尋找影視劇中的詩性光芒

當我寫下這個題目，我就感到了不合時宜，因為現在究竟誰還在追求詩的境界呢？詩以及詩人和詩意，在一些人的眼里，只不過是一群傻瓜們的夢想而已，就像當年很多人都在鄙視雷鋒做好事一樣鄙視他們，然而恰恰是他們堅守了人類僅有的也是最后一塊純凈的陣地，中國電影的100年正是因為有了這樣一群一群的傻瓜們的執著追求，才有了今天的輝煌成就，這正說明了他們的正確性，也由于一部分人的卑微和迎合潮流，反襯出了他們的高貴品質和偉大的詩性光芒。

首先有必要關于詩性光芒的重提與闡釋是影視劇發展的核心問題。在我看來，詩性光芒就是具有詩歌特性的，像詩一樣表達的那種，給人以美感和崇高的意境。我們知道，詩歌是文學體裁的一種，它是通過有節奏和韻律的語言反映生活本質，抒發感情，那么進一步說詩性的光芒，它是不是通過詩一樣優美的藝術手段，來體現善良，謙讓、勇敢以及以正義的名譽顛覆和摧毀一切非正義的行為呢？我的答案是，當然是。影片《三天》劇情很簡單，妻子在三天內必死無疑，為了讓妻子能夠活下來，丈夫舍身忘死，從車輪下救出妻子，自己卻生命垂危，最后連上帝都發了仁慈之心，讓他生存下來，影片就是一個主題，要獲得愛情，就必須付出一切，這就是詩性光芒。影片《泰坦尼克》船就要沉了，為了逃生一片混亂，幾位船上的演奏員一直在冷靜地演奏樂曲，表現了臨危不懼，對死亡鎮定自如的崇高品德，用我的理解他們就是戰勝了死亡的人，令人敬佩和感動，這也是詩性光芒。詩性光芒絕不是只要救人就是詩性光芒，這樣理解就誤入歧途了，它必須是藝術的反映事物本體從內到外的合理性及思想的意義。

詩性光芒是人性的、自然的、無拘無束的，要達到這個境界，不僅僅需要藝術家自身的努力，還需要社會的進步。在一些專制的國家里，藝術創造，商業市場以及一切社會活動，都是在其封建專制下進行，雖然詩性光芒是不滅的！但受到了很大的牽制，藝術思維和創造就不成其為藝術，還有什么詩性光芒而言呢？

時代發展的很快，影視藝術制作的高科技在不斷地更替、完善、升華，這肯定是進步。電視劇的起步雖晚，但發展相對更快一些，因為它更大眾化，更生活化，所以電視劇是大眾的，而電影是小眾的，但這并不影響電視劇產生經典之作。比如《大明宮詞》和《大唐情史》的出世，成為歷史電視劇中的經典。固然盛唐詩歌極其發達，作品又是表現宮廷內部集權斗爭的題材，給作者提供了豐富的素材和想象力。但我們也看到了此類作品中更多的平庸之作。相比之下這兩部作品的文學性要更完美一些，其詩性光芒隨處可見，在整個作品的敘述過程中，呈現出詩意的內在張力和外在的美感。國外的電視劇80年代就有《伊左拉》《豪門恩怨》這樣的經典。可謂樹立了全新的榜樣。隨著全球一體化的不斷發展我們的很多觀念也在改變。比如，唯心主義和唯物主義的關系，精神與物質的關系，主觀與客觀的關系，世界不可能由一種主義統領，它應該和藝術一樣有很多流派，各種主義對世界的看法有所不同，所有主義的總和，才是一個完整的世界，所以對世界的看法，不可能只有一種結論，而是多樣的。不同的世界觀構成不同的事件，不同的事件構成不同的表現方式。

我國的電影雖然在國際影壇也獲獎，但與世界一流的國家相比總體水平差距還是比較大，尤其在體現現代社會的影片中，還是不敢觸及人性本質，不敢把最真實的生活場景，赤裸裸地端出來放在光天化日之下暴曬，其原因很多，首先是對人生存的理解上出了差錯，有誤解。由于長期對資本主義的批判，像我這些50年代出生的人曾經大都認為，除了社會主義有真善美，而資本主義宣傳的都是邪惡，當打開國門之后，才慌然大悟，發現全世界的各族人民都在追求真善美，可見真善美，是人類共同信仰的宗教。影片《變相怪杰》《魔鬼代言人》《赤裸特工》《我的哥們亞當》《泰坦尼克》《辛德勃名單》等外片都有很高的藝術價值，它們都不會拘泥于僅僅表現愛情或者英雄主義，往往是混合在一起，再嚴肅的哲學問題也離不開幽默，離不開生活中的自然，而在國產片中，還存在著裝腔作勢，看不到真實的人性，脫離不了所謂高級趣味，在我看來，生活才是本質的問題。每一個生命的誕生都是神圣的，生命與生命之間沒有貴賤之分，在我們的電影里要學會尊重生命，學會尊重生活，崇高是好的，崇低的人未必就是一個錯誤，高低本來就是存在的，問題是我們怎樣看待一高一低。百花要齊放，不一定每朵花都會開得燦爛，不一定都是香花，生活中也如此，我們必須學會對待真實的生活，就學會了對待藝術。

影視劇在我看來是一種神秘的藝術，在很多影視劇發達的國家，比如美國、印度、意大利、法國，他們就做的很好。僅從藝術上講，美國的電影不論是愛情片，功夫片，槍戰片，還是鬼神片，科幻片都拍得呱呱叫。一部好的電影作用是很大的，我們不能小瞧了它的藝術價值，以及在藝術享受過程中的教育功能。如果讓我把電影、電視劇，專題片作一比較的話，我會把電影比作文學中的詩歌，電視劇是小說，專題片是散文，盡管這個比法并不恰當，但它們之間的區別是巨大的，但它們有一個共同之處，就是要追求詩性的光芒，否則會流于一般，不會成為經典。影視要走市場化的道路，現在已經走上了軌道，這很好，但也不能完全不管，就像把剛剛出生的嬰兒棄之荒野，把一個病人丟在大街上不去醫治，什么是祖國，祖國就是一個家，家里的子女，在沒有長大成人之前，父母有權益哺養它，任何人沒有殘害和虐待他的權利，包括他的父母。電影這個最具詩性光芒的藝術需要支持，因為它是小眾的藝術，它本來就不易普及，所以才要呵護、關愛，才會使它成長的更加迅速，才會散發出更加耀眼的詩性光芒。

我國影視劇中詩性光芒的缺失，已成為影視界最為可悲的現狀，但更為可悲的是整體對影視作品詩性的忽略與無能造成的束手無策是問題的關鍵。在現實生活中詩性光芒往往被遮蓋，被私欲膨脹，人心渙散，腐敗現象以及全民向錢看的表面環境所迷惑，事實上詩性的光芒無處不在，無處不有，這同樣需要藝術家的眼光發現它，如果藝術家本人就具有詩性本質，才會發現并且寫出來好作品。我一直認為，詩性光芒來自人民、來自低層、來自民間。民間是產生詩性光芒的源泉，這也是人類不滅的根本所在，這就是人類共同擁有的精神所在。在影視劇中，我依然推崇個人英雄主義。因為人類的現狀還需要它，至少它不屈服，敢于同邪惡戰斗，在惡勢力與強權面前不低頭，以犧牲自我為代價伸張正義，爭取自由和民主的權利。我一貫反感帝王的影視劇，尤其是我國的此類影視劇，表現出貧嘴、油滑、庸俗、屈從、奴性十足，還哪里有詩性光芒而言。當然這類影視劇的產生也有它的歷史原因，是一群被封建專制扭曲了人格和肉體的犧牲品而已，本文不足而論。

詩性光芒從生活中來，它是精神世界的主流，但絕對不是普遍形態。它光彩奪目，閃閃發亮，但在現實中受到歧視，它絕不是時下小資或大資宣染的形式主義，它是內在的樸實的，它是一個民族的靈魂，但它常常被冷落，被忽視，甚至被扼殺。往往是無人堅守的時候它堅守著，就像在一片廢墟中有一朵花突然綻放，那就是詩性光芒，我想在影視劇中的詩性光芒，應該也是自然的，平凡的，并不是顯示出高大全的形象，假如一個時代全部喪失了對真理的信仰，并對苦難毫無感知時，這個民族的文化必將頻臨消亡，很可能被另一種文化正在取代原有文化，而我們卻茫然不知。

地球托著人類有多少年了，我不知道，我們拿什么來感恩它，拿什么來報答它的賜予呢？不僅僅是物質創造和科學的發展，更為重要的是文化藝術，藝術全面反映人類的精神發展史，包括善良、仁慈、愛情，還有痛苦、悲傷、哀婉，以及丑惡、下流、殘暴，就是這些構成了人類社會。我們的責任是，讓詩性光芒永遠閃爍，讓非正義的勢力逐漸消亡和絕滅，這是我們的全部努力。這樣的努力表現在影視劇中，就是用詩的語言展示劇情的主題與內涵，使人物個性在詩性光芒的照耀下，發揮出本質的意義和應有的品格，詩性是對生命的進入和體悟，也是從語言出發的反映內心世界的外在表現形式，語言表達的高度也反映出人類思維的高度對生命的全面改善與再造。

責編: 燦岑