以悲劇視角探究當代社會

水天中

進入21世紀以來，中國藝壇出現了耐人尋味的變化。一方面是主流藝術的商業化與時尚化；另一方面是一些藝術家以更加清醒的眼光看待生活與藝術。這兩種趨向之間的巨大反差，使批評家有關中國當代藝術的概括往往難以一攬全局。盡管市場、票房、上座率、收視率和拍賣紀錄引領著媒體的視線，但無論從人的精神面貌還是從藝術史的演變著眼，后一種趨向更值得我們關注，雖然在商業消費大潮中它并不引人注目。

徐唯辛是當代畫壇關注、思考現實生活的代表性人物。他代表了這樣一種選擇，一種異于主流趨勢的生活心態和藝術心態---既不全神貫注于市場，也不一心磨練"功夫"，而是努力使自己所從事的藝術融合于時代人文思考。在本次上海美術館的畫展中我們可以看到，流露著質樸與寧靜的《馕房》(1987)、《酥油茶館》、《圣地拉薩》到充滿對現實環境關切之情的《酸雨》，從《過道系列》、《龍年1976》到《核風景系列》和《工棚》……徐唯辛的在藝術上的發展實際上主要方面不在于形式、技巧和風格，而是作品所關注的方向的轉變。遍及南北各地的環境污染問題，城鄉差異和農民工生存處境問題，由勞動條件決定的煤礦工人生存問題，歷史遺留的社會心理問題，日益緊張復雜的外部環境問題……所有這些迫在眉睫的重大問題，都在徐唯辛關注和思考的范圍之內。在當代中國畫家中，這種敏銳的反應和開闊的眼界可以說是絕無僅有。藝術表現空間的擴展，源于畫家思想的變化，源于畫家眼界和胸襟的開闊。我無意促使藝術家成為政論家或者時事評論員，但目前的實際問題是藝術家疏遠現實，藝術創作所表現出的情趣與現實生活毫無關系。而這種趨勢正在被解說為民族藝術的正道。

與主流水墨畫不同，當代中國油畫并沒有遠離現實社會。近幾年來，表現人生問題的佳作源源不斷。但在表現社會現實問題的范圍、選擇的形式上，大多數作品是以反諷和戲謔的面目出現。"反諷"之所以被如此眾多的美術家選中，最主要的原因是在我們的生活里，確實存在著許許多多堪稱嘆為觀止的"反諷"情境。其次，作者對他所描繪的事物持懷疑態度，但避免公開的贊揚或譴責。正是在這里，徐唯辛顯示出他的獨特性，他既不是那種反復使用某種符號化的形象來嘲諷現實的畫家，更不是迎合流行趣味，創作"銷售火爆的甜美題材"的畫家。"美化"或者"丑化"都被他排除于調色板之外，夸張或者變形都不是他所倚重的手段。如果說今天的許多畫家不約而同地選擇以"喜劇"的視角來表現現實人生的話，徐唯辛則是以"正劇"或者"悲劇"的視角表現并探究當代生活。