永遠的鄉土之戀

博大精深與厚重內斂的中國文化中，一個永恒的主題便是鄉土之戀-----并由此演繹出豐富多樣的形式：高山流水、田園山莊、山林丘壑、煙雨雪霽......等，如此，鄉土主題被詩意化了，被情感化了，并在約定俗成的符號中浸滿了畫家的主觀意識，融入了生命體驗，精神啟悟和心靈感動，這個鄉土之戀的核心是對精神家園的向往和尋找，對“鄉關何處”的追問和憧憬。

我們在畫家王國興的山水作品中，讀到的正是這些。

王國興的山水畫主題始終圍繞著鄉土之戀展開，其代表性作品便是對西北黃土高原風情的表現：在這些作品中，滲透著濃濃的鄉情，在意象符號之間，在筆墨之間都漾溢著親切的鄉音和淳厚古樸的民風，那些極其樸素、單純的丘陵、窯洞、院落、塬上等鄉土景物風情，都被畫家情感化了，處處都表現為內心的意緒和文化關懷。

一個十分明顯地事實上，王國興本著“越是民族的，也就越是世界的”這一理念，把西北風情和黃土高原文化結合起來，使之從物質生活層面上升到對生存思考的精神層面，使其價值、意義遠遠超出作品本身，甚至給人以類似更高的“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”的思考，這是十分有意義的，也是極為深刻的。

西北風情和黃土高原文化，是華夏幾千年悠悠歷史的見證，它蘊含著太多太多的歷史之謎：王國興以中國畫的語言藝術化的表現黃土高原鄉土詩意和文化風情，并形成了自己的風格、特點。他在藝術上取得了突破表現在-----畫家以小寫意為主要風格取向，把山川、丘陵概括、歸納為幾何形體的不同形狀的迭加與組合，然后以點、線的筆墨積加、書寫方式，強調其厚重、平實與蒼茫的感覺：在結構復雜、多變的畫面中，黑、白、灰的關系構成了視覺的多樣性，而萬山叢中的家園-----窯洞、院落、小徑及放牧的羊群等，都折射出人與自然的相互融入、互為依托的不可分離的狀態，同時，也以特定的情感方式營造了精神家園與心靈棲居的原生態美感方式。

稍加注意，便可發現，王國興用筆十分平實質樸，凝重單純，用墨蒼潤兼備，虛實互動，且特別長于復雜畫面的結構，然而卻渾然完整而又統一：這里，可以見出畫家對自然的感受能力，對筆墨技法的敏感把握，對復雜畫面的宏觀控制能力。

盡管畫家以筆墨語言表現了黃土高原的粗獷、厚重與蒼茫，營造了歷史感和文化感，但其中不乏氤氳與含蓄，如《塬上清音》、《西部風情》等等，都在率性之中，造出對南北山水畫優長的汲取和綜合的特點，枯濕蒼潤、虛實繁密，靜中有動、動中有靜、互補互滲、互融互動，造成畫面生機勃勃的勢態和生生不息的充滿生命力的景象。

王國興作品

形式結構與筆墨語言和密度、難度、復雜性和多變性，造成了王國興作品的莊嚴氣象，透過丘陵、山川，我們看到的是生命堅韌與頑強的圖謀和表現，王國興排斥機巧與矯情，他的作品中沒有技巧的炫耀，沒有經驗的重復，而是充滿了原創性的陌生感和新奇感，甚至他以大智若愚、大巧若拙的方式去營造純粹的形式結構和藝術圖式，他的作品表明了這一切。

王國興的山水一連幾天給我們難以忘懷的印象是-----他堅持讓藝術回到人的生存境遇之中，回到文化關懷之中，他堅持著一種看似古老的鄉土之戀，而在事實上，他堅持的是一種藝術理想；所以，他是一個帶著現實世界生動信息和豐富能量而成就自己藝術的畫家，他依靠了鄉土的廣闊的深邃、依靠了現實世界的內在本質力量，去展示他心中的精神家園景象。

在王國興的作品中，面對現實就是面對歷史，所以，他的《河曲印象》等作品的基本狀態是一種孤獨的記憶方式，它們遠離現代文明，可是現代文明正是從這里一步一步走過來的，因此，畫家的《西部風情》與《塬上清音》等作品，不僅僅是一幅幅西部風情的山水畫，還是一種被喚起的文化記憶。

在特定意義上，王國興的鄉土之戀在轉換為繪畫的形式、結構、語言中，還蘊涵了一種偉大的度量，一種人生徹司和對世事的靜觀......，然而，一切又是那樣的平靜， 不動聲色和安于現狀，應該說，這是畫家的高明之處，他擺脫了既定的經驗模式，以獨立思考的方式，用自己的眼睛去觀察世界，表現世界，而這個世界又是他內心世界的折射。

總之，在藝術面臨的諸多價值選擇中，王國興作出了自己的回答。