《時時刻刻》從小說到電影

[摘要]《時時刻刻》是一部具有鮮明的意識流色彩的現代主義作品。以此小說改編的同名電影采用現代哲理電影的手法，巧妙地將不同時間和空間故事融為一體，本文將從影片的獨特結構，影片展示出來的美學效果，主題等方面來評析。

[關鍵詞]影片美學 超現實主義 平行蒙太奇

獲得第75屆奧斯卡獎的電影《時時刻刻》就是一部現代主義的哲理電影。它是根據美國作家麥克爾·坎寧安(Michael Cunningham)的同名小說改編的，《時時刻刻》(TheHours)是麥克爾·坎寧安的得意之作，曾獲得1998年的普利策獎，小說很有新意以英國著名女作家維吉尼亞伍爾夫(Virginia Woolf)的生平與作品為背景，將一群在愛與傳承、期望與絕望的沖突中掙扎的當代人物的故事描寫得生動感人。改編后的影片《時時刻刻》手法奇特、怪異，沒有扣人心弦的故事情節，有的只是人物內心的意識流動。影片以一本書，兩代人，三個女人一天的生活為線索，運用超現實主義時空觀，巧妙的利用片段式的“平行蒙太奇”將三個處于不同時間和來自不同國家的人物的故事融于一體。此影片《時時刻刻》獲得全美評委會大獎第60屆全球獎最佳影片和第75屆奧斯卡最佳女主角獎及最佳影片、最佳導演、最佳音響等九項提名。

這部影片的成功之處首先在于結構，電影采用三段式的結構，這種經典的好萊塢式的三段式結構增加了電影的魅力，在這部影片中你將清晰的看到一個作家意識流的寫作如何通過表現主義的方式真實的在他人身上映射出來，盡管故事的開始她已經死去，靈魂的力量卻透過重重空間、時間，生生不息。

影片運用技術處理將女作家弗吉尼亞的生活及它作品中人物的故事都搬上了銀幕。運用超現實主義時空觀，巧妙的利用片段式的“平行蒙太奇”將三個不同空間和時間的故事融于一體。電影可以設定是在1923年，或者1949年，或者2001年。

影片開頭用一組蒙太奇鏡頭展現弗吉尼亞最后一次自殺過程，結尾時這一場景又重現，使整個結構嚴謹渾然一體。片頭以典型的好萊塢式的嚴緊結構，僅僅通過幾個鏡頭，場景，景別的蒙太奇組合創造了一種緊張的外部節奏抓住了觀眾的注意力。

1923年的倫敦郊外，女作家弗吉妮婭，伍爾芙，正在創作她的小說《黛洛維夫人》，受到精神分裂癥折磨的她此時已經萌生了自殺的念頭，在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。“在這本書里我要進行精神錯亂和自殺的研究，通過神智清醒者和精神錯亂者的眼睛同時看世界”。僅僅發生在一天當中。弗吉尼亞曾對來訪的親戚說：“我可能要殺掉我書中的主人公。”后來她又解釋道：“必須有人死，其他人才能更珍惜生命的價值。”

1949年的洛杉磯，勞拉·布郎，她是議員里查德·布郎的妻子，她有一個幸福的家庭，天真可愛的兒子，也深愛自己的丈夫。她一直以來都是一個賢惠的妻子，由于陷入弗吉妮婭，伍爾芙的小說《黛洛維夫人》當中，她覺得自己的生活很乏味，她決心像故事里的女主角一樣改變自己的生活。她為丈夫做好的生日蛋糕，自己驅車前往一個旅館，準備自殺，當她按照書中描寫的自殺場景想象時，對真實的恐懼讓她猛的驚醒，于是，最終她選擇活著，成了弗吉妮婭筆下的“神志清醒者”。

2001年的紐約，克拉麗莎·沃恩，是一位現代版的一個“黛洛維夫人”，在一個清新明媚的早晨，她離開家穿過林林總總的街區來到花店，她要為自己以前的情人理查德準備一個宴會。理查德現在因為艾滋病而處于垂死狀態，任何有意義的生活方式在他看來都是浪費生命，他的精神早在他的媽媽勞拉，達羅衛離開時就瀕臨崩潰的邊緣了，他始終不理解為什么他的媽媽要拋棄他和家庭的一切。最后他終于成了維吉尼亞·伍爾夫筆下的“神經錯亂者”而跳窗自殺。影片的最后，老年的勞拉因為瑞查德的死出現在克拉麗莎的生活里。三個女人的生活因為理查德的死聯系在一起。

影片對時間與空間交錯的處理，時間上涉及過去、現在和未來。過去意味著記憶，未來則屬于想象，而無論過去或未來都是以某種具體的空間對象為標志的，1923年的倫敦；1949年的洛杉磯；2001年的紐約。影片三個時空的銜接和轉換正是因為有具體的時間和空間的標志而有意義，這里，時間的本質即是空間。一本書，兩代人，三個女人一天的生活將整個影片貫穿起來，通過闡釋生命的意義，引起我們對生命意義的重新思考。

影片的美學效果很突出，畫面非常美，整體氣氛是安靜祥和，有潺潺的流水，鳥語花香，森林中的陽光，自然的美在無意間流露讓人無不動容。就連死亡的處理也基本采取唯美的方式，沒有正面的死者形象的血腥或恐怖的場面。這種傾向自然主義的影象風格與人物內心的矛盾沖突形成鮮明對比，三個主人公都處于不同程度的精神危機當中，外部形式的安逸恰恰彰顯了內心的張力。從精神層面講，安靜正象征著病者希望通過傾聽自己或別人的聲音找回情感和精神上的平衡的愿望。‘花’即是貫穿三個女人生活的線索之一，同時也象征著對美好事物的向往，對生命的渴望；此外，更重要的是花作為一種獨立的生命形態，象征女人的獨立意識或孤獨的生命個體存在于作品當中。如：弗吉尼亞為瀕死的麻雀獻花，克拉麗莎為他的初戀情人買花……。還有對孩子、死亡、床和鏡子等這些意象的處理上，也顯示出了美學效果。

影片的主題是通過三個女人的故事向我們展示了女性獨立的價值，弗吉尼亞的自殺，勞拉的出走，克拉麗莎選擇了同性愛，并不是對兩性關系的排斥的結果，而是對自身的獨立性的更高要求，女性不能以男人的愛作為自我價值的源泉。同時影片也向我們展示了人類的精神危機感。工業革命使整個西方社會觀念發生急劇的轉變，在思想和心靈上受到強烈的震撼，產生濃重的孤獨感，空虛感和異化感，從物質轉向精神，從客觀轉向主觀，從外部世界轉向內部世界，西方社會的人際關系依靠藥物的化學反應來維持，安眠藥，維它命，精神鎮靜劑的出現使精神妄想癥，抑郁癥相繼而生。弗尼吉亞是堅決不看醫生的，她在用整個精神與社會體制做最后的抗爭：患愛滋病的詩人理查德的自殺緣于信仰的危機，覺得“自己的回憶已經無用”，他采用自殺方式來證明人類精神的干裂。在友情方面，三個女人有著驚人的相似性，她們的友情都是非常失敗的，弗吉尼亞幾乎沒有朋友，因為很難得到理解，對她而言，她希望他的丈夫和姐姐就是她的朋友，但是，她又不希望他們干涉自己的生活。勞拉的鄰居，一個愛慕虛榮的女人到來后，講述自己的遭遇，獲得了安慰的同時，也加劇了勞拉對生活的厭倦，而克拉麗莎僅僅想辦個宴會，卻因為朋友們的不理解，最后搞的亂七八糟。

這部影片是由于保留了原作中的主要意象和敘事結構，蘊藏著深邃的意義，是給人以啟迪的經典之作。