“黃金甲”：又一次誤讀？

　　北京西城鑼鼓巷，是我所在學校的位置。細想這個地名，真是十分符合我們這個學校和這個“行業”的性質，因此我欣然同意編輯部的建議，把這個專欄命名為“鑼鼓聽音”。
　　2006年最后一部國產大片《滿城盡帶黃金甲》上映，導演張藝謀坦言：“拍這種古裝大片，純粹是為市場拍，尤其是海外市場。”
　　然而，就在大家都認為中國電影在海外打了一個翻身仗之時，我們看到的仍然只是武俠大片在海外市場獨領風騷的情形，況且還有例外——去年的國產大片《無極》在北美地區就曾遭遇“退貨”……
　　海外發行市場雖然看上去很美，但并不是所有的中國大片都能在這里分一杯羹。北京新畫面影業有限公司的董事長張偉平直言不諱：“由于影片實力和知名度達不到國際市場的要求，大多數大片的投資恐怕要打水漂?！?br/>　　而中國大片已有的海外市場，也正面臨著一些微妙的變化。日本作為最主要的市場之一，不斷提升中國大片的發行代理價格，但支撐這一購買力的票房卻并不樂觀。
　　那大片之外呢?除了日本，瑞典、韓國、英國、馬來西亞等國的電影發行商也對中國抱有興趣，但是成交結果要么是零星一兩部，要么中途夭折，不成規模。
　　作為一種強有力的交流手段，電影藝術在不同民族、國家之間所能產生的溝通作用的確是巨大的，具有其他媒介不具備的優勢。有人說電影是一個民族的私生活，正確與否且不論，但從此角度考量外國人之于中國文化的欲求心理倒頗有提示性。交流是好的，《紅高粱》與紅色土地，《霸王別姬》與傳統京劇，《臥虎藏龍》、 《英雄》與上乘武學，一浪一浪在異域興起的中國文化潮流多少給我們造成一種中國電影繁榮蓬勃的景象。然而，中國改革開放幾十年，有興趣了解中國的外國人士有不少還習慣于通過以舊形態的中國及其現象為表現對象的電影來了解中國，甚至還對這類含有古老局限的主題因素的電影產生了癖好，同時也對號入座地認同了電影里的就是現在的中國，然后再將電影放諸于所有的文化傳播媒介中。中國電影所發揮的作用及其地位究竟如何，亦須冷靜地再予審視。
　　有人曾縱觀世界各地，做過這樣的描述：在巴黎香榭麗舍的大音像店里標著“遠東”的貨架上，若論電影，只有陳凱歌的《霸王別姬》VCD、劉德華主演的一些香港影片、王家衛的《花樣年華》、侯孝賢的《童年往事》以及《金燕子》等極少數武打片。即便是這幾部少數的作品，也都不是中國出口的，亦多為漢語對白，法文字幕，沒有譯版。在中國文化急劇升溫的美國的音像店中，亦只有諸如《臥虎藏龍》、《英雄》及成龍等人的少量片子，常規院線也基本與中國電影無緣。在亞洲最大的音像市場——日本，常見的中國電影亦只包括《十面埋伏》、《英雄》、《無間道》、《喋血雙雄》以及李小龍、成龍的功夫片。在英國很多大城市，也只能找到《英雄》、《無間道》、《少林足球》等少數電影，而售價都高達15英鎊左右。但值得欣慰的是，這幾部電影一直賣得很好，銷售量和同期好萊塢大片碟不分伯仲。
　　然而，中國文化并不等同于中國武打片。曾經幫助海外發行《霸王別姬》等片的米拉麥克斯公司的韋恩斯坦說：“功夫片為中國打開了世界市場，但中國遠遠不止這些?！边@樣的交流顯然是失衡的。
　　早在上世紀二三十年代，中國電影在草創階段就有了“走出去”的意識，許多電影都配有英文字幕，《漁光曲》還曾在蘇聯獲得大獎。但隨后，戰爭因素和政治因素使得“走出去”的萌芽被迅速扼殺。實際上，單純的文化傳播期望是勢單力薄的，好萊塢電影文化的擴張得益于其龐大的市場網絡及資本基礎。而現在，“中國電影應該成為外國朋友認識中國的一扇窗戶”、“中國電影是中國的一張文化名片”、“中國電影代表了中國的國家形象”這樣的觀念依然占據主導地位，而電影具有商業屬性與產業價值，還可以賺取外匯，這些理念不過是近年來的“新發現”。
　　其實，外國人對中國文化誤讀更多地應當歸咎于中國本土的電影制作及電影出口。一方面對于中國當下的主流文化缺乏具有吸引力的表達方式，或者還無法找尋到一種符合異國審美取向的創作模式；另一方面，我們的電影出口渠道十分不暢。近年來韓國電影發展的強勁勢頭有目共睹：1998年其出口額為零，2002年就增至1500萬美元，2003年達到1750萬美元。但是這些出口份額的78．3％來自亞洲市場，北美市場只占4．9％。盡管如此，韓流的激蕩至少給我們提供了一種可供參考的模式，當經濟效益與政治效益的需求被極大滿足之時，文化的被了解即成為一種理所當