十大經典香港電影

1、《香港制造》(1997年)／導演：陳果

香港回歸，造就了導演陳果。他原是資深副導演，執導過鬼片《大鬧廣昌隆》，但是在1997年以超低成本拍了《香港制造》才一鳴驚人，成為最具草根色彩和國際聲譽的香港獨立電影主將，他憑本片獲得了金馬獎最佳導演獎和最佳原著劇本獎。

本片描述李燦森飾演的邊緣青年中秋，為了替患絕癥的少女阿屏籌醫藥費而當上殺手，但任務失敗，各種打擊接踵而至，他在走投無路之余豁出去向黑幫報復。本片從片名到氣氛都像是香港在九七大限前后的一個隱喻，洋溢出一種“港人不服輸”的精神。陳果后來又從本片延伸出《去年煙花特別多》和《細路祥》的“香港三部曲”，以及南《細路祥》再延伸出的《香港有個荷里活》和《榴蓮飄飄》的“妓女三部曲”，堪稱是探討香港回歸后的社會狀況(尤其是下層市民)最具代表性的系列作品。

在紀念香港回歸十周年而由香港電臺主辦的“香港特區十周年電影評選”中，本片獲選為“最富有香港本土色彩電影”。

2、《槍火》(1999年)／導演：杜琪峰

《槍火》的出現，確立了杜琪峰“香港黑幫電影大師”的江湖地位，也標志了由杜氏主導的“銀河映像”成為香港回歸后最能堅持香港電影精神的一家制片公司。這部描述五個萍水相逢的保鏢因為合力保護老大文哥而齊聚一堂的電影，以冷而酷的運鏡、場面調度與演員表演來表達黑道人物的情義，全片對白很少，戲劇動作也不多，但映像風格十分強烈，連人物造型和剪接、配樂都別出心裁，形成了鮮明的“杜氏黑幫電影”烙印。

杜琪峰憑本片囊括了港臺兩地的四個最佳導演獎(香港電影評論學會獎、香港電影金像獎、金紫荊獎、金馬獎)，而《槍火》也同時獲得了兩個最佳影片榮譽(香港電影評論學會獎、金紫荊獎)。7年后面世的《放·逐》，可以算是《槍火》的非正式續篇。在“香港特區十周年電影評選”中，杜琪峰以本片獲選為“最佳導演”。

3、《千言萬語》(1999年)／導演：許鞍華

許鞍華是香港少數較具有社會意識和鐘情于政治題材的導演，曾拍過《胡越的故事》、《投奔怒海》、《今夜星光燦爛》等片，在20世紀結束前推出的《千言萬語》，原來的片名叫《革命十年》。本片以真人真事的“吳仲賢事件”為藍本，以愛情故事包裝整個80年代香港中下層社會運動的多個階段，政治意識鮮明，承載了多少港人的集體記憶，是給人帶來思考而非娛樂的一部劇情片。

它當年同時獲得香港電影金像獎和金馬獎的最佳影片獎，曾經走艷星路線的李麗珍也洗凈鉛華獲選金馬影后。在片中飾演同情革命的外國神父的黃秋生演出十分精彩，但當年沒有奪得任何獎項，卻于今年的“香港特區十周年電影評選”中，以本片獲選為“最佳男演員”，反映出本片在港人心中的價值是越陳越香。

4、《花樣年華》(2000年)／導演：王家衛

王家衛一直都不是香港的“主流”導演，因為他的文化淵源是出生地上海，他最擅長刻劃的也是南下香港的老派上海人。他和同是“上海幫”的美術指導張叔平，用他們跟九成以上香港居民不一樣的另類生活和情懷，在銀幕上經營出一個蕩氣回腸的舊日香港(主要是60年代)，而本片就是這個舊日香港的最佳代表。穿著旗袍的張曼玉，對香港本地觀眾而言沒有什么大不了的，但卻成為王家衛電影征服歐美和大陸觀眾的魅力大使，他是從《花樣年華》開始正式被推舉成為國際時尚電影名牌的。梁朝偉憑片中憂郁得迷死人的眼神登上了法國戛納影展的影帝寶座，而2007年的戛納影展海報則以本片的張曼玉側影作為主要造型，這都說明了他們是外國人眼中的“香港形像代言人”。在今年的“香港特區十周年電影評選”中，張曼玉以本片獲選為“最佳女演員”，可以說全無爭議。

5、《少林足球》(2001年)／導演：周星馳

在90年代，周星馳是香港影壇的首席無厘頭喜劇巨星；但是踏入21世紀之后，他卻搖身變成集創意活力與拍片能力于一身的全方位電影作者。在香港回歸初期失去自信心的關鍵時刻，周星馳適時端出了少林師兄弟們咬牙奮斗、頑強不屈，終于在球場上打出一片江山的《少林足球》來激勵港人，果然引發了十分熱烈的反應，上映84日創下6074萬港元的華語片最高票房紀錄，而且獲得了電影金像獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角等多項大獎。周星馳放棄了一人獨大的所謂巨星架勢，改為打團體戰，而且大量運用電腦特效，結果比以往的成就更輝煌。本片在日本、歐洲等地上映時都相當轟動，周星馳終于從區域性巨星變成了國際巨星。在“香港特區十周年電影評選”中，本片獲選為“最具創意電影”。

6、《麥兜故事》(2001年)／導演：袁建滔

《麥兜》原是由謝立文撰寫、麥家碧繪畫的系列漫畫故事，主要圍繞一頭愛做夢的卡通豬麥兜發生。此漫畫自1988年起出現，即以成人世界為對象，題材多為香港的時事與瑣事，場景別具香港本土特色，因此大受港人歡迎。首次搬上大銀幕的動畫改以麥兜為主角，劇情則配合香港滑浪風帆選手李麗珊勇奪奧運金牌的熱潮，描寫麥兜誤打誤撞學習成為一個搶包山高手。這部堪稱奇葩的動畫風格簡單得十分討喜，令中青年港人深為感動的兒時場景及童年記憶充斥在每一格畫面中，令人在笑開懷之余又心有戚戚焉。黃秋生和吳君如的地道粵語配音也是一絕，幽默的口語演出簡直叫人噴飯。因此本片在香港上映時大受歡迎，票房超過同檔放映的宮崎駿作品《千與千尋》。本片在2002年獲得金馬獎的“最佳動畫獎”，2003年先后獲法國錫安國際動畫電影節和漢城國際動畫節的最佳電影獎等，是香港動畫在國際上享譽最高的一部。2004年推出續集《麥兜菠蘿油王子》，水準依舊出眾；但2006年推出真人與動畫結合的第三集《春田花花同學會》，成績可差多了。

7、《金雞》(2002年)／導演：趙良駿

什么是“香港人精神”?看了《金雞》，大概能心領神會。吳君如在片中飾演妓女阿金，從70年代當“魚蛋妹”開始，歷經80年代的“大富豪”和“北姑”襲港，到90年代的金融風暴和“一樓一鳳”，無論是高潮或低潮，金雞始終堅守崗位，樂觀以對，與時俱進。這種“金雞精神”，也許就是地道的香港人精神吧。

本片的構想有趣，以“淫業大歷史”從側面反映香港幾十年來的社會變遷，又能拍出樂而不淫、笑中有淚的小人物拼搏史，雖然在制作上仍有粗糙夸張之處，卻深具時代價值。吳君如以眾星拱月之態獨挑大梁，表演十分精彩，獲得金馬獎最佳女主角獎。原班人馬在2003年推出續集《金雞2》，繼續發揮“金雞精神”激勵港人，但水準略遜上集。

8、《無間道》(2002年)／導演：劉偉強、麥兆輝

以“臥底”為題材的警匪斗智電影，自1981年的《邊緣人》首開其端之后，已成為香港影壇的濫殤，直至本片以“黑白兩道互相臥底”為劇情焦點才終于取得突破，而以佛教傳說中的無間地獄為喻，取名“無間道”，更使全片的格局和內涵整個提升了。

本片的劇本布局巧妙、情節緊湊，而正反兩組人物均鮮明生動，香港四大影帝(梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉)同片較勁演出亦擦出火花，加上出色的攝影和音樂，使本片呈現出香港電影工業的最高水準。隨著此片贏得多項大獎和超過5000萬港元票房之后，前傳《無間道2》和后傳《無間道3終極無間》也在2003年打鐵趁熱推出了，形成了堪稱港產片驕傲的“無間道三部曲”。于今年的“香港特區十周年電影評選”中，《無間道》獲選“最佳電影”和“最佳編劇”，堪稱實至名歸。至于此片后來由好萊塢買下重制權，并由大導演馬汀·斯科西斯翻拍成《無問道風云》，并奪得奧斯卡最佳電影、最佳導演等四項金像獎，更重新喚起了香港影人的自信心。

9、《功夫》(2004年)／導演：周星馳

周星馳費時三年打造的動作喜劇片《功夫》，在吸引了美國哥倫比亞公司的投資后，成為他進軍好萊塢的首部國際級大制作。他身兼監制、導演、編劇、主演四職，全力沖刺，竟然在《少林足球》非凡的基礎上還能更上一層樓，不但以6128萬港元再度打破《少》片所創下的香港華語片最高票房紀錄，又同時囊括了港臺兩地的最佳電影、最佳導演等大獎。在大陸拍攝的本片雖故意模糊了時空背景，場景雖像30年代的上海灘，但在精神上卻明顯繼承了香港粵語武俠片和街坊喜劇的傳統，再巧妙融合他最擅長的無厘頭笑料，以圓熱流暢的技巧和天馬行空的創意，拍出了一部令人擊節贊賞的“功夫史詩”。在武術指導袁和平的設計和先濤數碼的國際水準特技配合下，《功夫》的好幾個武打場面簡直已成為銀幕奇觀，令人興奮得不能自己。而片中數十多名配角個個光彩耀目，幾乎蓋過了星爺自己的表演，真是難為了他。

10、《黑社會》(2005年)／導演：杜琪峰

如果說《功夫》是周星馳的“功夫史詩”，那么兩集《黑社會》就是杜琪峰的“黑社會史詩”。在香港影壇已難逢對手的杜琪峰，一心沖出香港，以個人風格鮮明的“杜氏黑幫電影”進一步開拓國際市場。《黑社會》成為法國戛納影展正式的競賽片后，杜琪峰繼王家衛之后成了國際影展的寵兒。

《黑社會》以《龍城歲月》之名引進中國內地放映，一年后推出續集《黑社會以和為貴》。片中梁家輝、任達華、古天樂、王天林、張家輝等一群老中青“型男”在兩片中大斗演技，十分精彩。

(摘自《世界電影》)(責任編輯 胡文婕)