在濃厚的詩意中鑄造意象

劉沛波是一位極富首創精神的油畫家，多年以來他辛勤地耕作在美術教育的第一線。無論是自己的繪畫藝術創作，還是美術教育實踐都印證了一位藝術家不斷探索的藝術之路。他懷著對生活的熱愛，把東方文化的觀察方法和表現方法引入到油畫的基本訓練和創作之中，使他創作的油畫更貼近現實生活。劉沛波的這種極富創作性的油畫表現方法，一方面擺脫了歐洲古典繪畫的理性規則，另一方面又努力借鑒不失生機的中國傳統文化的精華，在大連美術創作的園地中建構著獨特的繪畫表現空間。他一直堅守著架上繪畫的表現形式，依靠著自身人格力量的覺醒，致力于藝術本體形象的獨立創造，而逐漸脫離對宏大的主題性敘事標準樣式的依賴，在不斷地探索新的視覺方式中建立起個人的價值標準。劉沛波的油畫創作，是在學習蘇聯現實主義寫實油畫的基礎后，吸收了現代生活的觀念、情緒和直覺，并且把個人人生理想納入到繪畫表現的獨立空間。從他用筆的節奏感和空間的象征性來看，體現出寫實形象向形式語言的多種過渡和轉換，呈現出強烈的東方表現主義抒情風格。

劉沛波在接受寫實繪畫的嚴格訓練之后，掌握了扎實的寫實功底，面對著改革開放的歷史潮流，他重新開始探索，將自身原有的寫實技巧與現代的造型觀念結合起來。他在現代觀念和傳統技巧之間，找到了一種折中的契合點，圖式重歸于傳統的架上繪畫，而淡化其形象的對應和主題的渲染，而由此轉變為形式的創意和載體。在繪畫創作中，劉沛波仍然保持著具象表現的油畫傳統，并致力于個體風格的獨特顯現，在扎實油畫造型技法的基礎上，轉向民族審美情感的介入和融合，強調意象審美創作并注重詩意情懷抒發的特點。

后殖民主義文化批判大師霍米·巴巴認為：意義（在兩種不同文化形式中）的產生需要通過能夠從總體狀態上和特定的、制度化的，又不僅僅“局限于自我”的能夠代表文化形式雙方的第三空間。

油畫藝術從藝術發展的角度來看，產生于西方文化土壤之中，在十六世紀歐洲文藝復興運動的浪潮之下，誕生了古典主義油畫。在追求古典理想美的過程中，形成了一套完整而規范的古典主義油畫創作技巧，而法國十九世紀出現的印象主義繪畫，注重表現自然光影的瞬間變化，捕捉色彩的直接印象，對古典主義油畫進行徹底顛覆，強調油畫色彩因素的表現力。西方油畫自從一開始，就有其發展的完整脈絡。在將近七百年的歷史過程中，西方油畫是與西方社會的發展同步進行的，其內在的發展動因是西方社會歷史演進的必然結果，而西方油畫在近代傳入中國，給政治、經濟落后的中國注入了全新的血液。已經具有一千多年儒家傳統文化的中國，是如何將西方油畫納入中國本土文化之中，是現當代中國油畫家始終苦苦探索的一個問題。一方面，中國具有獨特的歷史環境，缺少傳承西方油畫的歷史文化土壤。另一方面，中國豐富燦爛的歷史文化，在當代世界歷史潮流之中，仍閃爍著耀眼的光芒。背棄中國本土優秀文化傳統，而對西方油畫采取“拿來主義”政策，也將失去中國油畫在當代中國的表達空間，即以抒情的詩意化語言與感悟式的哲學思考，敘述著當代世界油畫的第三方表現空間，鑄造出體現意象審美的藝術形象。他所從事寫實油畫的本身就是在接受蘇聯現實主義寫實油畫傳統的基礎上，在中國本土藝術與西方油畫藝術之間尋找一個既不屬于傳統中國，又不屬于傳統西歐，但是又同屬于西方和中國的視覺語言表現模式。劉沛波一直探索融合中國近代歷史和社會人文環境于油畫的努力是一個世紀以來幾代油畫家的努力，重要的是如何將不但早已形成自己獨特體系的中國繪畫的意象審美觀念和表現方法融入用油畫材料來表現的方法。甚至更重要的是如何將中國的視覺審美習慣用油畫材料來表現，從而形成一個從中國的人文歷史和當代審美觀念之間表現自我的切入點。如何在純熟掌握西方油畫語言的基礎上用西方的油畫材料找出表現中國式的審美創造；如何用油畫作品來描繪中國本土物象，即成為如何為中國油畫營造一個第三文化空間的系列問題。

劉沛波的油畫創作是在其扎實的全因素素描基礎之上形成的，沒有扎實的造型功底，就不能熟練地使用西方的油畫語言，而劉沛波以其嚴肅的創作態度，準確的造型觀念，塑造畫面中形體的空間關系。西方油畫重體面塑造，形成體面關系的基本因素是其內在的結構。習慣于平面造型的中國人要掌握西方傳統的油畫技巧，繞不開結構這個難關，而不攻克這一難關，很難完全掌握西方油畫的奧秘。藝術作品真實性的表現更多地從屬于作者對客觀對象精微的觀察與分析，而生動感的獲得，則需要作者在此基礎上的藝術把握與處理。劉沛波著力使結構單純化，而使繪畫語言的表現層次豐富化，使畫面中表現的形象真實生動而飽滿，既有神韻和情致而又有鮮明感。值得肯定的是，他的油畫作品是以意象化的造型手法傳達畫面中的形體感以及空間感，這便是他創造出來的油畫第三空間的表現手法。在這個空間中，東西方文化找到了相互對話溝通的意義。西方古典主義寫實油畫的視覺模式依賴對色彩和光影敏感變化的理性分析和表現，達到視幻的空間營造。古典主義油畫強調以焦點透視為基礎的空間關系，而劉沛波的油畫則用散點構成的方法處理畫面的構圖，在看似平面的畫面當中，卻流露出藝術家內在澎湃涌動著的激情。在長期的藝術探索和實踐中一直試圖將現代構成的理念引入繪畫創作，他充分利用點、線、面的造型語言和純度極高、富有裝飾性的色彩豐富著畫面的表現魅力。另外，加上畫面中體現現代構成意識的空間分割，使他的繪畫區別于傳統的西方古典主義油畫，非常引人注目。而在現實的創作過程中劉沛波最先考慮的是畫面當中意象的創作，也就是對油畫藝術表現東方式形象的觀照和建構。在看似隨心所欲的油畫筆觸中，展現出藝術家經營畫面的深厚表現素養。為了情感表達和畫面構成的需要，他改變了西方古典油畫以焦點透視作為塑造空間的方式，采用“散點透視”對自然景物大膽取舍，而有別于西方印象派油畫對景寫生的方法。雖然畫家使用的是西方油畫的表現工具，但畫面所傳達出來的氣氛和情緒卻是中國傳統繪畫的底蘊和氣魄。劉沛波游離于東西方繪畫表現空間之中，最終創造出來的油畫作品不僅表現出東西方文化的審美意境與韻味的形式感，更體現出西方形式規律帶給我們的現代感。

劉沛波善于從自然對象中發現其內在的結構美，并從這種結構美感中挖掘其中蘊涵的韻律、節奏和有條理的秩序感，用抽象的形式語言把它表現出來。他的眼睛看著客觀物象，腦中卻在“設計”著自己感受對象中所產生的新的審美意象。只要他發現對象中存在著可供挖掘的視覺元素，而這種視覺元素與所要表現的主題有某種內在的聯系，他就會千方百計地把這種視覺元素抽象提煉出來，并加以夸張和放大，借助形式構成的一些原理進行條理化的設計處理，使之既完整地表達了對象的主題，又具有強烈的抽象意味和形式美感。

劉沛波的繪畫創作從對景寫生搜集素材開始，從不簡單地照搬對象，而是根據自己的審美取向及畫面情感和主題的需要來擷取景物，構成畫面。他的眼睛關注的不再是自然的映像體，而是構成映像的元素。畫面上藝術再現的將不是可見的，而是創造心靈感悟的。歐洲的古典主義油畫強調畫面氣氛的和諧寧靜，其哲學基礎是以理性哲學作為其創作的理論依據。劉沛波的油畫帶有濃厚的表現主義色彩，是在其獨特的心靈感悟與思索之后獲得的。油畫筆觸運用得大氣磅礴，并且利用色彩調動起整體畫面渾厚統一的情緒。當然，劉沛波的油畫作品，吸收印象派繪畫色彩的表現性因素，色彩明亮，給人留下強烈的視覺印象。這種色彩語言的運用本身就體現出東方繪畫所具有的裝飾性特點，含有象征意義，暗示某種思想。

值得注意的是，劉沛波的油畫系列《旅順印象》是他對后工業文明社會產生厭倦情緒的產物。這是他寫生保留下來的珍貴視覺資料，是他逃避喧囂都市生活，尋找渾樸寧靜精神世界的途徑。他在認真地觀察旅順人文歷史景觀之后，選取了能夠展示旅順現代氣息的景物。在他看來，歷史遺留下來的火車站、小洋房，都存在著饒有情趣的表現元素。他在豐富的創作實踐中，深刻地感受到抽象形式因素的繪畫表現魅力。他強調了對抽象的、純形式因素的關注，能夠暫時擺脫客觀對象中各種具象的、煩瑣雜亂因素的干擾。使你擷取的視覺圖像更加純粹化，更加抽象化，更加本質化。于是，劉沛波的油畫在創造時使用了明度極高而又十分和諧的純色，這種色彩的和諧就像交響樂里的和弦一樣具有深厚的精神表現性因素，展示著藝術家個人淡定從容的人生境界，他以自己的意志塑造旅順城市的審美意象，并賦予它以意義。然而，現在旅順的城市印象早已成為凝聚藝術家個人情感與思緒，是具有特定審美觀念的意象符號。劉沛波以一種合乎邏輯的方式處理形式問題，他在繪畫中以堅毅穩健的筆觸劃分畫面，將旅順舊城市的印象概括成為抽象的幾何塊面，而塊面的展現是依靠筆觸拉動而形成的，與形式上的興奮感相得益彰。他使用厚重的油畫顏料，扭動的筆觸，創造出酣暢淋漓的畫面效果。在喧鬧的色彩與躍動的筆觸當中，闡述著充滿濃厚詩意的畫面氣氛，尋求寧靜而久遠的心靈家園。

旅順在中國近代歷史上，有著特殊的歷史地位，中日甲午戰爭以及日俄戰爭使得過去平靜的小漁村成為人們認識并關注的焦點。時至今日，戰爭遺留給旅順的沉痛記憶并沒有消失，它被內心具有歷史感的畫家劉沛波記錄下來，幻化成了油彩與筆觸。劉沛波的創作沒有簡單地以宏大敘事的方式陳述旅順的歷史，而是采用瞬間捕捉片段的手法抓拍到了旅順城市的現實影象。《旅順印象》是畫家劉沛波在旅順直接寫生獲得的視覺圖像，他的油畫從表現精神到創作方法都指向體現東方文化的寫意精神，更多地向本真自然精神接近，向沉重久遠的歷史精神接近。在當代文化視野中，這樣的油畫創作是不可多得的逃逸，同時也是沉醉。他用神秘而又單純的色彩語言揭示出旅順在過去與現在的歷史空間中存在的意義。劉沛波的油畫作品《旅順印象》盡管概括地描繪了旅順城市的景觀，卻充當了給人深刻印象的重要角色，它仿佛與旅順的歷史深刻含義進行了鏈接。他還經常運用符號化的意象造型以及象征性的表述方式進行創作，通過旅順城市景觀的記錄，畫家把我們帶入了歷史的懷舊情緒當中，雖然劉沛波的旅順景觀組合是以現代抽象構成的方式完成的，他敢于運用出乎意料的景觀狀態造型與色彩，闡述深刻的歷史內涵，以及油畫作品向西方傳統油畫藝術和中國傳統繪畫藝術的表述方式致敬。他懂得不同時代、不同地域的藝術家如何創作，并成功地將這種理解融會到他的繪畫語言之中。劉沛波創造了一個屬于自己的藝術世界，一個超凡美麗的繪畫空間，是他運用油畫語言鑄造了一個東西方文化的第三意象審美空間。

劉沛波的寫生油畫作品傾向于快速完成，努力將瞬間感悟與印象定格在畫面當中，他認為油畫創作成功的唯一方法是在創作中賦予它一種新鮮即興的感覺以及藝術生命力的表達。他創作的《旅順印象》都是在戶外寫生完成的，充分利用繪畫作為一種藝術形態記錄瞬間影像以及表述的功能。劉沛波的油畫是以歐洲古典主義油畫的文化學意義的轉化為基礎，開闊了當代油畫家在藝術表現中的形式思維。他從繁華喧囂的城市走到了相對安寧的旅順；從體現時尚流行文化的當代城市來到了凝聚歷史文化含義的旅順。從古典油畫中雄偉莊嚴的殿宇建筑延伸發展的風格定勢，獲得了前所未有的形式表現語言的創作空間。旅順為劉沛波的油畫創作提供了無窮無盡的主題：歷史性的建筑和廢墟，街道，飯館……，這些都是畫家信手拈來，喜歡表現的題材。畫家在處理這些題材時，通常會加入史詩的內容，賦予畫面以追憶歷史內容的抒情性表述。他運用突出的線條勾勒旅順古老建筑物的輪廓，線條構成畫面中的空間關系，并界定了每一個主體的位置。雖然他確信所畫的都是歷史事實，但他仍然不自覺地把自己看作一個夢想者。在描繪旅順城市風景中，發現了歷史的繪畫闡述方式，而此種闡述方式的誕生則是西方油畫表現語言在當代中國的探索結果。他創作了一系列令人吃驚的現代描述性的繪畫作品。他的油畫運用絢麗的色彩顯示出它的藝術具有顯著的表現性特征，以平面構成來表現物體，表現光對于色彩的作用。而欣賞者在劉沛波的油畫作品中找不到光源，因為他改變了歐洲古典主義油畫對于光源的理解與表現方式。他將光線以意象化的表述方法呈現在畫面當中，使光線自由散射到畫家所描繪的旅順城市景觀之中。劉沛波的油畫不再是蒼白無力的歷史敘述，而是經過畫家高度概括之后的藝術表現。以西方油畫材料所具有的豐富色彩，塑造出來的閃現斑駁光影的旅順印象，更具有感染力，讓人在現代時尚文明中，感受到厚重的歷史感。

《旅順印象》作為劉沛波油畫作品的代表，不僅展示了畫家嫻熟的油畫技巧，更重要的是他的繪畫運用滿幅的鮮亮色彩以及揮灑自如的筆觸，讓人體悟到心靈深處閃現的歷史情結。無論其寫實造型的功力，還是酣暢淋漓的表現風格，都證明了劉沛波是一位將東方繪畫寫意精神融入到西方油畫當中，富有創造精神的畫家。他以凝練的油畫筆法，概括的藝術形象鑄造了表現力極強的東方審美意象。他筆下的旅順景觀，仿佛是凝聚歷史深刻含義的雕塑，永遠地聳立在觀眾面前。

責任編輯 高 威