淺談陶瓷釉上彩和釉下彩裝飾

俗言道：“三分長相，七分打扮”，陶瓷藝術的長相，也是靠釉和彩來裝扮的。白胎瓷和生坯都要精心裝飾，燒成之后才能美麗大方、形色動人，陶瓷彩繪和裝飾則起到了“七分打扮”之成效。它通過陶瓷藝術家的靈巧畫筆，在普通的陶瓷上用色彩、圖案進行繪畫裝飾，把一件件瓷器打扮的華麗富貴、賞心悅目、美不勝收，既美化了人們的生活，也豐富了人們的思想感情，那么陶瓷繪畫主要有哪些手段呢？

景德鎮陶瓷繪畫裝飾主要分為釉上彩和釉下彩兩大類。我們說“釉上”和“釉下”從字面上就能清楚地說明于陶瓷繪畫方面的兩種不同方法，過去釉上彩稱為“表繪”，釉下彩則為“里繪”。雖然它們所應用的化學試劑在相當范圍內是一樣的，但是它們所應用的試劑和煅燒情況有顯著的區別：釉上彩燒成在表面，它的燒成溫度700—850℃即可，它的性質幾乎不受釉的組成所影響；而釉下彩必須達到一定的高溫（通常在1300℃）以上，才能產生應有的效果。釉上彩的著色劑通常混合在易熔化的熔塊中，當煅燒后就牢固地黏結在器皿表面上；釉下彩的著色劑就必須在熔塊中，卻需要足夠的耐火以適應它的需要，通常需要很高的溫度燒成。

釉下彩又包括青花、釉下五彩、釉里紅等。青花是釉下用含鈷的珠明料為著色劑，在生坯上繪畫，再罩以透明釉，進窯高溫（1300℃上下）熔燒而成的一種陶瓷彩繪裝飾。青花是我國陶瓷裝飾較早的方法之一。在窯器“以青如尚”、單色青釉為主的基礎上，景德鎮的陶工們創造性地吸收了外地經驗，改革了色釉，且不滿足于刻花、印花紋飾。他們丟掉了使用了許多世紀的刻花刀、印花模，把我國人民最善于駕馭的毛筆用到了瓷器上，使它顯示獨特的功能。歷史上在景德鎮人們所創造的陶瓷裝飾中，尤以“青花”的影響為大。它是中國瓷器中突出的產品，在陶瓷工藝美術史上占有一定的地位。

青花的出現據說是陶工們曾用毛筆彩繪了墨花和釉里紅，經過辛勤的實踐，找到鈷土礦，陶工們又用毛筆把它彩繪在坯體上，然后罩上一層白釉。這就是比以往印的花、刻的花更鮮明的“青花”，就在景德鎮特有的瓷器上出現了青花瓷器。青花所用的鈷青料，最初是一種西域輸入的含鈷的玻璃，后來才改為一種天然出產的黑褐色礦物，把這種原料磨細加茶水使其成為烏黑東西，然后在坯上繪畫。釉下彩在景德鎮也叫窯彩，是一種釉下高溫燒成的彩繪方法。窯彩集中了許多表現方法，洗染、勾、涂、空白線條等不同方法綜合運用，效果良好。現在釉下五彩所用顏色有艷黑、草青、海碧、金茶、瑪瑙紅、紫色、大綠、墨綠、藍綠和黃色等。釉下五彩不僅用在藝術瓷而且也用于日用瓷上。

釉里紅是釉下彩繪的一種顏色，又名“釉下紅”。釉里紅是隨釉下青花開始不久而出現的。它的制作是由均窯紫紅斑釉引起的。元代，釉里紅既已流行，當時青花加紫就是青花釉里紅。釉里紅本來是釉下色彩，至今不列入釉下五彩之中，因為釉里紅始于釉下五彩之前，它的出現，就長期廣泛流傳，具有獨特傳統風格。中國人常以紅色代表吉祥與富貴。因此，釉里紅長期以來都為廣大群眾所喜愛。釉里紅的使用與青花基本相同，它可以與青花結合使用，也可單獨使用，由于釉里紅的穩定性較差，不易燒成。

什么叫斗彩呢？簡單的說，釉下加釉上就是斗彩。為什么“釉下”加“釉上”呢？因為釉上和釉下的顏色各有長處，釉上與釉下的巧妙結合可以大大豐富畫面色彩，取得意想不到的藝術效果。“斗”就是景德鎮的方言，它于普通話的“湊”字含義相同。斗彩的操作雖然較繁，但其效果別具一格、引人入勝。

現在介紹陶瓷釉上彩的彩飾：景德鎮的釉上彩名目繁多，歷史悠久，它包括古彩、粉彩、新彩、堆金的運用、印花和貼花等。據史籍記載，元代就有生產。到明成化年間，則獨樹一幟，并風行不衰。成書于乾隆年間的《南窯筆記》，根據這類彩瓷的不同裝飾方法，分別劃分為“斗彩”、“填彩”、“五彩”等。后人稱為“大明彩”它是在我國傳統低溫色釉基礎上發展起來的，也是景德鎮陶工對北宋至金代磁州窯系和定窯的“紅綠彩”、“紅、綠、黃、三彩”的繼承、發展和提高。清康熙時，除大量生產這類彩瓷外，又創新了“彩之有粉者，紅為之類紅，綠為淡綠”的釉上彩。康熙雍正時稱它為“琺瑯彩”。乾隆、嘉慶時又曰“洋彩”、“琺瑯畫法洋彩”直到光緒年間，才普遍稱為“粉彩”從此后人通稱粉彩。

我們的陶瓷裝飾是世界陶瓷美術寶藏中的珍貴遺產之一。釉上彩和釉下彩裝飾著千變萬化的陶瓷器型，給人們的生活和觀賞增添了無限享受和絢麗的光彩。