芻議當(dāng)代重彩的裝飾風(fēng)格

重彩畫(huà)忌諱畫(huà)成裝飾畫(huà)，但如果沒(méi)有裝飾性也失去了它的重要特點(diǎn)。中國(guó)工筆畫(huà)的裝飾風(fēng)格源于中國(guó)畫(huà)造型的平面性，其源頭是新石器時(shí)代的彩陶和商周時(shí)期的青銅器。新時(shí)期時(shí)代的彩陶幾乎全是利用線的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、橫豎和點(diǎn)的疏密以及面的大小等各種變化，組成有規(guī)則的圖案。商周青銅器以線刻裝飾紋樣和平面的陰陽(yáng)凹凸為主，平面性裝飾性很強(qiáng)。中國(guó)畫(huà)中的花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)、禽獸在彩陶和青銅器中的裝飾風(fēng)格極其明顯。其裝飾基因后來(lái)又從花鳥(niǎo)發(fā)展至山水和人物，成為傳統(tǒng)工筆畫(huà)的特點(diǎn)之一。近些年當(dāng)代重彩畫(huà)快速發(fā)展，因重彩本身的色彩鮮艷和材質(zhì)美麗，不少重彩畫(huà)家追求畫(huà)面的裝飾性，裝飾風(fēng)格有了較大的發(fā)展。本文試圖結(jié)合傳統(tǒng)繪畫(huà)的裝飾手法和全國(guó)第六屆工筆畫(huà)大展，對(duì)當(dāng)代重彩的裝飾風(fēng)格進(jìn)行初步分析。

一、裝飾性在傳統(tǒng)繪畫(huà)中的體現(xiàn)

在中國(guó)傳統(tǒng)三大繪畫(huà)體系——院體畫(huà)、文人畫(huà)、民間畫(huà)中，文人畫(huà)注重精神性和筆墨，講究托物言志，借景抒情，裝飾性較少；民間畫(huà)工因?yàn)橐獜氖聦?shí)用性的美化工作。如年畫(huà)、寺廟壁畫(huà)、蠟染等，因此民間畫(huà)最大量地保留了裝飾性；院體畫(huà)是中國(guó)式職業(yè)畫(huà)家的藝術(shù)，繪畫(huà)技巧高超，造型用色追求理想性，因此美化、裝飾畫(huà)面亦常有之。如宋代李嵩《花籃圖》，其花卉色彩不是自然界花卉真實(shí)色彩的傳摹，而是畫(huà)家經(jīng)過(guò)觀察記憶積淀在心靈中的花卉色彩印象，經(jīng)過(guò)主觀處理把最重要的特征保留下來(lái)，非本質(zhì)性的細(xì)微末節(jié)過(guò)濾掉了。如去掉受光線影響而產(chǎn)生的色相、純度和明度的變化，一種花只用一種顏色區(qū)分濃淡深淺，同時(shí)改變不易使畫(huà)面統(tǒng)一的色彩，如石榴的花瓣與花托，本是同一種朱紅，畫(huà)中卻把花瓣的顏色降低為比較暗的胭脂，以免全是朱紅太刺眼，難與其他色彩協(xié)調(diào)。這種色彩的運(yùn)用。明顯被裝飾化了，它們和中國(guó)歷代用來(lái)裝飾織物的刺繡完全一致。色相不多。每種顏色的明度和純度變化不大。花瓣是由同一個(gè)顏色，由深到淺地暈染；花葉也只用深淺兩種綠色，令其暈染過(guò)渡，使全畫(huà)既有對(duì)稱，又有變化。同時(shí)《花籃圖》的造型也是經(jīng)過(guò)主觀加工的，如去掉過(guò)于繁多的花瓣，修理過(guò)分翻卷而易顯瑣碎的花瓣形狀，使其更有整體感，帶有較強(qiáng)的裝飾和平面趣味，符合中國(guó)人的審美習(xí)慣。

二、當(dāng)代重彩的裝飾性

傳統(tǒng)繪畫(huà)中所體現(xiàn)的裝飾性特點(diǎn)，在當(dāng)代重彩畫(huà)作品中被很好地繼承了下來(lái)。裝飾作為一種藝術(shù)方式，它以秩序化、規(guī)律化、程序化、理想化為特點(diǎn)，形成合乎人類(lèi)的需要與人類(lèi)審美理想相統(tǒng)一相和諧的美的形態(tài)。當(dāng)今重彩畫(huà)家的裝飾手法在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又向前邁進(jìn)了一大步，主要體現(xiàn)在造型和色彩的裝飾感上。

當(dāng)代畫(huà)家對(duì)造型裝飾感的獲取。有著多樣的途徑，首先是將立體的物象進(jìn)行平面化的處理，減弱物象的體積和厚度感，不求空間的三維性，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。其次是依靠對(duì)具體物象進(jìn)行趨向抽象化的表現(xiàn)，大膽地運(yùn)用分解、打散、概括、取舍、歸納組織、強(qiáng)調(diào)、夸張、變形等藝術(shù)手法予以各種不同的組合，重新創(chuàng)造形象，增加了畫(huà)面的裝飾性。現(xiàn)代構(gòu)成也常被畫(huà)家用于對(duì)畫(huà)面的經(jīng)營(yíng)，加強(qiáng)了造型的平面感。民間美術(shù)以強(qiáng)烈的裝飾味而受到人們的喜愛(ài)，其不講透視的形式章法啟發(fā)了現(xiàn)代重彩畫(huà)家的藝術(shù)靈感和藝術(shù)思維，在具體應(yīng)用中，產(chǎn)生了既有現(xiàn)代氣息又有民族特色的裝飾風(fēng)格。同時(shí)造型不僅有對(duì)具體的物象進(jìn)行抽象化的表現(xiàn)，還有對(duì)抽象的物象進(jìn)行具體地描繪這一藝術(shù)化的手法，同樣構(gòu)成了畫(huà)面平面化的視覺(jué)效果，被現(xiàn)代重彩畫(huà)家廣泛使用。如自然界的云氣、流水等并不具體的物質(zhì)形態(tài)，畫(huà)家們?cè)诒憩F(xiàn)時(shí)，歸納、整理成一定的程式，改變了這些自然形態(tài)的不確定性，使其形態(tài)極具裝飾感。

在色彩的裝飾性上，現(xiàn)代重彩畫(huà)家也充分吸收了傳統(tǒng)表現(xiàn)方法的精華。不少當(dāng)代重彩畫(huà)家還對(duì)中國(guó)古代壁畫(huà)的色彩表現(xiàn)進(jìn)行深入研究。有選擇地借鑒和吸收古代壁畫(huà)的色彩表現(xiàn)方式和畫(huà)面效果，舍棄了西方繪畫(huà)中色彩的豐富性、客觀性，不考慮光源色、環(huán)境色，而是注重對(duì)自然色彩的主觀處理，明確色彩的表現(xiàn)是思想的結(jié)果，而不是簡(jiǎn)單地對(duì)自然觀察的結(jié)果。其表現(xiàn)手法通常是把自己的思想感情和創(chuàng)造才能與自然色彩進(jìn)行調(diào)整、重組，化繁為簡(jiǎn)，突出特征，并適當(dāng)進(jìn)行合理、大膽的夸張，使畫(huà)面色彩呈現(xiàn)出單純、統(tǒng)一、調(diào)和的主觀的理想效果。

蔣采蘋(píng)先生是一位在改革開(kāi)放的新時(shí)期為當(dāng)代中國(guó)工筆重彩畫(huà)的發(fā)展起到重要推動(dòng)作用的著名畫(huà)家，她一直提倡繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)精華，主張“一手抓傳統(tǒng)，一手抓現(xiàn)代，傳統(tǒng)丟掉了，現(xiàn)代也就抓不住”。傳統(tǒng)重彩的裝飾性特點(diǎn)在蔣先生的作品中充分的體現(xiàn)了出來(lái)。《老芭蕉》在造型上進(jìn)行大膽的取舍、概括，使之條理化，并對(duì)枝條重新歸納組織強(qiáng)化了縱勢(shì)，色彩也是經(jīng)過(guò)提煉顯得單純統(tǒng)一；《三部曲》造型平面化圖案化了，純主觀的用色使畫(huà)面既對(duì)比強(qiáng)烈又深邃、靜謐；《臺(tái)灣排灣族姐妹》服飾造型也平面化圖案化了，并根據(jù)服飾特點(diǎn)和吸收了民間美術(shù)營(yíng)養(yǎng)，大膽運(yùn)用補(bǔ)色對(duì)比；《盛開(kāi)的百合》花與葉的造型都進(jìn)行了概括重組、化繁為簡(jiǎn)，花與骨朵的排列也圖案化了，色彩并不是客觀的再現(xiàn)，而是主觀化注重對(duì)比富于裝飾性。

雖然裝飾性是工筆重彩的特點(diǎn)之一。但如果裝飾性太過(guò)則容易顯得匠氣，同時(shí)失去了對(duì)氣韻和意境的表達(dá)，也就失去了繪畫(huà)性。對(duì)這方面的處理，蔣先生有獨(dú)到的造詣。她在創(chuàng)作過(guò)程中注重把對(duì)象的獨(dú)特感受作為關(guān)注和追求的目標(biāo)，吸收了水墨畫(huà)的一些表現(xiàn)手法。其重彩作品大都是先在生皮紙上利用生紙容易暈染的性能作底色，然后再把紙做熟深入刻畫(huà)并注重微型寫(xiě)意。這樣色彩的渲染效果好，畫(huà)面雖然裝飾但形體之間暈染過(guò)渡自然并且有局部虛實(shí)和微型寫(xiě)意，再加上色彩的主觀運(yùn)用和修養(yǎng)，畫(huà)面仍不失靈動(dòng)和意境。

全國(guó)近幾屆大型畫(huà)展中有不少重彩作品運(yùn)用裝飾手法，在裝飾性與繪畫(huà)性的有機(jī)結(jié)合方面，在對(duì)物象形態(tài)的體察與表現(xiàn)方面，其裝飾與描繪都顯示出一定的造詣。全國(guó)第六屆工筆畫(huà)大展中王開(kāi)剛的《生命如歌》裝飾色彩對(duì)比強(qiáng)烈，背景進(jìn)行平面化的處理，主體減弱了體積和厚度感，很具裝飾性；白小榮的《新雨》藝術(shù)處理手法與《生命如歌》類(lèi)似，畫(huà)面給人素雅、單純的裝飾美感。全國(guó)第十屆美展中金瑞的《暢游、狩獵》將服飾圖案化的同時(shí)，也不追求畫(huà)面空間的三維性，不表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果；傅春梅的《花影》運(yùn)用礦物質(zhì)顏料和金箔底子表現(xiàn)出了一種極具視覺(jué)沖擊力的富麗堂皇的裝飾之美。以上幾幅作品都是有意在二度空間中追求平面的藝術(shù)效果。色彩都進(jìn)行了主觀的提煉處理。使之單純化，較好地體現(xiàn)了裝飾之美。