[摘要]本文從多媒體技術教學的特點出發,淺析了電影音樂在音樂教學中的優勢,結合構建主義思想理論在音樂教育中的應用,提出了利用多媒體技術將電影音樂應用到音樂教學中的一些策略。
[關鍵詞]電影 音樂 構建主義 策略
利用多媒體技術將電影音樂應用音樂教育中,以多媒體課件圖文并茂,聲像俱備,生動活潑地傳遞著教學信息,將學生帶入五彩繽紛的音樂世界。能充分的調動學生的視覺、聽覺、共鳴器官,把光、色、音、像有機的結合起來,沖破了課堂空間的限制,為學生音樂素質的發展提供了無限廣闊的天地。它不僅能夠多方位的激發學生學習音樂的興趣,調動學生學習的主動性和積極性,而且對提高教學質量和效率也起著推動作用。將電影音樂引入到音樂教育中,改變了傳統的音樂教學模式,改變了學生傳統的、固有的思維方式和學習習慣,給音樂教學改革帶來了前所未有的活力和生機。但是,如果在音樂教學中對電影音樂的組織和使用方法不當,也會影響到教學效果。本文從多媒體教育的特點著手,淺析了電影音樂在音樂教學中的優勢與不足之處,提出了一些自己的見解。
一、音樂教學中利用電影音樂的優勢
利用多媒體技術將電影音樂用于教學,使得與教學相關的文字、聲音、圖像、動畫和視頻有機組合在一起,創造一個自然、逼真地表現各類音樂情境的音樂場景,從而更好的進行有效、生動、活潑的知識傳授,它具有以下優越性:
(1)豐富的表現力。在課堂教學過程中,音樂教師可以針對不同的音樂教學內容,創造不同的音樂場景,對音樂進行直觀的表現,對復雜的樂章簡單再現,化不見為可見,化靜態為動態。使得原本抽象的音樂教學活動變得充滿樂趣,充滿活力,如在電影《莫扎特傳》中,莫扎特和父親參加假面舞會時,當玩一個游戲時莫扎特被捉,被罰倒著身子彈完巴赫的一段曲子后,又模仿薩格尼演奏,不僅演繹了莫扎特的音樂才能,也刻畫了他的樂觀處世的性格:電影中他在彈奏A大調奏鳴曲時打破了傳統奏鳴曲格式,應用了屬于通俗音樂體裁的進行曲形式彈奏了一首挺拔、積極、神氣的土耳其進行曲。電影《鋼琴師》中拉赫馬尼諾夫的鋼琴曲的運用,在電影的陳述上,給了故事一種時間感和宿命感,好像主角的命運從小就有了安排一般。隨著劇情的發展,當人們一次次的聽到它而主角的命運也已經被改變了一次又一次,雖然歷經人的一生但是情緒始終保持統一。
(2)良好的交互性。利用電影多媒體課件,使學生的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感,使音樂表現更豐富、生動、真實,不僅可以讓教師充分組織、動員和激發學生參與教材內容所涉及的各類交互活動,而且可以運用適當的教學策略,指導學生學習,體現“因材施教”的教學原則,最大限度地調動每位學生學習音樂的積極性。同時也通過聽覺感受大大加強了音樂藝術的表現力和感染力。如通過聆聽、觀看電影《音樂之聲》中《雪絨花》插曲中的各聲部之間的相互配合、體驗聲音連貫和諧統一,感受電影音樂的旋律美、和聲美。
(3)極大的創造性。電影音樂有別于其他的音樂,因為它要體現影片的藝術構思和創作,成為電影這個綜合藝術的一個有機組成部分,它表現為現實性音樂和功能性音樂。前者表現為在影片畫面上看到的如音樂會表演的器樂、聲樂節目,劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等:后者則由作曲家為電影創作的,著重表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂。它擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏和人物的動作、心理活動,對刻畫人物性格起很大作用。隨著電影音樂的展開,極大的培養了學生對音樂的創造性思維。
二、電影音樂在音樂教學運用中顯出的弊端
蘇霍姆林期基說:“能夠欣賞懂得音樂,這是審美的基本標志之一,離開了這一點,就談不上完美的教育”。電影音樂在音樂教學中的應用有著傳統教學方法無法比擬的優點。但是,電影音樂教學內容的組織和手段使用不當,也會帶來以下問題:
(1)信息量大,華而不實。教師在制作音樂課件時,將與音樂內容相關的電影音樂材料統統用到教學中,場景太多,沒有突出音樂的重點、難點。學生面對大量的信息,不但分散了注意力,而且大腦會處于“眩暈”狀態,直接影響對所學內容的理解和接受。
(2)教師忽視自己在教學中的作用。媒體論的流行,一味地追求和利用多媒體的使用功能,讓教師的角色發生了變化,致使學生感覺到教師是一名講解員或者只是一名機器操作者,教師在音樂教學中易于忽視自己的主導作用,降低了教師在教學活動中的作用。
三、應該設計使用電影音樂的多媒體課件
電影音樂在音樂教學中的應用,必須符合音樂教學規律。綜上所述,教師在認識到電影音樂在教學中的優越性之外,關鍵是掌握如何使之得到充分發揮利用,否則會適得其反。只有利用多媒體將電影音樂與教學內容有機結合在一起,才能把電影音樂的優勢最大化地應用到音樂教學中,才能達到教學最優化的效果。筆者認為,教師應注意以下幾點:
(1)以構建主義的思想來突出教學內容的重點。在設計音樂課件時,教師要考慮音樂教學的重點,設計一些教學活動,使學生體驗創造性經驗,以便學生可以構建對教師指導的學習的理解。比如,不是通過以教師為中心的教學、以事實和技巧內容為導向的方法來教學,而是使用小組互動的方式。在小組中,學生可以討論并創造包括作曲和即興創作在內的方法,還可以是電影音樂的創作等,引導學生在重點內容上進行發揮性討論,緊扣教學目標和教學內容。
(2)控制信息傳遞的度。教師在課堂上要把握住信息傳遞的適度和速度。如果音樂教師在一堂課里展示的內容過多且速度過快,學生在短時間里接受超量語言知識信息,腦子會有阻滯的感覺,無法理解任何內容。因此,教師一定要把握好課堂的信息量和任務節奏,切實實現教學目標。
(3)構建學生的創造性思維技巧。在教學中都應突出學生是教學活動的主體的這一特點。要讓學生積極參與教學活動,實現教師與學生,學生與學生間的互動。教師應讓學生創造自己的音樂結構的例子,而不是僅僅局限于課件的例子。鼓勵學生在解釋音樂時,用自己的觀點,針對學生的演奏的音樂作品提出一些探索性問題。在所有的教學活動中都應貫穿學生的自主探究性學習,通過討論、分析等多種創造性活動,發展學生的探究意識,增強其對音樂的自信心。如結合課件,教師用鋼琴演奏電影《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》作為背景音樂,使學生居于認知的主導地位,隨著音樂的鋪墊,使學生樂于探討該電影音樂的結構特點,如選擇樂隊演奏主題曲時必須考慮用什么類型音樂:如何配器確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置;如選擇電聲樂隊時該如何編配、掌握它的音響特點和表現特征等等,讓學生學會自主探究性學習,并主動思考音樂在電影藝術中的作用。