《千年鶴》，不變的東方情懷

賈超二

主人公命運的交叉和錯失，使這一出愛情悲劇在東方式的沉靜與波瀾不驚之下涌動著撕心裂肺的暗流。

2007年，韓國元老級導演林權澤終于在其71歲時，為觀眾們帶來了他第100部電影——《千年鶴》。2002年，林權澤因《醉畫仙》一片而獲得戛納最佳導演獎，他當時發表的獲獎感言，今天仍可看作是他拍《千年鶴》一片的主旨通過電影將韓國的傳統文化和藝術帶向全世界。林權澤的這部新片不僅再次體現出這位老導演對本民族傳統藝術和文化傳統的一往情深，也表達了一位老人在遲暮之年對愛情對人生的東方式體悟。

在時而悠揚婉轉時而高亢悲切的“板索里”(一種朝鮮傳統舞臺藝術的重要表現形式，音樂唱述由一位歌手用鼓伴奏演出)清唱聲里，影片演繹了一出千年不變的愛情悲劇。通過男女主人公的幾次相遇和分別，鋪陳出東方敘事里特別強調的對人物命運的關懷。它以男主人公東浩來到年少時和“姐姐”一起學戲暫居的仙鶴村尋訪離散多年的“姐姐”松華開始，通過和一直愛慕松華的客棧老板的徹夜長談中，展開了20多年東浩和松華之間悲歡離合的故事。在現在時和回憶交織的過程中，東浩和松華的三次見面和離別分成了標準的三幕。

50年代末，“板索里”藝人佑奉帶著養子東浩和女兒松華過著流浪藝人的生活，姐姐演唱，弟弟擊鼓。長大后，東浩愛上了松華，但終因不堪忍受貧窮的生活和嚴酷的訓練而離家出走。東浩參軍之后聽說養父為了讓松華成為最優秀的“板索里”演唱者而不惜弄瞎了松華的眼睛，東浩決一定要找到松華。但尋找中，東浩和劇團的一名女演員發生了關系并有了孩子，這使得東浩在父親基地尋找到松華之后，卻又不得不黯然離開。

兩人的第二次相遇是在地方長官父親的70大壽的壽上，兩人分別被邀請來表演助興，演出之后又無奈話別，松華后來成了70歲老人的二姨太。一邊是東浩在酒館打鼓養育著自己的孩子，一邊是松華用歌聲安慰著即將辭世的老人。

5年后，東浩去了兩人兒時約定要去的小島，找到了隱居在此的松華，他們第三次相遇。兩人在四面海水環抱的小島上，在山谷之間，田埂之上，再次合作一曲“板索里”。影片的最后結束是現在時的東浩一人在客棧擊鼓，遐想著，似乎是回到過去，也似乎是來到未來，東浩和他的松華在海之邊，在仙鶴山下，再度演繹他們的“板索里”，一對仙鶴在水墨山水之間飛翔。

人物命運雖然多舛，但導演的處理卻又極為自然和平淡。沒有過多的大喜大悲，只有透過歌聲傳出的淡淡悲傷，帶著老人在回首過往時的從容和豁然。與此同時，林權澤早期的商業片創作經驗又使得影片在整個大的敘事框架結構上，以及在核心道具和人物關系的設置上，依然有著清晰可辨的商業敘事的工整和規范。人物命運的交叉和錯失，使這一出愛情悲劇在東方式的沉靜與波瀾不驚之下涌動著撕心裂肺的暗流。

這部《千年鶴》也因為是一名導演的第100部作品而顯得格外矚目。林權澤被譽為韓國電影“活化石”，從上個世紀60年代開始，在他近半個世紀的創作生涯中，從鞋店伙計到柏林電影節的終生成就獎，無論經歷怎樣的社會動蕩和環境變遷，他一直在堅持某種電影理想。當被問及“百部”的意義時，老人說，“對我而言，百部就像第98部、99部一樣，只是一個數字過程，因為沒有100就不可能跳到101。我只是希望這被大家寄予厚望的第一百部作品能夠順利地通過觀眾檢閱，同時能夠反映出我對歲月和韓國情緒的一種理解——即作為一部韓國風情畫展現它所承載的韓民族的風流以及板索里的滋味。”

因此，《千年鶴》是一個老人不變的對傳統文化的情懷，是一個老電影人對自己事業所承負的責任的堅持，當我們面對這樣一位真誠而勤勉的導演，這樣一部真摯而充滿情感的電影時，首先應該給出的便是祝賀和深深的敬意。