暗戀桃花源

　　其實，舞臺劇很好看。
　　而說到舞臺劇，賴聲川這個名字必須要提。1999年，賴聲川把“表演工作坊”從臺灣的老家搬到北京，并早在1999年開始，他就陸續把舞臺作品包括《紅色的天空》、《他和他的兩個老婆》帶到北京。1986年，賴聲川在臺北首演《暗戀桃花源》，由金士杰、李立群、丁乃竺主演，近30場演出轟動海內外。該劇以奇特的戲劇結構和悲喜交錯的演出效果被稱為“表演工作坊”的“鎮團之寶”。現在，這部著名的舞臺劇在大陸上演了。
　　《暗戀桃花源》在設計上很先鋒，舞臺上是兩套班子。兩組演員在臺上演演員，分別在排練兩部戲《暗戀》和《桃花源》。你這兒正看得入戲，突然一個導演模樣的人跳將出來，把演員大罵一頓，說這里演得不好，那里演得不對。一出一入之間，讓人覺得非常有意思。
　　《暗戀》說的是二戰結束后的一對戀人在上海分別，約好來日再見。不料內戰爆發，男的去了臺灣，就此斷了聯系。最后，垂垂老矣，在臺北的醫院里臨死前登尋人啟事，想再見當年的女朋友一面。終于舊情人相見，諸多舊日情懷歷歷在目，怎一個“你那冰涼的小手”了得！《桃花源》說的是漁人老陶因老婆偷漢子，遂大怒出走，來到了桃花源。在那里遇見了一對夫婦，剛好和自己老婆及老婆奸夫長得一樣。日子雖然快樂，但是總還是想回家。等回了家，發現奸夫淫婦過著并不快樂的生活。失望之余，再返桃花源，卻找不到來時路。
　　兩出戲擠在一個臺上演，高潮處連臺詞都能相互接上，讓人對導演的水準嘆為觀止！而這兩出戲又相互映射，中間由一位神秘女子連接起來，講述“找尋”這個主題，談夢想和現實之間的關系。觀眾在劇場里，看戲中戲，不知不覺之間自己也成為這戲劇的一部分，舞臺無限擴大開來。形式上看，有話劇、相聲、小品甚至日本的諧劇的成分，全部能在一個舞臺上展現開來。四五樣道具，六七個演員，居然也成就那么一出復雜的戲劇，不禁讓人對賴聲川和李立群的敬仰之情有如滔滔江水，連綿不絕。
　　賴聲川的戲劇打破了舞臺的限制，他有意識地提醒觀眾這是一臺戲劇，不斷地把觀眾的情感從劇情中移出來。但是，觀眾反而忘記了舞臺上道具的簡陋，情節的不連貫，自覺主動地投身于表演之中，在自己的腦海里完善整個劇情，最終依然能被深深打動。《暗戀桃花源》里，其實《暗戀》的內容很少，一頭一尾而已，中間的鋪墊過場都沒有。相反是《桃花源》非常詳盡，窮究人生的荒謬之處，表現了人的夢想與現實之間的疏離。觀眾觀看《桃花源》時的情緒，最終奇妙地移植到了《暗戀》上，并且在最后的生離死別一場中達到了高潮。可以這么說，以情緒的強烈程度而論，這種打亂戰而產生的情感，甚至超過了直接足本演《暗戀》正劇的效果。
　　為什么會有這種效果？賴聲川在劇本的選擇和編排上非常出色。《暗戀》和《桃花源》這一對本子的出現并非偶然，《暗戀》是戰亂沖散情侶，桃源里的人本身是為避秦末戰亂而遷移到此?！栋祽佟防镆恢痹谡覍?，找尋過去的時光，找尋舊情人。而《桃花源》里現實太可怕，所以去尋找解脫和夢想。最后，兩出戲都再次回歸現實。能把那么復雜的戲劇理念表達出來，而且觀眾居然能夠很輕松的接受，引起感情上的共鳴，甚至思想上的撞擊，真是非常不得了的事情。更難得的是，整個劇很輕松，很有意思，笑聲不斷，好像是在玩。結尾處，燈光熄滅，只有臺上臺下的啜泣聲相互呼應，那一片黑暗和寂靜感人至深。
　　編輯/孫櫟櫟