河南墜子各流派的藝術特色

[摘要]河南墜于是最具地方特色的曲藝形式之一。最初形成并主要流行于河南、安徽西北與山東西南的部分地區。由于地區不同，流傳年代、師承關系不同，受當地民俗、方言的影響，經過一個多世紀的發展，便逐漸形成了各自的藝術流派和藝術特色。這些流派的藝術特色，對河南墜子的發展和傳播有著深遠的意義。

[關鍵詞]河南墜子 流派 藝術特色

河南墜子流傳各地后，由于地域和方言的差別以及吸收其它藝術形式的不同，逐漸形成了各自的藝術流派和藝術特色。

一、西路墜子、東路墜子、北路墜子的藝術特色

西路墜子也叫中路墜子和上路墜子，是指主要活動以在開封、鄭州為中心，包括許昌、洛陽、信陽等地的河南墜子。它多系三弦書藝人改唱墜子后吸收了河南梆子、曲子、越調、二夾弦等劇種的唱腔而形成。按舊時藝人們的說法，西路墜子和東路墜子就是“一硬一軟”，即西路墜子硬，東路墜子軟。西路墜子最初就是由三弦書演變而來，后在發展中也是眾多的三弦書藝人首先加入。所以，它除了用墜子弦伴奏外，還把原來的腿板也帶了過來，后演化為腳蹬梆。早先的“獨角墜子”，即1人的演唱，就是右腿上綁著節子板，邊拉邊唱邊擊節，而不用簡板。以后由道情藝人加入帶進了簡板，而仍有些藝人使用三弦書中的小鉸子(也叫小鐃鈸)擊節，或簡板、小鉸子兼用，鉸子上系著一條紅綾子，擊節時一上一下的抖動，聲音一亮一沉，既好聽又美觀。西路墜子除繼承三弦書的唱腔之外，有的還把三弦書中的“三腔四送”原封不動地搬進墜子中來唱。在此基礎上，又吸收了豫劇、越調、曲劇、道情以及一些民歌時調的腔調。

西路墜子講究硬弓大調(就是扎實的基本功和高腔亮嗓)，字清梆穩(就是一字一句都清晰爽口，一梆一節均要妥貼穩當)，一仰一合、一上一下是它的基本唱腔，其旋律多為平行式，大都板上起板上落，有起子眼上的也仍落于板上；一般沒有拖腔，目l便有也多為隨字走音，不拐小腔彎；唱腔中還多用小頓句，往往把一句唱腔(或上句或下句)切為三段或截為兩個小句，此外，還有不少垛子句是節節相扣，字字搭板，伴以“嗒嗒”有聲的腳梆、簡板的擊節，便形成了它那高亢明朗、樸實雄偉、節奏鮮明的藝術特色。從下面2例譜中我們可以看出西路墜子的典型藝術特征。

西路墜子地面分布較廣，其總體特點雖大致相同，但各個地區之間又有些小的差異。如：開封一帶講究腔與調，而鄭州地區則重視字與音。此外，新密一帶還有一種靠山吼調，這是新密男墜子演員吸收河南梆子里的靠山吼調而創造的。

東路墜子也叫下路墜子，其活動地區主要以商丘為中心。東路墜子最初雖也由三弦書演變而來，但首先加入的是大批的道情藝人，而且，后來又逐漸吸收了琴書、大鼓書和三弦等姊妹藝術的聲腔，藝人中的多數也不用腳梆，只用簡板。所以，東路墜子的唱腔更加持重、自由靈活，曲調也多是下行式，旋律悠揚、尖團講究、擅長奪字搶板，形成了它那細膩、柔美，善于抒情的藝術特色。

除此，藝人中還有“東路書西路段兒”之說。也就是說，當時的東路墜子由于多系道情藝人加入，順便就把他們常演的中長篇大書帶進了墜子中來，并以此成為他們藝術上的一個主要標志。而西路墜子則多是三弦書、鶯歌柳等藝人加入墜子后帶進來的中短篇曲書目，因此，這也就成為他們演唱方面的一個主要特點。東西兩路墜子雖然有著一硬一軟、一平一曲和曲書目上的一長一短等基本藝術特色，但它們的唱腔板式、伴奏樂器和演唱形式都基本相同，而且，又無其他的嚴格限制和不可逾越的楚河漢界。所以，在后來的發展中也就經常出現你中有我、我中有你以及曲書目上的相互吸收借鑒的狀況，河南墜子也就在這種相互借鑒吸收中，不斷地向前發展著。

北路墜子是在西路、東路墜子的基礎上吸收了大鼓的曲調而形成的，它主要活動在新鄉、安陽兩地。其唱腔多用小碎口和花腔，音階跳躍幅度大，曲調上行式較多，而且旋律性較強，這樣就形成它那俊俏、嫵媚纖巧而又健壯的藝術特色。

北路墜子最能體現墜子說唱的高度技巧，襯字比較多，嘴頭比較利，音節跳躍比較大，節奏流暢，吐字俏麗，音質甜潤，旋律悠揚。

二、喬派墜子

喬派墜子是以喬清秀為代表的墜子流派，是在北路墜子的基礎上發展起來的。喬派墜子以清新、優美、俏麗的藝術特色而著稱。作品節奏鮮明，旋律生動、優美，既保持了鄉間自然風貌的傳統美，又富有都市華麗、新穎的現代美，這些獨具的藝術風格，使原來比較粗俗、原始的鄉村小調，一躍而蜚聲曲壇，成為三十年代雅俗共賞的一個河南墜子流派。喬清秀擅長演唱小段曲目。她大膽地從梨花大鼓、京韻大鼓、天津快板以及其它戲曲、民歌等姊妹藝術的音調中吸取養分，在傳統墜子唱腔的基礎上，創造了一套清新優美，別具一格的墜子唱腔——喬派墜子唱腔，也為自己贏得了“墜子皇后”的桂冠。

喬派墜子最初的風格，即所說的帶“大鼓味”的墜子，是因為喬利元吸收山東梨花大鼓中適合男藝人唱的平句唱腔曲調而來的。喬清秀在喬利元的唱腔基礎上，進一步吸收了梨花大鼓老北口的“花腔”和高音區的唱腔，按照傳統墜子唱腔的基本程式，加以溶化和發展，創造了一個以起腔曲調為特色的新腔。由此可見，喬派墜子是在梨花大鼓基礎上發展起來的。從下列曲譜中可以看出喬清秀的起腔曲調的基本材料是來自梨花大鼓著名藝人郝老風的花腔曲調。

這是喬派墜子唱腔中最有代表性的基本板式。這個基本曲調，也就是喬派墜子唱腔的典型主題音樂，它是在北路墜子基礎上，經過長期的演唱實踐提煉、發展出來的。從她的老師喬利元的唱腔中可以看出這種師承關系。

從以上兩個例子中可以看出，喬清秀和喬利元的基本板式、曲式結構、調式以及句尾的落音都是一樣的。然而，喬清秀運用引申、變化的潤腔方式，從原有的唱腔素材中，以歡快、跳躍的節奏處理和加花、裝飾的旋法，提煉出一系列生動、活潑的主體音型，通過反復、交替和發展、變化，形成一個新的墜子唱腔。

喬派墜子有別于傳統墜子最明顯的標志便是她的平腔部分的唱句，不但在傳統墜子中找不到，就是梨花大鼓中也沒有，這是喬清秀從京韻大鼓中吸收演化而來的。它不僅使喬派墜子得以豐富，還改變了傳統墜子只重敘事的傾向，使河南墜子更具有廣泛性和時代性，這是一個很有意義的突破。喬清秀就是在這種突破中完成了她對河南墜子唱腔藝術的卓越貢獻。

喬派墜子的藝術特色和演唱技藝，對河南墜子的發展和傳播產生了深遠的影響。

三、趙派墜子

趙派墜子，即趙錚演唱的河南墜子，是在傳統河南墜子的基礎上發展起來的，并從民歌、民間器樂、民族戲曲、各地區曲藝姊妹藝術中吸取營養，以小段著稱。半個多世紀的深厚積淀，鑄成了趙派墜子鮮明的藝術個性和別具一格的藝術特色，典雅大氣，婉轉曲折，動靜有致，跌宕多姿。她兼融古典美與現代美，把粗俗唱成風雅，由平庸唱出智慧，在超凡脫俗的旋律美中跳躍著清新的意趣和情志，蘊含著的濃郁深厚的書卷氣，達到一個超凡脫俗的藝術境界。

趙派墜子的表演不拘俗套，因人而異又因情而轉。趙錚的演唱既豪放又婉約，雅而不板，俗而不媚，既可狀寫屈原的高古、蘇軾的忠貞、孔明的瀟灑，岳飛的悲壯，陸績的清正，彭總的蒼涼，“雙搶”的豪俠，雷鋒的熱忱，也能描繪黛玉的幽怨，晴雯的嬌嗔，蘇三的悲苦，春妞的潑辣：既能展現《悲劇汨羅悲歌》、《風波亭》那豪邁、剛烈的氣概，又能捕捉喜劇《摘棉花》、《姑嫂觀燈》那歡快、俏皮的神韻。

趙派墜子的音樂，個性鮮明，決不雷同。趙錚的音樂創作，從內容出發，從人物出發，從感情出發，尋找與唱詞相適應的音樂表現形式，尋找能揭示唱段內涵的音樂語言。趙派前奏、趙派起腔、趙派腔彎、趙派垛句、趙派甩腔、趙派結腔都是趙派墜子區別于原來墜子各派唱法的新腔。

這是一篇氣派宏大的作品，也是最能體現趙錚晚年創作風格和創新能力的豪放派杰作。這部作品展示出來的是一種騰、挪、跌閃、大開大闔的節奏美。當[滿江紅]的音樂主題揭開了壯懷激烈的時代背景，一曲穩健蒼涼的“唱南京落葉紛飛秋風吹”的“趙派起腔”一下子把聽眾引入到忠良遭困，風雨如磐的戲劇情勢中。

《晴雯撕扇》是趙派墜子婉約類作品的代表作。這段起腔，趙錚不僅在曲調旋律上吸取了童年時代熟悉的民歌音調，繼承并發展了傳統墜子的音樂旋律、板式技巧，在曲調的節奏律動中更是婉轉多姿、變換豐富，細膩地表現了皎潔月夜、風送花香的怡紅院中晴雯那心境紊亂、花影婆娑般的少女情懷。唱腔由一段恬靜自由的曲調開始，旋律樸實伸展，暗透凄涼，映襯出晴雯坎坷悲涼的遭遇。“一輪明月照池塘，風送花兒香小院涼，”“風送花兒香”，每字斷開來唱，顫中夾跳，“小院涼”拖了個尾韻柔跌下來，淡淡地飄溢出一絲雅中帶俏的韻味。

所以，從“趙派墜子”中流出來的旋律，其“樂”的波動中不僅意趣、意境、風格超凡脫俗，而且也往往獨具一格；她所表演的眾多人物也更加靈動鮮活，惟妙惟肖，體現出了那種“淡香濃粉皆春意，寫出名芳更醉人”的高端境界。

趙派墜子藝術的蘊涵極為豐富，趙錚在河南墜子發展史上豎起的這座承前啟后、繼往開來的豐碑，必將隨著歲月的推移，愈來愈顯示出其巨大的實踐價值和歷史價值。