中華手工第一館

譚木匠的世界是有形的，也是無形的。有形的可以用眼看到，而無形的卻要用心才能品讀。

“譚木匠”是一個傳奇，是一個人和一把梳子的傳奇。

1997年，譚傳華在重慶萬州長江邊上做出了第一把木梳，幾年之內就把小作坊做成一個資產數千萬的企業，到2006年，更擁有國內530余家、國外6家連鎖專賣店的龐大銷售網絡，年銷售額超過1億元。

然而，當時光之輪轉到2007年1月20日，譚木匠又給了人們一個驚奇——上下三層樓、面積達1500平方米的譚木匠手工館開業。

1 億元的焦慮

一切都是必然的。所有的企業發展到一定階段都會遇到瓶頸，而作為一個企業的領航者，他必須要為企業的可持續發展找到一條最合適的航道。

2001年，譚傳華處于一種焦灼不安的狀態。其時公司發展良好，譚木匠梳子已經在市場領先，有很高的市場占有率。以目前的市場發展容量來看。還可以持續增長3-5年，但這之后呢?除了所有企業在5000萬、1億、5億等規模上都有的坎級焦慮，譚傳華還有一種隱秘的價值焦慮。從小，他的夢想是當畫家，如今陰差陽錯做了木匠，成了小有所成的企業家，但他的目標并不僅限于此。

那段時間譚傳華到處找人聊天，或者出國，要為內心的困擾找到一個出口。聊過了，看過了，各種各樣的可能性擺在眼前，但最終走得通的只有一條路。“譚木匠”的品牌價值。小小的梳子遠遠未能涵蓋完，譚傳華開始潛下心來，在“木”制品道路上深挖。

2002年，譚木匠在上海徐匯區租了一棟老式別墅成立了家具研究所。為了潛心開發研制古典家具，譚傳華甚至把家搬到了上海。古典家具只有結合現代元素才有生命力，譚傳華選擇了代理意大利品牌，并同歐洲企業和設計師合作。這次合作最后雖然以失敗告終，卻為譚木匠的國際化道路積累了寶貴的經驗。譚傳華因此理清了思路：譚木匠就是要做中國制造的以“木”為介質的奢侈品，不僅做國內市場，同時也要把產品賣到國外去。

進入家具領域，譚木匠的產品結構漸趨完善：不但有第一代產品傳統的梳子系列，還有第二代產品充滿時尚感的現代家居飾品和古典家具。問題又來了，怎樣把產品資源和傳統風格整合在一起，從而提升企業的品牌形象?一方面，產品的多樣化拓寬了市場，使企業的發展有了更多的途徑；另一方面，顯然以譚木匠傳統的梳子連鎖店為所有產品的載體已不切合實際，最大的問題是傳統梳子店的古典風格與第二代產品的現代風格能否有效和諧地結合在一起?而譚木匠梳子連鎖店的發展已形成規模和體系，市場已經相當穩定和成熟。如果勉強進行改革是否會帶來風險?

幾年前，譚傳華從上海回到重慶，在最繁華的商業中心解放碑開了一家集梳子和古典家具合一的直營店作為嘗試。這種方式顯然不能滿足譚木匠當前的需求。成立大型手工館被提上了議事日程。

“十三也”的啟示

萬事開頭難。有了具體的構想，接下來手工館籌備實施的重任落在了譚堯的肩上。譚堯是譚傳華唯一的妹妹，卻和哥哥有著同樣的遠大理想。

2006年6月，日本之行讓譚堯獲益良多。

東京上野，“十三也”梳子店。這是一個只有10平方米左右的小店。一家三口正在忙碌著。老板父子倆神情專注的做著手工活，動作嫻熟。而老板娘則負責銷售旁邊柜臺里的產品。一個年輕人買了一把梳子剛走，就進來一位老婦人。她從口袋內拿出一把舊梳子，幾根斷齒表明它已經有很長的歷史了。“能幫我把它復原嗎?”她迫不及待地對老板娘說。“25年前老伴在你們店買來送給我的。”老板娘爽快答應了下來。

這一幕讓譚堯看在眼里。但讓她不解的是：這樣一個看似簡單的木梳定制卻收費不低，折合人民幣要1000多元一把，而且竟然需要等一年的時間。之后她才知道，這家不起眼的小店卻是真正的百年老店。距今已有260年歷史，到老板兒子這一代，已經是第15代了。這樣一個小店是怎樣傳承下來的?是靠什么樣的力量才能堅守至今?老板坦言道，他們的祖先自創業伊始，就有交待：每一代都必須有一個子孫繼承這份家產，并且要一直傳承下去。這條祖訓讓“十三也”代代相傳。

京都西陣有一家作坊式賣場，大概有800平方米，作坊就占三分之一的面積。包括刺繡、印染、織錦、漆器等大量的傳統手工藝，整個現場制作流程都展現在顧客面前。這種方式對客人的吸引力不言而喻。

這些所見所聞，深深觸動了譚堯。日本的文化源于中國，然而在很多地方他們卻走在了中國的前面。中國制造也有高品質的產品，卻因為沒有一個好的形式傳達，令很多外國人認為是廉價低端的產品。

譚木匠手工館就是要打造一個極具包容性的中西風格交融的特色賣場，讓客人在傳統的環境里享受現代的生活方式。客戶群是消費檔次較高，講究生活品質的人，因此，譚堯決定把手工館建在適合較高消費的良好環境里。譚堯說，一個原則就是堅決不進家具賣場。開始的設想是高檔社區。按照這樣的思路。譚堯看了很多地方，包括重慶最知名的高檔社區龍湖花園、水晶酈城等，經過多方比較，最后手工館選擇了依山傍水的南濱路。

南濱路，被譽為重慶外灘。是目前重慶集餐飲、娛樂為一體的休閑商業街。選擇這里，除了它較強的消費能量外，譚堯還看中了它的人文底蘊。毗鄰的龍門浩老碼頭訴說著歲月的滄桑，路邊石壁上“龍門浩”三個遒勁的大字以及落款的“蘇軾”則承載著歷史人文的悠遠。旁邊不遠處，一棟灰磚白窗的西式建筑靜靜地坐落于此。作為重慶最早開埠的商用碼頭和抗戰時期紳士文人的集居地，二戰時期，這里曾是美國領事館。而如今，門前的木制招牌上寫上了：“譚木匠手工館”。

不僅是梳子，不僅是家具

曾經夢想成為畫家的譚傳華在企業億元門檻上，焦慮的并不僅僅是企業本身的可持續發展和他“做500強不如做500年”的野心。而是經過10多年“治木”，譚木匠已經累積了傳統企業成功的經驗和對傳統文化的積淀，以及諸多對傳統與現代結合的實踐和理解，對手工行業。譚木匠有太多要說。譚木匠手工館就是一個包容這一切，釋放這一切的載體。

作為國內手工業的領跑者，譚傳華深知自己肩上的重任。譚木匠手工館。也許就是一個可以品讀和摹仿的標本。

手工館第二層一側，譚堯特意開辟了一個木工作坊。作坊的兩面墻用玻璃制成，人們從外面可以看到作坊內的情形。里面堆滿了各種木材原料：黃花梨、黑檀、玉檀、酸枝、香樟、榆木、雞翅木、鐵木豆、柚木等等，應有盡有。所有的木材原料上都標有一個介紹產地的小木牌。如今，譚木匠的原材料幾乎都是靠進口，很多珍貴的木材在國內已經找不到了。

除了在這里看到來自世界各地的名貴木材，客人還可以見識各種各樣的木匠工具。作坊的木制工作臺上，放滿了斧頭、銼子、鋸子、刨子、墨斗、角尺等常用工具和專門用來修復家具的雕刀、銼子等工具。這些工具，一下讓人想到先民的生活，深邃的歷史內涵無聲地傳達出來。

作坊有兩個木匠師傅，接受客人定制和修復家具等木制品。與其說兩人為手工館承接業務，不如說兩人在展示手工藝術。

一位師傅姓陳，從16歲當學徒開始到現在已經做了20多年木匠。記者去的那天，陳師傅正拿著雕刀，一雙爬滿皺紋的手顯示著歲月的滄桑，他正在仔細地做著一副衣柜門的修復工作。柜門上兩束對稱的木雕花紋在底部的連接處襯托出一個鏤空的圓形圖案。而一束花紋的底部和圓弧的另一半已經損缺。陳師傅用選好的木料把破損的地方按原來的花紋尺寸復原，現在做的是更細致的雕刻修復。這種細致活，機器是沒法完成的。沒有多年的經驗積累也是無法完成的。

另一位師傅姓田。他說，木雕的手藝并不是每個木匠都精通，那是下工夫琢磨出來的。沒有十幾年的磨練，做出來的木工活想要精神是很難的。

客人透過玻璃窗看到他們的工作，也就能夠理解木匠師傅嘴里的“精神”了。木制手工品，正是有了匠人們幾十年甚至一生的心血付出，才具有了永久的生命力。這時候，才會對手工產品、手工文化心存尊敬和感念。

如果客人感興趣，還可以走進作坊，親手制作一件木制品。曾有個小男孩花三天時間，親手做成了一只小木凳。那種親手勞作的喜悅，不是在家具店能夠買到的。

作坊賣場也好，體驗式營銷也好，都是外人給予的定語，譚木匠手工館真正要做的，恰恰是最沒有利益回報的事情：傳播手工文化。因此譚堯特地將第三層設為舉辦各種藝術展覽的場所。但誰都不能說真的就沒有回報。譚堯心明如鏡，她的哥哥譚傳華心里更清楚，因此譚木匠手工館正在加快連鎖擴張的步伐：重慶中國三峽博物館的譚木匠手工館將在5月1日公開對外，北京手工館正在選址中……譚木匠，又一個神話即將誕生。