書法與陶藝關(guān)系芻議

書法是一種文字藝術(shù)，有幾千年的歷史，為中華民族所特有。在中華民族的歷史長河中書法藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)均曾輝煌至極，但我們卻意外的發(fā)現(xiàn)兩種如此完美的藝術(shù)，彼此間的聯(lián)系竟然并不很親密，不能不說是一種遺憾，但同時又為我們利用書法藝術(shù)進(jìn)行陶藝創(chuàng)作留下了廣闊的發(fā)展空間。

一、書法與陶藝關(guān)系的簡述

談到運(yùn)用書法藝術(shù)進(jìn)行陶藝創(chuàng)作的問題，便不能不對兩者的關(guān)系作一番思考，我認(rèn)為應(yīng)從兩方面來看：一是從兩者關(guān)系的歷史發(fā)展過程來看，它們是一種裝飾與被裝飾的關(guān)系，即在陶藝作品中書法主要被用來裝飾陶藝制品。二是從兩者美學(xué)價值角度來看，兩者無主次關(guān)系之分，也就是說書法藝術(shù)的審美意識完全可體現(xiàn)在陶藝作品中，同樣，陶藝作品的審美情趣也完全可為書法藝術(shù)作品反映出來。

在論述兩者關(guān)系前，為避免“書法就是寫得好看的毛筆字”的錯誤觀點(diǎn)影響到書法與陶藝關(guān)系的理解，本文將摘錄一定篇幅來論述書法美的構(gòu)成問題。

二、書法美的構(gòu)成

1、線條的藝術(shù)

一切藝術(shù)都是審美意識的物化形態(tài)。沒有相應(yīng)的優(yōu)美形式，沒有生動的藝術(shù)形象，審美感情就無從表現(xiàn)，藝術(shù)家就無法抒情達(dá)意，藝術(shù)也就不存在。書法也不例外。一切藝術(shù)的個性都是因其表現(xiàn)手段不同而派生出來的，書法藝術(shù)的表現(xiàn)手段是用毛筆和墨作用于紙上產(chǎn)生的點(diǎn)、線、形體變化組合所構(gòu)成的藝術(shù)形象。這種黑白對比鮮明，線條律動感極強(qiáng)的書法藝術(shù)語言最能表達(dá)力的美。

2、抽象的素描

書法從它產(chǎn)生開始，它塑造的藝術(shù)形象就是抽象的，書法中的點(diǎn)線雖然各具形態(tài)，千變?nèi)f化，但并不是為了像某個具體的物象，而是為了表達(dá)書法家的個性和情感，所以書法是抽象的藝術(shù)。

3、無聲的音樂

在形式上書法與音樂都講究章法、節(jié)奏和旋律，都注意對稱和呼應(yīng)等等。書法的妙處就在于它以靜的姿態(tài)表現(xiàn)出了動的節(jié)律，它是視覺音樂。它通過視覺神經(jīng)作用于大腦會產(chǎn)生同音樂一樣的樂感，有無聲勝有聲之神奇功能。從內(nèi)容角度來看，音樂和書法都是旨在抒發(fā)作者對生活的感受和志趣理想個性，體現(xiàn)精神世界的真情實(shí)感。真情才能打動人心，它是音樂和書法，甚至一切藝術(shù)的生命。

4、心靈的印跡

書法的內(nèi)容不是文字本身而是書家靈魂的寫照，書法是生命的圖象。東漢楊雄在《法言#8226;問神篇》中說：“書，心畫也。”南朝王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道神采為上?！鄙癫杉淳袷澜纾瑫业男郧椋靶摹痹谥袊糯軐W(xué)中指相對于物質(zhì)世界而言的人的精神世界。精神世界包括：性格、氣質(zhì)、意志、品德、情感等等。每個人的精神世界是不同的，所以書法才會有不同的流派、體式和風(fēng)格。

從上所述，我們大致了解了書法美的一些特征。下面我們從歷史發(fā)展的角度看書法與陶藝的關(guān)系。

三、書法與陶藝關(guān)系的歷史發(fā)展過程簡述

1、原始社會時期

陶器在原始社會時期便已制作得極其精美，彩陶所繪圖案簡煉、生動，表達(dá)了原始人類對生命強(qiáng)烈的熱愛，從河南鄭州大河村出土的彩陶碎片及馬家窯舞蹈紋彩陶上，我們看到那充滿生命力的線條、極具節(jié)奏感的黑白分布、音樂般的韻律感都充分顯示出原始人類對大自然賜予食物，喜獲豐收的感激。這些抽象圖形與書法美的特征認(rèn)定極其一致，完全不同于后世那種無線條變化、無情感流露，純粹用來裝飾的圖案。因此我們絕對可以毫不牽強(qiáng)地認(rèn)為這些彩陶與其說是圖案裝飾，不如說是書法美的體現(xiàn)。

2、奴隸社會時期

甲骨文的出現(xiàn)，中華民族有了比較完整的文字，青銅器的大量制作使鐘鼎文成熟起來。這時陶瓷工藝雖發(fā)展較快，但廣大奴隸因受階級壓迫而失去原始人類對生命的感激與熱愛，因而未有原始時期那種充滿書法激情美的陶瓷器具出現(xiàn)。

3、封建社會時期

秦統(tǒng)一文字使書法概念得以確立，漢、魏、晉、唐、宋書法藝術(shù)的發(fā)展如日中天，至元、明、清年間有名家高手出現(xiàn)，但已成日漸西山之勢。秦漢以來，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展更為迅速，但奇怪的是，這兩種藝術(shù)卻若即若離，有時甚至分道揚(yáng)鑣，毫無關(guān)系，究其原因，我以為是古人輕視手工藝的思想而致文人雅士們不屑參與此類活動。我們今天可見到秦漢瓦當(dāng)、封泥中有文字裝飾。漢“永嘉二年”陶瓶書寫流暢、自然、樸實(shí)生動，有極高審美價值。大唐帝國的自由、開放、自信、平等，加上善書者巨眾，終于使我們見到了精美絕倫的瓷盤書法作品。行書，極似王羲之《姨母貼》風(fēng)格，水平高超之極，世所罕見。宋雖為瓷的時代，書法亦屬高峰期，但未見陶瓷書法作品。元、明、清雖有文字裝飾陶瓷，但多為普通藝人所書，水準(zhǔn)較低。明、清大量書寫底款但只起年號與制者標(biāo)識作用。這時參與陶瓷創(chuàng)作最為有名的是雍正督陶官唐英，其所書的陶瓷書法文字工整精巧，器型配合恰當(dāng)，不失為精品，但較之唐盤稍顯遜色。

4、現(xiàn)代時期

生活方式的變化，書寫工具的改變，價值觀的更新都使書法藝術(shù)顯出衰敗跡象，現(xiàn)代陶瓷工作者地位提高，名利雙收已失平常心，又無十年磨一劍的耐心，導(dǎo)致“現(xiàn)代陶瓷書法”更象文字圖案，書法藝術(shù)物質(zhì)不復(fù)存在。

四、從審美意識體現(xiàn)看書法與陶藝之聯(lián)系

現(xiàn)代陶藝使審美價值從實(shí)用價值中分離出來，成為純藝術(shù)活動，陶藝創(chuàng)作越來越受到繪畫、雕塑等藝術(shù)影響，但書法的抽象性與獨(dú)特性卻使陶藝望而卻步，其實(shí)書法線條的本身質(zhì)感和它分割空間所造成的節(jié)律使人產(chǎn)生的各種美感，如粗獷豪放、含蓄蘊(yùn)藉、恬靜沉穩(wěn)、蒼勁古拙、飛揚(yáng)流暢、莊重嚴(yán)謹(jǐn)、俊秀飄逸、瀟灑奔放、敦厚凝練、雄壯威武、秀美高雄、枯澀古樸、滋潤華麗、流暢激昂、險峻峭拔、酣暢淋漓、空靈疏朗、怪異奇特、虛幻朦朧、超凡脫俗……之美。不可能不在美學(xué)思想上對陶藝創(chuàng)作如：造型意識、肌理效果、質(zhì)感表達(dá)等各方面起到相當(dāng)大的引導(dǎo)作用。

總之，只有民族的才是世界的，書法即是如此，現(xiàn)代陶藝工作者不再有古人的等級觀念，更應(yīng)對書法與陶藝幾近空白的關(guān)系領(lǐng)域進(jìn)行探索研究，這非常有利于我們創(chuàng)造出具有民族特色的，同時也是具有世界性的陶藝作品。