“靈變”中探索與創新

邵大箴

陳家泠個人畫展在中國美術館開幕,這對北方的美術界和廣大愛好者來說,是欣賞與研究南方畫家特別是上海畫家探索成果的一次極好機會?

陳家泠出生于1937年,在浙江美術學院(現中國美術學院)受過系統的中國畫教育,接受過潘天壽先生的指導,后來又師從陸儼少先生?他最初是學人物畫的,從工筆到寫意,在寫意筆墨上頗受陸儼少先生的啟發?他帶著這些知識?技巧的積累,不,他更帶著從前輩那里受到的思想觀念的啟發,轉入花鳥畫創作?這思想觀念便是藝術家在創作中不應墨守成規?人云亦云,而要努力創新,為傳統水墨藝術的發揚光大做出新的貢獻?陳家泠在20世紀70年代末80年代初崛起于畫壇,那時他剛剛步入開始認真思考問題的中年時代,對中國畫的傳統觀念和技法也已達到相當融會貫通的程度?面對當時紛紜復雜的藝術思潮,他已經有自己的分辨能力?他孜孜以求的是如何在吃透傳統的基礎上說出屬于自己?又適應時代變化的新的繪畫語言?他首先在圖式上做變革的嘗試,繼而嘗試在筆墨語言上有所革新?他的作品從80年代初就不斷受國內外藝術界重視,不過,他沒有停止自己前進的腳步,而是繼續沿著創新的道路向前邁進?陳家泠選擇“荷花”作為自己作品的題材,最初以荷花作為畫面上人物的陪襯,后來發現荷花獨立形成的畫面有更佳的效果,他更從荷花中認識和體悟到它的品格美?他堅持在宣紙上做水墨創作,都是基于深入他骨髓的中國傳統的文化精神;追求寧靜與和諧?他的作品具有與眾不同的?特殊的平面裝飾效果,有異于傳統勾勒暈染的沒骨滲化技巧?他機智地運用化實為虛?化虛為實?虛實相生的種種手法,呈現象外之象?景外之景?作品意境空靈,格調清雅?

陳家泠畫面布局的虛實處理,筆力的舒重緩急,墨色的濃淡變化……無不是在靈變中取得的,他在有法與無法?有意與無意之間馳騁自己的才智,他充分意識到藝術創造過程中捕捉偶然性效果的重要性,善于因勢利導,利用偶然性因素,擴大“戰果”,以加強畫面的藝術感染力?

被陳家泠稱之為“靈變”的概念,在古人的論述中也常有涉及,古人說的“無法”與“有法”?“一筆畫”的無限生發,也包含了這層意思?20世紀一些水墨大師們也深諳此理?只是因為某些時期過分強調水墨的意識形態性,人們將這一點忽略掉了?

當然,藝術家要掌握靈變的思想方法和實踐手段,必須要有相應的條件,那就是要有修養與悟性?修養包含知識的積累和對知識的體會與運用,而悟性則含有天賦的因素,也包括藝術家后天在實踐中的體格(漸悟與頓悟)?陳家泠是既有天賦,又注意在觀念和技藝上認真學習和領悟的藝術家,他的創新不流入空泛?概念,因為他重視研究技藝,重視發掘水墨?宣紙的性能;他的作品有相當的文化意味,因為在他的實踐中充滿著他的思考和發自心靈的聲音?