影像拍場

行　之

中國影像收藏的一級市場才剛剛起步，全國也只有一個純粹的攝影畫廊，它難以承載和滿足蓬勃發展的攝影收藏的需求。影像拍賣的平臺雖已經建立起來，但準入標準并不很高，正是攝影家和收藏家入市的好時機。

當現代化的高科技成像和顯像手段被利用到各種媒體，深入到日常的生活后，我們的生活就進入了一種讀圖時代。每天遭際的是各種圖像，圖像無所不在。拍賣市場更是各種圖像最集中的地方。

在以前，攝影只是油畫，甚至古籍善本專場的點綴。而影像作品在國際上卻有的升溫的態勢。紐約、倫敦、巴黎等地每年都會舉辦攝影作品拍賣，逐漸形成了歐美以紐約為中心、亞洲以日本為中心的攝影藝術品拍賣市場。2006年，在倫敦蘇富比秋拍會上，攝影師王慶松的《跟我學》，被收藏家以31.84萬美元拍走。這足以令中國攝影界咋舌。影像作品拍賣在國內已初顯端倪。比如在北京華辰、廣州嘉德的拍場上，郎靜山的攝影作品開始受藏家重視，一些藏家們也逐漸把眼光放到影像市場上來。

攝影最早在西方產生時還是以營造畫面感，追求繪畫性效果的。后來才發展出紀實性的作品。攝影的紀實性，決定了它能真實的記錄下許多不可重復的、真實的瞬間，涵納著一定的歷史、文化信息。

作為影像藝術的一部分，中國攝影作品開始出現在拍賣場上。在華辰秋拍的攝影專場中，參拍的作品有132幅，成交額約250萬。作品時間跨度近百年，參拍作品大多紀錄了重要的歷史事件、社會變遷或人們的生活常態。時下聲名正盛的紀實攝影家的代表作品悉數出場。

紀實攝影作品的成績驕人。本次拍品中20世紀初的作品，有在北京最早開設照相館的日本人山本贊七郞的《全家福》。是據悉，日本侵華前，他曾帶著兩三個攝影師在北京周邊拍紀實照片。這次華辰的拍品是從潘家園舊貨市場的收藏者那里淘來的。

現代、當代攝影作品，競拍反應強烈。被視為“希望工程”的象征和中國最重要的紀實攝影作品之一，解海龍的《大眼睛》曾被媒體廣為刊載。此作品只擴沖有30幅，參拍的是第23幅，另外的幾幅因要捐給博物館，所以這幅就格外顯得難得。在半分鐘內以28萬元高價落槌，加上10%的拍賣傭金，以30.8萬元成交，成為全場最高價。照片中稚弱、樸實的小女孩，睜大眼睛神情專注、渴望，注視著未被照片攝入的景物，似乎那就是“希望”。攝影家以敏銳的視角，客觀、真實的姿態，推動著全社會對兒童失學這個嚴重的社會現實問題的關注。在拍賣之前作者和拍賣公司準備把拍賣所得，捐給所有攝影人向往的西藏，在那里蓋一所學校。但是為了避免影響參拍人的心理，他們沒有事先將此消息公布于眾。如果事先宣布將拍賣所得捐贈的話，就會有公益性的意味，意義就不一樣了。現在這樣，則證明了它的收藏價值和投資價值。

侯波的《毛澤東與達賴喇嘛和班禪喇嘛》以高出估價6倍的5.5萬元成交，《毛澤東和韶山中學的師生們》以4.18萬元成交，高出估價6倍有余。徐肖冰的《延安哨兵》以3.52萬元易主，超過估價的五倍多。翁乃強的《回放之一》以22.55萬元成交。

被美國《時代周刊》作為“封面報道”的第一位中國攝影家李振盛拍攝的胸前掛滿毛主席像章的《虔誠者》、毛主席生前專職攝影師侯波、徐肖冰伉儷系列作品、翁乃強的《回放》等，均是在中國攝影史上留下濃墨重彩的精品力作。另外還有“臺灣當代攝影之父”張照堂先生、吳鵬、羅小韻、吳家林、李曉斌等的作品。作品內容從反映延安時期的革命領袖、人民公社成立的鑼鼓、“文革”中的場景、國慶大典上“小平您好”條幅的打出，到昔日的北京胡同，乃至最普通的民眾生活等內容都有所表現和再現。

作為影像作品，無論時代早晚，只要有一定歷史和藝術價值，都可以作為收藏對象。但真正進入拍賣市場的攝影作品，卻應具備以下條件：首先，應當是在中國攝影史上，有分量的作品，而且必須是限量的。攝影作品是可以復制的，為了保證收藏價值，參拍的作品要想拍出高價就必須是限量的。這樣作品才會更具收藏價值。作品的年代、原創性、存世量和圖片質量對于收藏家來說也是重要的因素。因此正式的拍品應有以下標識：攝影家的親筆簽名，作品編號、序號等，以及附帶權威公證機構、技術鑒定機構的公證和認證等等。

中國影像收藏的一級市場才剛剛起步，全國也只有一個純粹的攝影畫廊，它難以承載和滿足蓬勃發展的攝影收藏的需求。影像拍賣的平臺雖已經建立起來，但準入標準并不很高，正是攝影家和收藏家入市的好時機。

在以后的收藏市場上，早期的攝影作品仍將是收藏的佳選。這些作品不僅具有較高的藝術性和攝影技術含量，而且從創作者角度講，作品是不可再生的，有些作品可能是絕版，會不斷增值。現代和當代攝影作品的上升空間還要有一個蓄勢期。