是為了更直接的表現(xiàn)電影敘事的功能。音樂的結(jié)構(gòu)就像文章的體裁,它們的共同點(diǎn)都是在講故事,區(qū)別只是用聲音的語言表現(xiàn)還是文字的語言表現(xiàn)。