嗨，倫敦社交季開始了

李孟蘇　陳小生

起源于18世紀的英國倫敦社交季每年4月開始，止于8月。在為期4個月的時間里，英國上流社會的各種社交活動層出不窮，如宮廷舞會、晚宴、慈善活動、賽馬會、板球賽、網球賽便集中在這段時間內舉辦。

對上流社會的人來說，社交季是個萬花筒；對中產階級們來說，社交季他們結識上流社會達官顯貴和名流紳士的最好途徑。

對中國新晉富人來說，倫敦社交季還是個新事物。迄今為止，只有三位中國女孩受邀參加了一年一度的倫敦社交委的開場舞會——“社交名媛成年舞會”。

18世紀上流階層的發明

夏天來了，英國傳統的社交季節開始了。倫敦切爾西花展、溫莎馬術比賽、牛津劍橋賽艇對抗賽、亨利賽艇會、溫布爾登網球公開賽、皇家阿斯科特賽馬會、歌德堡夏季歌劇節……，為社交活動提供了需求和場所。

這一系列活動場地并不局限于倫敦，但因為是18世紀倫敦的上流階層發明的，這段時間也就被稱為“倫敦社交季”（London Season）。那個時候，每年一進入7、8月，倫敦城內空氣污濁，溽熱難耐，有錢人紛紛逃離倫敦，奔到鄉下莊園避暑，一直呆到圣誕節前才返回城里。圣誕節后，議會開幕了，上流社會的成員、政治精英們必須留在首都，為了打發時間，各種社交活動，如宮廷舞會、晚宴、慈善活動、賽馬會、板球賽、網球賽便集中在這段時間內舉辦。

19世紀起，社交季的時間明確固定下來，根據《德布雷特英國貴族年鑒》（Debrett）的解釋，社交季起自4月，止于8月。這長達4個多月的時間是不列顛小島最美的季節，由于地處高緯度，每天日照時間相當長，早上4點天就亮，晚上10點戶外景物還看得很清楚；加上氣溫不高，降雨不多，在戶外活動非常愜意。平民階層也加入進來。年輕人們快玩瘋了，社交季期間，青年人們除了睡覺就是出席各種舞會、宴會、博覽會、音樂會、戲劇演出。晚宴菜式豐富，有6至7道菜。宴會結束，舞會開始。舞會通常在晚上10點開始，次日凌晨3點結束。白天，要么上邦德街、攝政街購物，要么騎馬、打馬球。互相到府上拜訪也必不可少，串門一般安排在下午，只有特別親密相熟的關系才會在上午去家中做客。

從“社交名媛成年舞會”開始

簡·奧斯汀曾把社交季比喻為“婚姻市場”。20世紀前社交季確實是談婚論嫁的季節，為青年男女提供了相識和約會的機會，對于女孩來說尤其重要。爸爸媽媽們挽著年輕的女兒出席宴會、舞會，上劇院看戲，在合適的男子面前矜持地展現吾家有女初長成。由于年輕女孩身邊都有女性長輩陪伴，實際上她們很難自由選擇，結婚對象往往就是第一個認識的男子。

如今在英國已經看不到有著官方色彩的“社交名媛成年舞會”了，在1958年英國女王伊麗莎白二世廢除它之前，它是上流家庭的女孩們最重要的成年禮。這些年齡通常在十八九歲的女孩子們，化著精致的妝容，穿著定制的白色的晚禮服，由英王“正式”地介紹過貴族青年男子，以期在社交季結束的時候，女孩可以找到心儀的夫婿，男子可以找到理想的妻子，傳統的貴族可以補充新鮮色液，新興的中產階層也可借此與貴族聯姻。在以前，“社交名媛成年舞會”的舉辦，就標志著一年一度的倫敦社交委的開始。

老派的英國人當然不會隨隨便便廢棄他們的傳統，到了上世紀90年代，名媛成年舞會再度在倫敦上流社會興起，雖然缺少了官方色彩，卻也依舊保留了上流階層的做派和迷人的教養，宴會晚餐的菜式從不重復，青年男子和名媛們的衣服只能訂做，跳舞時男女都須帶著白色的手套——這是為了避免手汗對名媛們的侮辱。而在法國和美國，傳統的社交名媛成年舞會依然年年舉辦，在巴黎是克萊翁千金舞會，在紐約則是國際名媛成年舞會。

到了今天，社交季仍然是很多女孩的“婚姻市場”，尤其是灰姑娘們借婚姻變鳳凰的最佳時機。英國至今仍有一類女孩信奉奧斯汀小說《傲慢與偏見》開篇的第一句話：“饒有家資的單身男子必定想要娶妻室，這是舉世公認的真情實理”，以和英俊富有的達西先生聯姻為人生目標。她們出身貴族或中上階層的平民家庭，家境富裕，從小就接受社交方面的教育，高中上的是時髦的女子學校，中學一畢業就進入社交圈。在學校里，她們并不重視高中會考和文憑，壓根沒想過上大學，學習最多的是運動和寫作——為的是寫出各式體面的信函，或者怎么填寫支票。卡米拉正是這樣練就一身好劍法、好騎術，在1970年夏天的溫莎馬球賽場上認識了21歲的查爾斯。

歐洲大陸國家的女孩進入社交圈，會參加專為她們舉辦的舞會。英國女孩則更重視運動場，比如年輕的卡米拉。事實上，各類競技比賽，馬球、賽馬、劃艇、板球、網球等正是倫敦社交季最主要的內容。這出自英國人所推崇的“運動家的品格”（a good sport）有關。

“英國紳士”精神的核心

英國人常說，法國革命發明了公民，英國人創造了體育比賽。很多現代化的體育比賽、規則，都起源于英國。體育是英格蘭文化的中心，詩人T·S·艾略特列出了英國民族文化的13個特點：“德比馬賽日，亨利賽船會，考斯帆船賽，8月12日合法狩獵松雞開始日，足協杯錦標賽決賽日，賽狗，彈球游戲，投鏢游戲，文斯利代爾奶酪，切成段的煮卷心菜，醋汁甜菜，19世紀哥特式教堂，埃爾加的音樂。”其中8點和體育有關。英國人終生追求的正是成為具有“運動家的品格”的人，簡單說來是愿意說一句“強手獲勝”而認輸，這一點也是所謂“英國紳士”的核心。

什么是“運動家的品格”，一位英國女作家對此進行了描述：“我們看到，當另一個男人朝他擲過球來的時候，是英國男人表現最出色的時候。那個時候，我們看到，他既不懷有惡意，也不力圖報復，也不不好意思，也不滿腹牢騷，也不想乘人之危；我們看到他遵守法律，尊重一般來說是他自己制定的規則；他想當然地認為，他的對手會同樣尊重這些規則；要是有人企圖耍弄欺騙手段，他準會大為吃驚；如果勝者顯得得意洋洋，或者敗者大發脾氣，他會同樣鄙夷不屑……一切就這么簡單。你要么接住了球，踢著或者擊著了球，要么丟掉了球；對方也應如此。大家都欣然接受。”

英國人認為生活就是一場比賽。19世紀，一位法國哲學教授訪問英國發現，英國學校遠比法國學校更重視體育。孩子們很小就開始接受運動訓練，被激勵著去“參加比賽”，如果有“懈怠”情緒，就會受到狠狠訓斥。如果一個男孩開始了足球、英式橄欖球、曲棍球、騎馬等的訓練，那么就要一直堅持下去，直到發生意外或年老被迫掛靴，但仍然應該去看別人比賽。

既然生活是場比賽，那么“運動家的品格”就是一種比賽精神，是賽場內外都應該尊崇的行為規則：即勝者不驕，對敗者寬宏大量；敗了不辯解不露出失望，能克制自己的情緒。實際上，英國人有強烈的競爭意識，寧可在情場上失意，也不愿在球場上敗北——當然，這一點是不應該被別人看出來的。

溫和改良的倫敦社交季

二戰結束后，英國社會發生了顛覆性的變化，民主深入人心，所謂的貴族階級、上流社會不再是國家的領袖階層，而一個人的出身也不再決定其社會地位。因此，絕大多數傳統社交活動包括宮廷舞會，都在逐漸跟上形勢，允許平民階層參加，演變成了大眾的娛樂文化項目，和吸引世界各地游客、提升倫敦乃至英國文化形象的夏季盛會。不過，英國之所以是英國，因為她始終奉行溫和的、有妥協的改良主義。社交季的性質變了，傳統的外殼卻不會丟。

今天的社交季不再像以往那樣嚴格要求穿著，但很多女士仍然會自覺穿上兩件套箱式套裝或禮服式裙子，戴帽子和手套；男子也會穿燕尾服，戴禮帽，特別是出席賽馬會、帆船賽等運動會。這樣的著裝看上去很落伍，不過時尚評論家認為，社交季上的服裝風格曾經是種時尚，但卻是沒有進化的時尚。話說回來，社交季上的服裝，是要讓你看起來像一個英國上等階級的人，這個和時尚沒有任何關系。而且，那是英國風格的一種體現，每個英國人生來都知道這一點。所以，你明白了女王為什么不穿夏奈爾、迪奧等大牌子的衣服？因為那樣會使她看上去太像一個歐洲人。

倫敦社交季完全手冊

倫敦社交季沒有統一的官方組織者，很多活動的會址也不僅僅在倫敦，但主辦方盡量把活動時間錯開，所以，如果你有足夠的時間、金錢和精力，4個月內完全能夠挨個把倫敦社交季的活動都參加一遍。

園藝類

切爾西花卉展（Chelsea Flower Show）——700全球頂尖園藝家的秀場

據說20世紀60年代，在英國留學的比爾·克林頓參觀切爾西花卉展，為其美色大為所動，若干年后生下一個女兒便用“切爾西”做了孩子的名字。

每年5月下旬，倫敦市中心泰晤士河畔的切爾西皇家醫院花園里都要舉辦切爾西花卉展。今年展覽的時間為5月22-26日。切爾西花卉展最早可以追溯到1852年，維多利亞女王在其在肯辛頓宮的花園里操辦了一個面向公眾的“皇家園藝春季大展”。后來，花卉展由英國皇家園藝協會主辦，1913年將展覽地點換到了切爾西皇家醫院花園。這個醫院和花園很有來頭，它建于1682年，是國王查理二世下令為贍養老兵而建的榮軍院，設計師為著名的建筑師克里斯托弗·侖爵士，圣保羅大教堂就是他的杰作。

切爾西花卉展已成世界上歷史最悠久的園藝展覽，每年世界各地有700多位園藝家、園林設計師以此作為展示個人最新成果的秀場，正如米蘭、巴黎時裝周之于時裝設計師。花展最傳統的一個項目是展示培育出的玫瑰新品種，還有室外的花園設計。由于倫敦將承辦2012年奧運會，這兩年奧運花園設計成為花卉展的一個重要內容。園藝是耗水量極大的行業，近些年受氣候變暖的影響，降雨量充沛的英國夏季也常常出現干旱，花卉展與時俱進，采用了先進的環保技術，運用太陽能雨水搜集系統對參展花卉進行灌溉。

英國盛產花匠，全民運動是園藝，展示個性的方式是侍弄出一個與眾不同的花園。所以不少參觀者跑來偷師學藝，參觀完再買些稀奇的花種回家。查爾斯王子是切爾西花卉展的熱心擁躉，他是最熱愛園藝的王室成員，把自己的鄉下莊園都改成了有機農場。傳說他愛對著花花草草喃喃自語，像個瘋子。每年，查爾斯都會前來助興，從這一點說，英國王室絕對有存在的必要，他們熱心維護傳統文化，有他們在英國傳統的生活方式就不會消亡——現在愿意在花園里消磨假日的年輕人越來越少了。

馬術類

馬術是英國人最喜歡的運動之一，在18世紀就十分盛行，英國王室、貴族特別青睞馬術運動。馬不僅代表一個人的社會地位，而且是富裕的象征，只有富裕的家庭才有條件養馬。賽馬不僅是一項賭博，而且是富有刺激性的體育運動。

皇家阿斯科特賽馬會（Royal Ascot）——英國式社交代名詞

提及倫敦社交季，不僅外國人，就連英國人，首先想到的就是皇家阿斯科特賽馬會。賽馬會儼然成為英國式社交的代名詞。

皇家賽馬會于每年6月18日到21日在伯克郡阿斯科特村的皇家賽馬場舉行。賽馬會由安妮女王發起，第一屆于1711年8月11日舉行，最高獎金為100個畿尼（舊英國金幣），現在每年的獎金為338.1萬英鎊。

阿斯科特賽馬會是社交季里最高級的賽馬盛會，每天比賽開始前女王和王室重要成員都要乘坐馬車舉行入場儀式。看臺上有王室的專用看臺。倫敦社交季的活動流傳至今，就剩下皇家阿斯科特賽馬會（Ascot）我行我素，堅持傳統，像倫敦最高級的商場哈羅茲，古板老朽，專為有社交需要的人和美國游客準備。看看停車場里一輛挨一輛的加長豪華車就知道它不歡迎平民階層光臨。終于嫁作巨商婦的英國名模麗茲·赫利買下160英畝的莊園后，成功晉級上流階層，于是穿戴一新參加皇家阿斯科特賽馬會，驕傲地稱自己是“模特兒農婦”。地道的英國人都知道，有了鄉下的地產，參加上流社會的社交聚會才能理直氣壯。

皇家賽馬會是社交季節的時裝亮點。皇家賽馬會是如今少有的講究著裝規范的場合，而且參加者對這些規范都很認同。服裝要求男士穿燕尾服、戴高禮帽，女士穿兩件套箱式裙裝或非正式禮服、戴帽子，因此成為社交季節的時裝亮點。賽馬會的“宣傳畫”，就是影片《窈窕淑女》那張奧黛麗·赫本戴大帽子、穿曳地長裙、拿陽傘的劇照。

其實，皇家賽馬會最著名的是賽帽。看赫本頭上碩大夸張的漂亮帽子，便可知觀看賽馬的女士們從來都是把著裝規定理解為制造驚人效果的借口，為此，時髦女士和她們的私人帽子設計師都要費盡心機。為此，BBC直播賽馬會實況的同時有個專門評論來賓所戴帽子的主持人，一般由著名的帽子設計師擔任。

2003年時，BBC請來著名的帽子設計師伊芙特·杰弗斯擔任“帽子評論員”。戴安娜王妃生前曾是杰弗斯的客戶。杰弗斯戴的帽子由五顏六色的羽毛做成。她開玩笑說這些羽毛是她去農場殺了只雞拔下來的毛，接著又一本正經地說：“羽毛做的帽子很輕，戴一天也不會覺得累，而且不會壓壞發型。和熟人見面親吻也方便。”

杰弗斯評論說，傳統的賽馬會帽子帽沿應該很大，但這幾年流行小帽沿，尤其是年輕女士戴的帽子，上面的飾物也比較小。她評價女王外孫女，同時也是一位出色的騎師賽拉·菲利普斯的帽子時髦又優雅。賽拉戴了頂很淺很小的帽子，帽子前方綴了朵很大的玉蘭花，由著名設計師Tara OCallahan設計。

王室成員都發自內心地熱愛賽馬會，酷愛騎馬的女王每天都興致勃勃地來觀看。女王當然是嚴格按照要求著裝的。開場那天，她戴了頂檸檬黃的寬檐帽，以后三天她每出場一次就換一頂帽子，堪稱英國“體面社會”的楷模。

皇家賽馬會為參加者制定了嚴格的規則。例如1953年以后才允許離婚人士進入賽馬場（這真有先見之明，不然查爾斯和安德魯兄弟倆現在都進不了會場）；允許11，000名社會精英和準精英持有推薦信參加；嚴禁攝影師入內。但是不知從何時起，除了服裝規定，別的約束全部被打破。攝影師們在場內四處流竄，暗地里較勁的女士們非常配合攝影師的要求。花了1000多鎊置了帽子和禮服，誰不想被登在報紙雜志上？淑女們打扮得像妓女，而紳士們則在前往賽馬會的火車上就開始喝酒，喝得酩酊大醉。雖然賽馬會觀眾席上真正的紳士淑女不少，但此番景象還是讓人感慨，英國的紳士越來越少了。

古德伍德賽馬會（Glorious Goodwood）——體驗莊園里的貴族生活

6月份每個周五的晚上，古德伍德莊園都會舉行賽馬會。不過這只是古德伍德莊園夏季社交活動的一個內容。從5月到9月，莊園里會舉行賽馬、賽車、滑翔、高爾夫、射擊等賽事，為期5天的“光輝的古德伍德”嘉年華會甚至成了倫敦社交季的娛樂高潮。

古德伍德莊園有全世界風景最美的賽馬場，18世紀建成的球道華麗的高爾夫球場。莊園里有座機場，是南英格蘭最繁忙的綜合機場之一。1948年里士滿公爵九世在機場周圍建造了一座環形跑道，就是世界知名的古德伍德機動車環形線，每年夏天舉辦賽車節和車展。

體驗莊園里的貴族生活，是參加古德伍德賽馬會的真正目的。英國人認為，英國鄉間的宅子含義豐富，它代表了傳統、地位、穩固。鄉間大宅給了你機會擁有一片英格蘭歷史。不管你走到世界的哪個角落，它都是一份證明，證明你站在了社會階層金字塔的塔尖。古德伍德莊園就給了你這種塔尖的好感覺。莊園坐落在綿延起伏的英國蘇塞克斯郡低地中，占地12000英畝，屬于里士滿公爵家族，由詹姆斯·懷亞特設計，藏有頂尖的繪畫作品、瓷器以及家具。古德伍德莊園里經營著龐大的農場，草場上放牧著羊群、牛群，出產品種繁多的有機食物。莊園四周環繞著1900英畝落葉林和針葉林，宛若世外桃源。

王室類

皇家軍隊閱兵式（Trooping the Colour）——最不嚴肅的皇家閱兵式

這是為女王祝賀生日而舉辦的慶典，時間在6月。很多人，包括英國人自己都覺得很奇怪，女王為什么要過兩次生日？女王出生于4月，但英國4月的天氣往往不好，不適合民眾在戶外慶賀，于是王室為女王另定下一個官方生日——每年靠近6月11日的那個星期六。6月的天氣往往特別好，各種社交活動也多，為女王的官方生日增加了喜氣。在生日那天，英聯邦國家的軍隊和御林軍聯合起來進行分列式表演，場面十分壯觀。英國王室舉辦官方生日慶典的傳統始于愛德華七世。愛德華七世的生日是1841年11月9日，但他更希望在天氣好的日子里慶祝自己的生日，以免11月9日天氣不好生日慶祝活動被推遲，連帶海外屬地的生日慶祝活動也被中斷。

閱兵式上，君主要騎馬出席，1987年后女王年事已高，改為乘坐馬車。參加閱兵游行的官兵有1400多人，經典裝扮是紅色軍裝上衣、黑色褲子，頭戴大大的黑色熊皮毛帽子。此外還有200匹馬，400多樂師組成10個樂隊。隊伍從白金漢宮行進到白廳路上的皇家騎兵廣場，11點準時到達，接受女王檢閱，再原路返回。此時，其余主要的王室成員站在白金漢宮的陽臺上，觀看皇家空軍的飛行表演。

在中國人看來，女王的軍隊表演閱兵式未免太不嚴肅了。士兵們走得踢踢踏踏，從電影《大閱兵》里看到，解放軍士兵訓練時背上要別個T型尺子，走路的時候才能腰板筆直，女王的士兵們顯然沒這么練過。拿我們手、腳起落均要成一條直線的標準，略顯凌亂的皇家方隊走得還不如只接受了2周軍訓的學生。最好笑的是樂隊，樂手們的樂譜夾在臉前面的小樂譜架上，一名號手怎么也翻不開下一頁，一直翻啊翻；另一位號手走得急了點，大頭皮鞋居然掉了，慌忙退回去夠鞋子。不知為什么，看到這番有趣的閱兵式，我覺得更有人情味，當然也許大不列顛的君主認為，她軍隊的實力不需要靠嚴正、一絲不茍的方隊表演來體現。

運動類

牛津劍橋賽艇對抗賽（the Boat Race）——180年的別苗頭

牛津大學和劍橋大學是英國大學的代名詞，兩校從創辦就開始較勁，每年春天還要在倫敦的泰晤士河上舉行劃船比賽。兩所學校別苗頭到均以藍色作為標志的地步，各不相讓，只好以顏色的深淺來區別，劍橋隊是“淺藍隊”，牛津隊人稱“深藍隊”，極大滿足了人們好熱鬧的心情。這場比賽也成為英國人最喜愛的賽事，每年有25萬人在現場觀看。

兩校對抗賽始于1829年，那年一對分別在牛津和劍橋讀書的好朋友互相挑戰，比賽劃船。輸了的一方不服氣，約定來年再賽。比賽于是一年一年持續下來。近200場比賽中劍橋總分領先牛津，只有1877年的比賽雙方齊頭并進，打了平手。

亨利皇家賽艇會（Henley Royal Regatta）——自娛自樂的夏季消遣

每年7月的第一個星期三到星期天，在牛津郡泰晤士河畔的小鎮亨利都要舉辦為期5天的皇家賽艇會。泰晤士河由北向南流淌，在牛津至倫敦途中有一段約6公里較直的河道，岸邊的亨利小鎮是英格蘭最美的小鎮之一。亨利皇家賽艇會始于1839年，原本是亨利鎮的市民們和附近地區大眾自娛自樂的夏季消遣項目，參加的選手都是業余的賽艇愛好者。1851年，維多利亞女王的丈夫阿爾伯特親王第一次以王室的名義贊助賽艇會，自此有了“皇家”的稱號，也有了競賽性質，如今吸引了全球頂尖的賽艇選手前來參加。

比賽對觀眾的著裝有要求。女士們穿艷麗的夏季裙裝，戴帽子，如果穿褲子會被拒絕入場；男士穿賽艇夾克，白色短褲，戴平頂硬草帽。

比賽期間，泰晤士河兩岸搭起很多臨時看臺，有會員區、非會員區，飲料酒水不準帶上看臺；免費區則自在多了，既無著裝限制，又可以喝著當地出產的200多年歷史的布拉科斯啤酒。仔細看，大多數觀眾背對著河，喝酒、聊運動員帥哥、打盹，每個人都醉醺醺的。最舒服的是坐在賽道終點的利安德（Leander）俱樂部里——它是英國最負盛名的賽艇俱樂部，一邊喝啤酒，一邊看賽艇箭一般飛來。俱樂部會員們穿著鮮艷得令人瞠目結舌的粉紅賽艇夾克和粉紅襪子，堪稱一景。

賽艇會的一個重要內容是野餐。講究的中上階層觀眾們從汽車后備箱里取出Fortnum & Masons牌野餐籃——這個牌子是野餐用品里的夏奈爾，在草地上鋪開愛爾蘭亞麻桌布，拿出家傳的銀餐具、沃特福（Waterford）水晶酒具，甚至還有一瓶鮮花。吃什么不重要，用什么才能體現你的階層。

溫布爾登網球公開賽（Wimbledon）——再現英國上流社會的傳統

1877年，全英草地網球和槌球俱樂部（簡稱AELTCC）主辦的第一屆溫布爾登網球公開賽開賽時，僅有區區數百位觀眾，今天已成為全球最重要的四大網球賽事之一，于每年6月最后一周至7月初定期舉行，為時2周，地點在倫敦西南部的溫布爾登體育場。

在溫布爾登的看臺上，你能看到全英國的文化娛樂界名人、政治商界精英。仇家自然也容易狹路相逢，社交面子有時就不好拿捏。有一年，布萊爾內閣決定對BBC高層采取行動，他和夫人切麗在溫布爾登遇到了BBC時任總裁戴克夫婦。切麗只和戴克的妻子打招呼，對戴克視而不見。她的態度引發了公眾的批評，人們議論她不會做人，缺少她那個位置的女人應有的感覺。

想了解英國上流社會傳統的道德觀和價值觀，體會英國人的保守，必須去溫布爾登。溫布爾登一直以捍衛上流社會的名譽為己任，對選手的著裝要求極為嚴格，只要是在溫布爾登的草地上，不管是比賽還是練習，服裝和鞋子必須是全白的，女選手的裙子也不能露得太多，否則會被停賽，目的是讓觀眾把注意力集中在網球上。溫布爾登還拒絕在場地四周懸掛廣告牌。比賽當然不缺贊助商，且都是世界大品牌，但他們的產品、商標只能隱蔽地出現，觀眾絕不會一目了然看出司線員、裁判穿了拉爾夫·勞倫的服裝，記分牌是勞力士的。溫布爾登的老派還表現在：堅持尊稱女運動員為“女士”（Lady），同時堅持認為女運動員的獎金應該比男運動員低。為此，網球女將維納斯·威廉姆斯在2006年溫布爾登開賽的那一天投書《泰晤士報》，諷刺“溫布爾登不過是場二流賽事”，起誓“為平等而戰”。

溫布爾登看臺上的傳統食物是鮮草莓沾鮮奶油。這種吃法也起源于溫布爾登。

考斯帆船賽周（Cowes Week）——181年的徹夜狂歡

航海史上最大且最負盛名的考斯帆船賽周今年181歲了。除了兩次世界大戰期間停賽，該賽事每年都會如期舉行。賽周為期8天，每年8月在索倫特海峽舉行，該海峽位于英吉利海峽中的懷特島與英格蘭南海岸之間。這一海域風向和潮汐運動不規律，航海環境極富挑戰性，因此比賽的航程通常在比賽當天才能決定。

與其他比賽不同的是，考斯帆船賽對每個人開放，選手不受年齡和水平的限制，人人皆可參與，業余水手也能和專業選手一決高下。觀眾要么在岸上觀看，要么一邊在海上劃船一邊聽實況解說。

考斯帆船賽周期間，索倫特海峽熱鬧得就像個海濱度假勝地。海面上停泊了數百艘形狀、規格各異的船只，有各國軍艦、航海訓練船隊、豪華巨輪、環游世界的游艇、高桅橫帆船、私人小船。岸上，聚集了近30萬人（在那格雷思通伯里參加搖滾音樂節的人只有這兒的一半）。各類藝術團體在表演戲劇、音樂，小攤上擺滿了各種手工藝品，商店里的東西更全，從亨利八世的“瑪麗玫瑰號”戰艦模型到最新的高科技潛海設備，什么玩意兒都有。晚上，雞尾酒宴會、游艇俱樂部晚會、個人舞會、公共活動，只要有精力可以徹夜狂歡。星期五晚上要放禮花了，1萬支禮花，幾英里之外都看得見。

羅德板球賽（Lord's Test Match）——英國紳士的基本運動

如果說熱愛運動是英國人的一種人生哲學和信仰，板球則是最能體現這種哲學和信仰的運動，因此也成為英國紳士的基本運動。很多板球專用詞已經衍生為對生活態度的描述，如，on a sticky wicket（處于不利的位置），put your best foot forward（全力以赴），playing a straight bat（拿出真本事）。如果沒有這么做，就是行為不端。板球的規則極端復雜，一場比賽打數小時很正常，持續好幾天也不奇怪，比賽中間選手們還會停下來喝茶吃東西。不管是參賽選手還是觀眾，都認為重要的不是輸贏，而是參與。紳士們一生都在玩板球。

羅德板球賽創始于1805年，每年比賽的重頭戲是最著名的兩所公學：哈羅公學和伊頓公學之間的較量。運動員們身穿白色球衣球褲，外套白色鑲彩色邊的毛背心，襯著如茵草地，甚為賞心悅目。

第二個要看的則是賽場上的建筑。羅德板球賽的場地位于倫敦北部圣約翰樹林（St John's Wood）的羅德板球場，球場建于1787年，是“板球的故鄉”。看臺古色古香，而在東側觀眾席的上空，一個銀白色的怪物懸在半空，像“UFO”、潛望鏡，又像超市收銀臺的手持條形碼掃描器。這個不明飛行物是媒體中心，外觀看不到一個直角，除了腰部有一條水平環繞的接縫，似乎是一個整體。它朝西的一面整片開放，透過湛藍的玻璃可以俯瞰開闊的比賽場地；而朝向東面訓練場地的，則有一個小一些的扁圓形開口。對于不了解板球運動的中國觀眾來說，板球場上的風景其實最美。

藝術類

格林德伯恩歌劇節（Glyndebourne Festival Opera）——衣冠楚楚聽歌劇

去歌劇院是一定要穿禮服之的。

格林德伯恩歌劇院位于東蘇塞克斯郡鄉間優美的丘陵上，金碧輝煌，極其華麗壯觀。歌劇院原本是某貴族的府邸，有700年歷史，1920年被熱愛音樂的繼承人約翰·克里斯蒂改建為音樂廳。克里斯蒂的新婚妻子是位女高音歌唱家，他們蜜月旅行期間參加了薩爾茨堡音樂節，大受啟發，回到家中再次改建宅第，把它改成小型的專業歌劇院，并決定以演出莫扎特的歌劇作品為主。近1個世紀過去，評論認為格林德伯恩歌劇院演繹了藝術史上最佳的莫扎特歌劇。近些年，他們排演的喬治·格什溫、亨德爾的作品也頗受好評。

1934年劇院舉辦了第一屆格林德伯恩歌劇節。此后每年5月至8月歌劇院會舉辦歌劇節，為觀眾奉獻6臺歌劇演出。格林德伯恩歌劇節已經成為世界上最著名的音樂節之一。參加歌劇節的觀眾要求穿正裝、禮服。

歌劇開演之前，觀眾們在草坪上啜著香檳，抬眼一看，總能看見不少熟人。其實，看歌劇是小圈子的事，這個小圈子由斯隆街（倫敦西區一條優雅的馬路，是倫敦高尚社區的代稱）戶主、金融城和魔法圈（倫敦一流律師事務所的別稱）人士組成。對于他們而言，在歌劇節上見到客戶，會生成一種認同感。格林德伯恩歌劇院位于鄉下，附近沒有旅館，距離倫敦有1小時的火車距離，最近的城鎮在20公里之外，衣冠楚楚長途跋涉去聽歌劇，更像是一種儀式——在視“經典”、“儀式”為落伍的后現代社會，這彌足珍貴。

皇家藝術學院夏季展（Royal Academy Summer Exhibition）——藝術品投資盛會

英國皇家藝術學院似乎是為了展覽而成立的。1768年，英國皇家藝術學院創建，它只提供研究生教育，是世界上首屈一指的純藝術學院，培養了為數眾多的設計大師和藝術精英。第二年，即1769年，第一屆皇家藝術學院夏季展開幕，任何藝術家都可以送作品參加展出，歡迎公眾殘觀。此后每年6-8月展覽一次，除了集中展示該校畢業研究生的畢業作品，評委們還要從5000名藝術家的1萬件作品中精選出1000件作品參展，既有才華橫溢的藝術作品，也有最前沿的設計潮流，成為世界上規模最大的當代藝術展。展覽地點位于倫敦市中心皮卡迪里大街（Piccadilly）皇家藝術學院內的伯靈頓樓（Burlington House）。

展覽將評出若干獎項，頒發豐厚的獎金。沒有獲獎的作品在展覽會期間基本都能賣出去，且是個好價錢。熱衷當代藝術品投資的人，不妨去那里好好轉一轉，不會空手而歸的。

逍遙音樂節（Proms）——站著欣賞音樂

逍遙音樂節的原文為“Promenade Concert”，指觀眾可以在音樂廳站著欣賞音樂會，并允許隨意走動，猶似散步。在逍遙音樂節的現場，你可以看到與傳統古典音樂會截然不同的場景：許多人身著休閑裝在聽音樂會，有的還喝著飲料、吃著東西，而且演到高潮處，觀眾們會情不自禁地大聲跟唱，甚至會像看球賽一樣吶喊歡呼，是許多英國人記憶中不可或缺的傳統。

英國逍遙音樂節創立于1895年，演出場地在倫敦西區的皇家阿爾伯特音樂廳。1894年，皇家阿爾伯特音樂廳的新任經理羅伯特·紐曼找來青年指揮家亨利·伍德，一起商量如何煥發日漸破敗的音樂廳的活力。紐曼建議舉辦一個音樂節，專為入門級的古典音樂觀眾演出。兩人一拍即合，隔年，第一屆的逍遙音樂節誕生。1927年，英國國家廣播公司（BBC）接收了逍遙音樂節的主辦權，并將BBC冠在音樂節的前面。雖然名稱更動了，音樂節吸引入門觀眾的原則并沒有變，同時依舊保持低門票策略。到今天逍遙音樂節最便宜的票價6英鎊，最貴的也不過75英鎊。

從60年代開始，世界各地的重要樂團及音樂家紛紛前來逍遙音樂節演出。每屆逍遙音樂節持續7、8兩個月，上演70多場主要的音樂會，每晚都有演出，有時還有下午場。為了容納更多的觀眾入場欣賞演出，音樂節很早就已經開放站票──音樂廳內連座票加站票，最多可以塞進六千多人；許多音樂家都很好奇，這些站上2個鐘頭的觀眾是如何保持現場安靜的？

逍遙音樂節的閉幕演出是整個音樂節最受人矚目的一場演出，被命名為“最后一夜”。這場演出的調子通常很歡快，開場的第一支往往選《狂歡節序曲》（德沃夏克作）等熱鬧的曲目。最后一支雷打不動是合唱曲目《耶路撒冷》，此時觀眾們和臺上合唱團的演員們齊唱，場面頗為感人，即便是外國人也能從中感到幾分英國人的情緒。

《耶路撒冷》是一首頗為奇怪的歌。它以圣城“耶路撒冷”為名，卻是英國四首國歌之一。它的旋律非常優美、圣潔且氣勢宏大，沒有通常愛國歌曲的說教和造作，相比其他三首政治味濃厚的國歌，英國人對《耶路撒冷》更偏好，在稍為正式的公開場合，比如婚禮、畢業典禮上，都會唱它，也能把全部歌詞唱下來。要知道，英國人一向視正式場合為畏境，唱正式國歌《上帝保佑女王》更是尷尬的事，沒見英超球員們在賽場上聽見國歌奏響時那不安的神情？《耶路撒冷》的歌詞來自18世紀著名詩人、信徒威廉·布萊克的詩，只有16句：“古時候那雙圣腳，是不是走過英格蘭那翠綠的山崗？神圣的上帝之羔羊，有沒有到過英格蘭那可愛的牧場？”20世紀初，這首詩被譜了曲，成了英國最著名的歌曲。

在“最后一夜”之后，社交季就接近尾聲，而英國一年中最美好的夏季也快過完了。在這最后一夜，人們憋足了勁最后瘋狂一把。

皇家阿爾伯特音樂廳毗鄰著名的海德公園，每年音樂會主辦方在海德公園設置巨大的電子顯示屏，直播“最后一夜”的實況。下午就有人聚攏公園里來，其實就是找借口喝酒、吃東西，讓自己高興。演出開始后，觀眾們拿出小國旗，除了英國的米字旗，還有英格蘭、蘇格蘭、威爾士、北愛爾蘭各“國”的國旗。這四個地方的人在民間總自說自話，不愿與其他三個地方混為一談，卻也彼此尊重，相安無事。人們聽著音樂，一邊揮著小國旗，一面喝酒。會場外有賣冰淇淋、咖啡的流動小售貨車，還臨時搭建了帳篷，賣小吃。炸魚薯條是少不了的，還有美國的熱狗、印度的咖喱肉串，比起國內的廟會，小吃的味道、種類乏善可陳，不過這倒不影響觀眾的熱情。食物在英國人看來是錦上添花的事，而在中國人的場合，食物常常喧賓奪主，成了主角。

我們視之為殿堂級別的古典音樂，其實就是西方人的民族音樂或過去某個年代的流行音樂，對他們來說，并不存在理解的障礙，所以以一種隨意的姿態參加音樂會。當《耶路撒冷》的旋律響起時，觀眾們有的張嘴高歌，有的和旁人行面頰禮，不管認不認識都先把臉貼上去，發出響亮的“啊……嚒”。全場都高了。