《藍莓之夜》：復制的曖昧

衛西諦

王家衛的電影，永遠表現的都是眉來眼去，說話兜兜轉轉，遲遲不肯表白，一種所謂的“曖昧”

在《投名狀》與《集結號》兩部華語大片的夾擊下，王家衛的第一部英語片《藍莓之夜》只獲得了狹小的放映空間。

對于大眾來說，除了喜歡宏大的場面之外，還喜歡清晰的情感表達，轟轟烈烈地愛，或者痛痛快快地恨。而王家衛的電影，永遠表現的都是眉來眼去，說話兜兜轉轉，遲遲不肯表白，一種所謂的“曖昧”。所以，他的電影從來都是小眾的。

之前王家衛最主流的影片是《花樣年華》，已經將兩個人之間的曖昧拍到極致，由于情節簡單易懂而獲得了空前的成功；后來的《2046》，他對自己的風格和元素進行了過度拼接，使得影片太過復雜凌亂，造成口碑與票房的不佳。似乎是為了彌補上一部作品的缺憾，《藍莓之夜》被處理得小心翼翼，故事極為直白、人物極為簡單、情緒極為明了——因此影片雖然復制出了曖昧，但那種“粘稠的”中間狀態卻并未充分呈現(這或許是王家衛暫時尚未與英語時尚文化完全融合的結果)。

《藍莓之夜》的開場，令人仿佛回到王家衛最著名的影片《重慶森林》——他在西方最獲得好評的一部作品。裘德?洛所開的小餐廳令人想起梁朝偉和王菲產生愛情的速食店。

借助食物來比擬愛情，是王家衛最為慣用的手法。《重慶森林》里的廚師沙拉和鳳梨罐頭，曾分別被賦予了愛情口味與愛情期限的意思。在《藍莓之夜》里，“藍莓派”象征著愛情有著宿命的選擇：雖然從來沒有人點它，但總有人會喜歡。不過在這部電影里，這種寓意不再具有王家衛之前作品中的豐富趣味，比不上《重慶森林》，甚至也不如《花樣年華》中的云吞面、《東邪西毒》中的“醉生夢死酒”來的有情調。

這部節奏緩慢的電影正像“藍莓派”那樣，顯得有些過于甜膩。不過，這并不妨礙“好這口”的觀眾去喜歡它，因為王家衛或許在故事上有些漫不經心，但他的確知道如何處理光影和運用音樂來調動情緒。

著名的電影學者大衛?波德維爾在《香港電影的秘密》中早就指出，王家衛“愛把變化的影像放進作品中，如洶涌的流云、繚繞的蒸汽及香煙的煙霧；蜿蜒的車水馬龍及躍動的城市燈火；掠過大自然景色的影子”。《藍莓之夜》中這些熟悉的“王家衛式畫面”幾乎一應俱全，還有類似《春光乍泄》結尾處“列車走在瀑布般的高速流動的燈火之中”，以及大量隔著涂滿字母的玻璃門或窗的鏡頭，制造出一種無比抒情的夢幻效果。

在這方面，王家衛的確是“能工巧匠”。只是在這些舊元素、舊意境、舊情趣之外，《藍莓之夜》并未能提供給觀眾新鮮的感受，他很可能是假設觀眾都是新觀眾(比如西方觀眾)，或者懷舊的人。這部電影通過諾拉?瓊斯這位女主角的經歷，供給部分女性觀眾的“一個人吃飯旅行，到處走走停停”的夢。以個人的感受，這個夢或許對都市女性依然有效，但這次的確沒有能拍出現代感來，氣氛上稍顯過時，層次過于單一。

很多影評人把王家衛列為“戈達爾派”，在他的作品中的確隨處可見歐洲電影的風格，比如戈達爾、貝爾托魯奇、安東尼奧尼、布列松。王家衛曾巧妙地將歐洲電影的元素嫁接到香港電影工業體系中去，制造出相當新潮、并具有獨特風格的電影來。

《藍莓之夜》雖然是法國方面的主要投資，但選擇了以英語片形式制作，大概是出于商業考慮，這從某種程度上削減了王家衛電影本身的一些“歐洲味道”。倘若故事并非以紐約、而是以巴黎為中心，使用非英語、非好萊塢的歐洲明星，用法語對白夾雜著意大利語、西班牙語(他慣常使用國語、粵語、日語、英語“混搭”)，那么這個《藍莓之夜》是否會更具情調，更接近王家衛本身的電影氣質呢？