水天中

進入21世紀以來,中國藝壇出現了耐人尋味的變化。一方面是主流藝術的商業化與時尚化;另一方面是一些藝術家以更加清醒的眼光看待生活與藝術。這兩種趨向之間的巨大反差,使批評家有關中國當代藝術的概括往往難以一攬全局。盡管市場、票房、上座率、收視率和拍賣紀錄引領著媒體的視線,但無論從人的精神面貌還是從藝術史的演變著眼,后一種趨向更值得我們關注,雖然在商業消費大潮中它并不引人注目。
徐唯辛是當代畫壇關注、思考現實生活的代表性人物。他代表了這樣一種選擇,一種異于主流趨勢的生活心態和藝術心態---既不全神貫注于市場,也不一心磨練"功夫",而是努力使自己所從事的藝術融合于時代人文思考。在本次上海美術館的畫展中我們可以看到,流露著質樸與寧靜的《馕房》(1987)、《酥油茶館》、《圣地拉薩》到充滿對現實環境關切之情的《酸雨》,從《過道系列》、《龍年1976》到《核風景系列》和《工棚》……徐唯辛的在藝術上的發展實際上主要方面不在于形式、技巧和風格,而是作品所關注的方向的轉變。遍及南北各地的環境污染問題,城鄉差異和農民工生存處境問題,由勞動條件決定的煤礦工人生存問題,歷史遺留的社會心理問題,日益緊張復雜的外部環境問題……所有這些迫在眉睫的重大問題,都在徐唯辛關注和思考的范圍之內。在當代中國畫家中,這種敏銳的反應和開闊的眼界可以說是絕無僅有。藝術表現空間的擴展,源于畫家思想的變化,源于畫家眼界和胸襟的開闊。我無意促使藝術家成為政論家或者時事評論員,但目前的實際問題是藝術家疏遠現實,藝術創作所表現出的情趣與現實生活毫無關系。而這種趨勢正在被解說為民族藝術的正道。
與主流水墨畫不同,當代中國油畫并沒有遠離現實社會。近幾年來,表現人生問題的佳作源源不斷。但在表現社會現實問題的范圍、選擇的形式上,大多數作品是以反諷和戲謔的面目出現。"反諷"之所以被如此眾多的美術家選中,最主要的原因是在我們的生活里,確實存在著許許多多堪稱嘆為觀止的"反諷"情境。其次,作者對他所描繪的事物持懷疑態度,但避免公開的贊揚或譴責。正是在這里,徐唯辛顯示出他的獨特性,他既不是那種反復使用某種符號化的形象來嘲諷現實的畫家,更不是迎合流行趣味,創作"銷售火爆的甜美題材"的畫家。"美化"或者"丑化"都被他排除于調色板之外,夸張或者變形都不是他所倚重的手段。如果說今天的許多畫家不約而同地選擇以"喜劇"的視角來表現現實人生的話,徐唯辛則是以"正劇"或者"悲劇"的視角表現并探究當代生活。