色之神韻

〔關(guān)鍵詞〕 色彩；繪畫；意境

〔中圖分類號(hào)〕 G40-014〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕 A

〔文章編號(hào)〕 1004—0463（2007）11（B）—0061—01

在世界絢麗無比的繪畫領(lǐng)域里，中國(guó)畫的色彩運(yùn)用，在隋唐之前，就有六法中的“隨類賦彩”的說法。色彩因受儒家的色彩倫理的限制，在畫面上并不占主要地位。在中國(guó)畫創(chuàng)作中，色彩的應(yīng)用強(qiáng)調(diào)畫家要全面、完整地去觀察客觀物象的本質(zhì)精神，做到主體與客體的交融，發(fā)揮主體的想象力。而在西方，從印象派的探索成果到近現(xiàn)代藝術(shù)中的納比派，表現(xiàn)主義等藝術(shù)流派，對(duì)色彩都有其獨(dú)特的理解和運(yùn)用。如印象派畫家們運(yùn)用科學(xué)的光學(xué)原理來表現(xiàn)自然界的不同季節(jié)、不同時(shí)刻的色彩感覺，強(qiáng)調(diào)了色彩語(yǔ)言的獨(dú)立性。在莫奈的風(fēng)景《印象·日出》、《睡蓮》、《教堂》等作品中，畫家對(duì)作品中極其微妙的色彩變化的控制，恰如其分地把握住了色彩關(guān)系，對(duì)色彩的理解超越了生活所給予他的印象。

印象派畫家們把色彩語(yǔ)言提升到了一個(gè)新的高度，超越了以往各時(shí)代各派對(duì)色彩的理解，使色彩語(yǔ)言在繪畫中更加自由，更加獨(dú)立。納比派的博納爾、維雅爾讓色彩語(yǔ)言更加具有表現(xiàn)性，他們運(yùn)用不同的色塊對(duì)比以及畫面的構(gòu)成來表現(xiàn)他們不同的內(nèi)心情感。納比派在繪畫的色彩語(yǔ)言與人的內(nèi)心情感方面取得了令人信服的成功。野獸派讓色彩更加自由地表現(xiàn)他們的情緒。表現(xiàn)主義畫家蒙克的《吶喊》、《生命之舞》、《紅葡萄藤》等作品都投射著他靈魂深處的色彩。諾爾德的《基督與罪人》中，那濃厚閃亮的色彩好似著了火的大地充滿了火熱的激情，使我們看到早期基督教徒心醉神迷的宗教精神。抽象派繪畫鼻祖康定斯基更徹底地宣言“色彩就是形狀和題材”，盡管有其偏執(zhí)的一面，但他完成了用色彩的點(diǎn)線面把音樂節(jié)奏、旋律感覺帶給人的抽象化符號(hào)語(yǔ)言的探索，開創(chuàng)了抽象派繪畫藝術(shù)的先河。康定斯基以畫的點(diǎn)線面的基本要素，以不同的色彩明度、純度、抽象符號(hào)組合來體現(xiàn)音樂般的效果，運(yùn)用在視覺上產(chǎn)生的節(jié)奏、旋律來實(shí)現(xiàn)他的精神性內(nèi)在表現(xiàn)。

色彩語(yǔ)言是表現(xiàn)內(nèi)在精神的媒介語(yǔ)言，它可以折射出一個(gè)民族文化的特點(diǎn)，一個(gè)地域的特點(diǎn)，一個(gè)時(shí)代的精神面貌。從古希臘、古羅馬所崇尚的大理石的自然色澤到中世紀(jì)教堂中的色彩斑斕的教堂之色到中國(guó)古代道家追求黑白陰陽(yáng)之色都表現(xiàn)了一個(gè)民族文化的色彩個(gè)性。中國(guó)畫要求一幅畫中的一切局部色彩都統(tǒng)一于整體色調(diào)，以形成具體、優(yōu)美、和諧、整體的色彩關(guān)系的畫面。而整體的色調(diào)則是隨“意”而賦予的，所以中國(guó)畫更多的采用意象手法，作品妙在似與不似之間，色彩的運(yùn)用更富主觀精神。妙手丹青，畫家可以調(diào)動(dòng)全部主觀能動(dòng)性，去擁抱世界。以極具個(gè)性的理解去揮灑色彩。根據(jù)主觀的審美要求隨意賦彩。西方色彩理論則沿著三個(gè)方面前進(jìn)：①光學(xué)和色彩科學(xué)的關(guān)系；②調(diào)色和運(yùn)用顏料以適合的特定用法；③關(guān)于色彩在藝術(shù)中的角度以及重要性的討論。在古希臘、古羅馬色彩理論中，柏拉圖的色彩觀是不可知論。到了中世紀(jì)，光的形而上學(xué)和圖解出現(xiàn)色彩成了一個(gè)非常重要的概念。藝術(shù)實(shí)踐開創(chuàng)了光的圖解轉(zhuǎn)向光的描繪的探索先河。文藝復(fù)興時(shí)期的色彩理論，引發(fā)了色彩與素描的戰(zhàn)爭(zhēng)，還有明暗對(duì)照法之父——萊奧納多，色調(diào)造型法之大成——提香。到了印象主義時(shí)期的色彩理論，牛頓用棱鏡驗(yàn)證了(1666年)白光的七色構(gòu)成。一是色彩關(guān)系最好用環(huán)形圖來加以形象化；二是和第一觀念緊密相關(guān)，即互補(bǔ)色的概念。歌德的色彩觀念中兼有科學(xué)和美學(xué)的成分，比牛頓的科學(xué)色彩理論更容易引起畫家的共鳴和踐行。

透納對(duì)光學(xué)和光與色的理論來自牛頓和歌德，他強(qiáng)調(diào)光譜色和材料色，有色光和材料之間的區(qū)別。其色彩觀念的主要特征就是明暗與冷暖的對(duì)立。貢布里希認(rèn)為馬奈及其追隨者在色彩處理方面發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)革命，幾乎可以媲美希臘人在形式表現(xiàn)方面發(fā)動(dòng)的革命。修拉受德拉克洛瓦以及印象主義者的影響頗深，他試圖將繪畫的科學(xué)建立在一種更為牢固的基礎(chǔ)上，他的報(bào)負(fù)就是成為一名科學(xué)的畫家，更準(zhǔn)確地說是一名科學(xué)的色彩家。許多畫家在印象主義者和新印象主義者的失落處開始了他們的探索，凡高著力于情感的表現(xiàn)力，高更強(qiáng)調(diào)原始和單純的裝飾，而塞尚則著重突出形式感。