僧入禪林匠入作

我有一個朋友是專門收藏古書的，他家里，縹緗萬卷，光是明清的珍本善本就不下幾百種。

我跟他說：“你也教教我古書鑒定，古玩這東西，做起來是一本萬利啊!”

他說：“不成。我們家四代做這個行業，我從小長在古書堆里。隨便一本書，拿手一翻，就基本上能知道年代。就算是假的，我也能知道它是用什么年代的什么書假造的什么年代的什么書。”

我說：“那更好了，有你這個明師，我多學學，好好下下功夫……”

他說：“不成。現在這個市場上好的、有名的東西大多被藏家藏在家中，見不著了。下去找東西的話，‘沒眼睛’不行，你看不出假來。你連真的都沒見過，又怎么知道它是假的?”

我這才知道，有很多時候，光憑用功是學不到真本事的，要有先天及后天的條件配合。

中國有句老話，叫僧入禪林匠入作。當和尚，一定要去禪寺中，和眾多的和尚一起學習、研究、交流，才能對佛法的理解有質的飛躍；當工匠，也是一樣，一定要到作坊中和其他的工匠交流學習，才能達到技巧上的飛躍。

由此，我想到了一個網友在網上問：“憑什么都是北京天津的相聲演員出名?很多外省市的節目也非常好。而且歷次的相聲大賽，大獎都是分別由各省市的演員獲得，這就充分說明：中國相聲是全中國人民的，不是地方的。中國大量的優秀相聲演員充斥在京津之外的其他地方。”

這種心情可以理解。就像北方觀眾，尤其相聲愛好者們不接受奇志大兵的相聲一樣；南方觀眾也不太接受北方的相聲，各地方人的“笑點”不一樣，對這種以逗笑為目的語言類節目的欣賞角度不一樣，造成每個地方的觀眾都認為是當地的相聲演員才是最好的。

但是，回到前文提到的觀點，相聲與僧、匠一樣，有著自己既定的藝術的規律，這種藝術規律同樣很難掌握，靠一個人苦練不成。一定得身處在大集體的環境中，相互激發，才能夠在短時間內迅速提升技巧，加強表現能力，尋找到相聲的真諦。

北京天津這些說相聲的，天天泡在相聲圈兒里，天天接觸的全是這些人，生活即舞臺，舞臺亦生活。每個人都有自己的長處，每個人都有獨特的理解……在這樣環境下成長起來的相聲演員，和一個省只有一兩對說相聲的相比，自然是成長的快。

解放前，北京的啟明茶社相聲大會集中了大量的優秀相聲演員，八仙過海各顯其能，直接獲益的，是當年的那些小徒弟們。后來這些小徒弟都在相聲上有過人的成就，成名成家的大有人在。

現在的德云社相聲也是如此，一大堆說相聲的天天演出，比著排演節目，精益求精，所以整體的水平都上升很快，雖然這些孩子比不了前輩名家，但好歹這個“禪林”這個“作坊”的大環境已經形成了，他們已經有了成功的可能性。

多說一句，有的網友發言說：相聲算什么!不信來南方演出試試，一定讓你們死得很慘。

說這話的人很無聊，也很沒意思。我要說歌仔戲上北京來演，會比相聲在南方演結果更慘，這話沒人質疑吧?雖然有點不厚道。