臺灣電影之父李行及其《養鴨人家》

關鍵詞：臺灣電影 李行《養鴨人家》

摘要：李行執導的故事片《養鴨人家》是臺灣健康寫實主義電影的經典之作，體現了健康寫實主義電影的主要美學特征。該片致力于全方位、多角度地表現臺灣農村的生活，演繹善惡二元對立的敘事主題，表達李行對田園生活和農業文明由衷的贊美和向往之情。

臺灣電影之父李行

李行原名李子達，祖籍江蘇省武進縣。一九三〇年出生于上海市一個詩禮傳家的中國式家庭。李行小時候隨父親的公務而輾轉于上海、西安等地讀書。在上海念高中時，李行接觸了曹禺的戲劇等進步的文藝作品，并酷愛當時“文華”和“昆侖”公司出品的《夜店》《艷陽天》《小城之春》《八千里路云和月》和《一江春水向東流》等影片。一九四八年，李行就讀于上海國立教育學院社會藝術教育系戲劇專業，但在這年底即隨家人遷居臺北。一九四九年轉入臺灣師范學院教育系，并經常參加戲劇的編、導、演等活動。一九五七年從影，擔任演員、副導演。一九五八年與張方霞、田豐聯合執導臺語片《王哥柳哥游臺灣》。結果，該片公映以后轟動一時，帶動了臺語片的喜劇風潮。此后，李行轉拍國語片。

一九六三年，臺灣中影公司總經理龔弘提出“健康寫實主義”的創作主張。李行因執導了《街頭巷尾》《蚵女》《養鴨人家》和《路》等片而成為健康寫實主義電影最重要的領軍人物。李行執導的《婉君表妹》和《啞女情深》則帶動了一九六〇年代臺灣第一波瓊瑤電影的風潮。一九七〇年代，他執導的《彩云飛》《心有千千結》和《海鷗飛處》又帶動了第二波瓊瑤電影的熱潮。他執導的《汪洋中的一條船》《小城故事》和《早安臺北》則成為臺灣鄉土電影的代表作。

在二十八年的電影生涯中，李行因創作《養鴨人家》《秋決》和《汪洋中的一條船》而三次榮獲臺灣電影金馬獎最佳導演獎。他還以《養鴨人家》《秋決》《吾土吾民》《汪洋中的一條船》《小城故事》和《早安，臺北》而六度贏得金馬獎最佳劇情片獎，創造了金馬獎歷史上的一個空前紀錄。另外，還獲得亞洲影展最佳影片獎兩次、最佳導演獎一次。李行更培養了柯俊雄、林鳳嬌、秦漢等一批優秀的臺灣電影明星。因此，李行被公認為臺灣第一代電影導演①最重要的代表人物，被尊稱為“臺灣電影之父”或“臺灣電影教父”，又與白景瑞導演被并稱為“李、白”。一九九五年，第三十二屆臺灣電影金馬獎向李行頒發了終身成就獎。

健康寫實主義電影的經典之作《養鴨人家》

故事片《養鴨人家》（１９６４）是李行導演的代表作之一。影片的主要人物是林再田、小月和曾朝富。圍繞著這三個人，李行又設置了林再田的鄰居賴石頭一家三口（也是養鴨人家）、林再田的好友鐘大山一家（均為農民）、林再田的兒子登科（在木雕店工作）、曾朝富的妻子（鄉村歌仔戲劇團的演員）和農業主管部門的工作人員等眾多角色，顯示出全方位、多角度表現二十世紀六十年代臺灣農村生活的宏大企圖。

《養鴨人家》主要描寫人性、人情、親情和倫理；著力表現老父親的慈愛、女兒的感恩知孝和浪子的悔恨。全片一反此前臺灣“反共抗俄”政宣電影熱衷于大題材的做法，而將鏡頭聚焦于臺灣平民百姓的普通生活。片中的角色都是小人物。這可以說是繼承了一九三〇年至一九四〇年《神女》《馬路天使》《十字街頭》《一江春水向東流》和《小城之春》等中國進步電影的一個優良傳統，也與“二戰”以后崛起的意大利新現實主義電影“關注普通人”的藝術主張不謀而合，體現了李行對普羅大眾深厚的人道主義關懷。

一九五〇年至一九七〇年，受冷戰時代的思維方式影響，善惡二元對立成為臺灣電影最重要的敘事主題之一?！娥B鴨人家》將該敘事主題在道德領域進行了充分的演繹。影片中設置了道德上善的一方（林再田、小月等人）和惡的一方（拜金主義者曾朝富和他的妻子），進而表現他們之間的沖突，結局則是善的一方感化了惡的一方，以此來宣傳“善良必定戰勝邪惡”的信念，達成“引導人人向善”的創作宗旨。全片的最后一組鏡頭，是小月的哥哥、惟利是圖的曾朝富扔掉了一把鈔票，撕碎了其中的一張（他良心發現，認識到親情比金錢更珍貴，并擯棄了重利輕義的價值觀），而林再田父子與女主角小月三個人沐浴著明媚的陽光，有說有笑地并肩回家。（表明：由于曾朝富的破壞而一度面臨危機的家庭已經得到重建，天倫之樂也得以恢復）

該片對放鴨、秋收、農業競賽（農展會）等鄉村生活進行了濃墨重彩的描繪，對農舍、鴨寮、鄉間的河流、道路、陋巷和自然風光給予了飽含深情的展示，體現出李行對田園生活和農業文明由衷的贊美和向往之情。這樣的情感，在他此前執導的《蚵女》以及此后執導的《小城故事》和《原鄉人》等影片中被不斷地書寫著，反映出我國道家思想和陶淵明、孟浩然、王維、杜甫等人的文學作品對李行的深刻影響。

《養鴨人家》是臺灣健康寫實主義電影的經典作品，集中而鮮明地體現了健康寫實主義電影的主要特征。為了營造環境的真實性，當年，李行帶領《養鴨人家》攝制組走出了攝影棚，在一條小溪養了一大群鴨子，搭建了竹橋，布置了一個大場景。因此，與二十世紀五十年代絕大多數弄虛作假、粗制濫造的臺灣電影相比，《養鴨人家》在場景的真實感等方面有明顯的進步，符合“健康寫實主義”對“寫實”的要求。但該片也不可避免地具有健康寫實主義電影的局限性。影片花了大量的篇幅，將臺灣農業主管部門幫助男主角林再田進行科學養鴨實驗、主辦農展會等內容精心地編碼到電影文本之中，竭力宣揚臺灣的經濟成就和當局的“德政”有關，在銀幕上不遺余力地塑造著一個光明、進步、繁榮的臺灣鄉村的形象。在影片大約第五十六分鐘的地方，有一個表現秋收的段落，并配了一首歌曲，其中有一句歌詞是“耕者有其田，樂土在人間”，將臺灣譽為人間樂土。這句歌詞可以視為對全片主旨的一個概括。但該片塑造的臺灣鄉村形象雖然美好，卻是經過精心粉飾的，不盡真實，不夠全面和客觀。臺灣著名影評人焦雄屏女士認為：“《養鴨人家》，傳達的是農村的甜美及歡樂，是一理想化而非現實的農村……這都是拍片人幻想出來的農村景象?！雹?/p>

藝術成就和歷史地位

在《養鴨人家》的畫面構圖和場面調度上，李行導演沒有賣弄技巧或故弄玄虛，而是追求樸實、自然、流暢，力求形式與內容（質樸的鄉村生活）的和諧統一。在構圖上，李行還著意追求我國傳統水墨畫的視覺效果。在拍攝手法上，李行有選擇性地采用了當時剛剛引進到臺灣不久的ｚｏｏｍ（變焦）鏡頭，強化了敘事的張力。在敘事風格上，李行將寫實性的敘事與戲劇性的敘事相結合，既增強了影片的真實感，又確保了敘事的張力和影片的觀賞性。在敘事節奏上，李行以生活流式的步調娓娓道來，既從容不迫，又張弛有度。在演員的表演上，葛香亭（飾林再田）、唐寶云（飾林小月）和歐威（飾曾朝富）等人的表演樸實、細膩、親切、自然，為影片增色不少。

有評論稱贊李行在《養鴨人家》中“以樸實無華的筆觸，生動描繪臺灣的自然景物和風土人情，具有濃郁而獨特的地方色彩，同時充滿人文關懷（和）人道精神，深刻展示現實生活中的親情友情，盡情抒發和贊美美好的情感和心靈。景美情美，創造出詩的意境和韻味”③。

在臺灣，《養鴨人家》在一年內重映了兩次，取得了當時臺灣國語片十分罕見的票房佳績。在外埠電影市場，該片由香港邵氏父子公司在香港發行，賣座良好，評價非常高，因而開拓了臺灣中影公司（《養鴨人家》的出品方）影片的海外市場，也拓展了臺灣文藝片的海外市場，使得海外觀眾對臺灣出品的影片刮目相看。④

《養鴨人家》曾經榮獲第三屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角（葛香亭）和最佳彩色攝影（賴成英）等四項大獎，并在日本東京贏得第十二屆亞洲影展最佳編?。◤堄老椋?、最佳男配角（歐威）和最佳藝術指導（鄒志良）三個獎項。該片“成為臺灣健康寫實主義電影的經典之作……引領了臺灣拍攝健康寫實主義影片的風潮”⑤。

作為“二戰”以后在臺灣電影發展史上承前（中原文化）啟后（臺灣文化）并連接祖國大陸與臺灣之間文化斷層的著名電影人，李行導演占有極為重要的歷史地位（大致相當于謝晉導演在我國大陸電影中的地位）。他執導的《養鴨人家》雖然具有時代的局限性，但不失為一部優秀的影片，在臺灣電影發展史上占有突出的地位。臺灣資深影評人梁良先生認為：《養鴨人家》“是李行所有作品中形式與內容最能混成一體，而且‘說教’說得最為含蓄深遠的一部電影，堪稱是臺灣早期的‘主旋律電影’代表作”⑥。今天我們來欣賞這部經典影片，仍然會被其中真摯的人倫情感和美麗的田園風光所深深感動。

（責任編輯：呂曉東）

作者簡介：孫慰川，博士，南京師范大學文學院影視學系副教授，碩士生導師。主要研究港臺電影。２００５年曾在美國耶魯大學電影系作公派訪問學者。

①一般認為，臺灣第一代電影導演的代表人物是李行和白景瑞，第二代導演的代表是楊德昌、侯孝賢，第三代導演則以李安和蔡明亮為代表。

②焦雄屏：《映像中國》，復旦大學出版社，２００５年版，第３０６頁。

③《當代電影》，２００５年第１期，第８頁。

④參見盧非易：《臺灣電影：政治、經濟、美學（１９４９－１９９４）》，臺灣遠流出版公司，１９９８年版，第１０７頁。

⑤《當代電影》，２００５年第１期，第９頁。

⑥梁良：《見證臺灣電影崛起和沒落的關鍵人物——李行》，《當代電影》，２００５年第１期，第１５頁。