花甲戛納：那顆藝術的心老了

朱靖江

近10年來，隨著全球電影業的娛樂轉型，這個扛起藝術電影旗幟的電影節已不免露出疲態

對于全世界電影人來說，戛納始終是一處堪比耶路撒冷的圣地。雖然放眼國際影壇，柏林、威尼斯甚至洛杉磯的好萊塢街區都算是全球電影文化的主要秀場，但戛納電影宮的吸引力總是最為強大，60年來讓無數電影大師與明星競折腰，更將電影作為一種富于挑戰性的藝術武器，呼應、引導甚至對抗社會的潮流。從某種意義上說，戛納電影節是全球現當代歷史的一面反光鏡，它對藝術風潮的鼓動以及對現代主義思潮的塑造，深刻地影響了幾代電影人的文化觀念和價值判斷。

但近10年來，隨著全球電影業的娛樂轉型，這個電影節也不免露出幾分疲態。因此，當戛納電影節進入它第60個年頭的時候，審視在這座法國南部的海濱小鎮所經歷的滄桑歲月，很多人都會發出一聲感喟：藝術電影的旗幟還將在戛納上空飄揚多久？

曾是藝術大師的封神榜

綜觀戛納電影節一個甲子的歷史，最令人激賞的莫過于它對電影新潮的藝術敏感與推動力，這也正是崇尚變革與多元的法國文化賦予這個電影佳節最偉大的氣質。正是在這片棕櫚海灘上，年輕的法國導演弗朗索瓦?特呂弗以一部自傳體影片《四百擊》，贏得了1959年的戛納最佳導演獎，激蕩世界影壇的法國“新浪潮”就此開場。特呂弗、戈達爾、夏布羅爾等青年導演以“作者電影”的名義，反對制片人獨裁、商業明星專制的影業陳規，成為歐洲影壇的狂飆突進運動，并將導演的創作地位毋庸置疑地確定下來。……