師法自然，源于生活

摘要本文以石灣杰出的陶藝大師為例，闡述了石灣陶藝創作中“師法自然，源于生活”的原則，以及這一原則對指導現代石灣陶藝創作具有的重要現實意義。

關鍵詞 生活性，師法自然，陶藝大師

1引 言

石灣陶藝自明清以來，成就卓著，涌現的許多藝術品為世人所矚目，在海內外享有很高的聲譽。它之所以能取得如此成就，與其“師法自然，源于生活”的創作原則密不可分。在歷史上，石灣窯從來都是民窯，陶藝的創作具有更多的自由性和原發性，這與嶺南人民的生活息息相關，其作品充滿生活之美，表現出勞動人民的生活情趣。

2石灣陶藝的生活性

石灣陶藝的傳統題材大多來自于社會生活，散發著芬芳的生活氣息，為人民群眾所喜聞樂見。從整體上說，石灣陶藝之所以具有深厚的群眾基礎，最主要的原因就是它廣泛地反映了人民大眾鮮明的生活。長期從事中外陶瓷研究的新西蘭人路易·艾黎曾給石灣陶藝以高度評價，稱其所塑造的題材是中國人民文化的重要組成部分，增添了人們家庭生活中的活潑氣氛^[1]。

在石灣陶藝作品的特色中，生活性表現得尤其突出，形成了石灣現實主義陶塑藝術的優良傳統。石灣藝人的創作模特兒往往是他們的叔伯兄弟、鄰里街坊，所以從漁樵耕讀到士農工商，都被塑造得形態逼真，出神入化。飲酒、彈琴、下棋、拍蚊、捫虱、挖耳、騎牛、打樵、耕作、買賣、說唱等藝術形象，坐臥各異，不拘一格，充滿自然清新的生活本色。

石灣藝人們還創造了眾多飽含嶺南人特質的藝術作品，如對于勞動群眾形象的處理，往往都是上裸、下跣、短褲、蓑衣、笠帽。作品“抽大碌竹煙”、“倒瀉蟹籮”、“好大靚蕉”、“夏夜招涼”等，都是嶺南群眾生活的真實寫照，內容平凡瑣碎，外觀上是俗文化的形式，在藝術內涵上卻很高雅，讓人在欣賞中獲得美的感受。

其他歷史及神話傳說人物，如魯智深倒拔垂楊柳、武松打虎、時遷盜甲、姜太公釣魚、八仙鬧東海、果老倒騎驢、黛玉葬花、晴雯補裘等，藝人們也都以自己對現實生活的觀察和感受，把他們塑造成有血有肉的形象。因為無論是歷史人物還是仙佛道人物，都是“人”的化身，都可以在現實生活中找到他們的影子，如鐵拐李可以在“貌丑心善”的人中找到類型，行者武松可以在“好抱打不平”的人中看到影子，詩仙李白可以從“飽讀詩書”或“喜歡飲酒”的人中找到借鑒，這些都是藝術創作的“寶庫”。

3陶藝大師的創作實踐

社會存在決定社會意識，審美意識是人對客觀世界的一種能動反映。因為藝術源于生活實踐，生活才是藝術創作的源泉，所以每個藝術家都常感到：與生活相形之下藝術是貧乏的^[2]。石灣歷史上產生的杰出陶藝家，都是因為他們能夠自覺地深入生活實踐，勤于觀察，從生活中汲取創作的素材。

一代陶人潘玉書便是善于觀察生活的典型，他經常在茶樓酒市觀察各類人物的動作表情特征，創作態度嚴肅認真，一絲不茍。相傳有一次，當時已經很有名氣的潘玉書為客人造像，交貨之日，他居然親手把塑像打碎了。因為他在與客人的攀談中，發現塑像的右手放得不自然。他認為一處失之于自然，全局皆受影響，破壞了整個塑像的情態。“打爛重塑”的故事反映了一個真正的藝術家對待藝術創作精益求精的態度，在石灣傳為美談。“貴妃醉酒”是潘玉書的代表作品之一，只見貴妃秀面微傾，雙目低垂，形態豐腴典麗，雍容自若，把似醉非醉的美人形象表現得淋漓盡致，使人聯想起《長恨歌》中“云鬢花顏金步搖，侍兒扶起嬌無力”的詩句。據說潘玉書在創作此作品時，苦無頭緒，數易其稿仍不遂心意，一日約妾同飲，突然靈機一動，將愛妾灌醉，觀其醉態，她步履輕搖，玉軀斜倚的嬌媚，誘發了潘玉書的創作靈感，于是就有了石灣陶藝界“灌醉侍妾作模特，吟誦詩篇塑貴妃”的說法。

清代名家黃炳，以善于塑制各類動物而著稱，他師法自然，創立了自己的獨特風格。據傳曾遇一耍猴藝人，即付工錢讓小猴于家門前表演再三，邊觀察邊取泥塑其神態。黃炳的陶鴨維妙維肖，神態活現，好像浴罷歸來，嘎嘎地歡快鳴叫，人稱“黃炳鴨”。“寶鴨穿蓮”更是其中的精品，陶鴨撲翅引頸，巧穿翠蓮，兩眸生輝欲語，形象栩栩如生。相傳黃炳創作時，曾在一個荷花池中流連數日，觀察水鴨嬉戲。黃炳塑造的動物形象之所以形神俱備，就在于他自覺向大自然學習，對生活體驗深刻。

老藝人區乾也擅長動物陶塑，他認為要如實地塑造出動物的形態并不難，但要捕捉到動物的情態卻并不容易，他說：“一定要觀察研究活靈活現的動物，才能抓住活生生的姿態。”他凡要做什么動物，都習慣到大自然中去揣摩、觀察它們的形體特征、結構比例與各種動態等。據說他為了觀察馬的各種情態，甘心給人做馬童。解放后，他深入部隊觀察戰馬的各種活動動態，創作出了著名的作品“戰馬”，膘肥體壯，骨骼堅實，雙耳直豎，勢如破竹，兩眼圓睜，灼灼閃動，那張靜而欲動，筋肉緊繃的嘴，表現出一種勁大力猛的千里馬特征，細膩傳神，深為世人所贊賞。

作為區乾的入室弟子，曾良在動物陶塑上的成就也是深入生活、觀察自然的結果。他的鷹形式多樣，各具特色，自成體系，人稱“曾良鷹”。曾良在塑造鷹的過程中，無數次到動物園中長時間地觀察寫生，同時到野外拍攝鷹的圖片，并且還在家中養了兩只麻鷹，日夕觀摩，因此他的作品能把鷹的最本質特征表現出來，令觀賞者得到形式美、意蘊美的藝術陶冶，給人以振奮向上的精神鼓舞。 陶藝大師劉傳在談到自己的創作經驗時說，搞陶塑首先要以“豐富的生活素材為基礎”^[3]。為了有目的地積累生活素材，他常常蹲在街邊、茶館、廟宇角落或渡河碼頭等熱鬧場所，細心觀察往來人物。他非常強調要深入社會，體驗生活，他常說自己是個不開口的“看相先生”，他說：“學習前人，必須跳出他們的窠臼，這就要老老實實地向生活學習，重視經常性的生活積累。”他在藝術上的杰出成就，正是他長期堅持體驗生活，積累創作素材的結果。由以上可見，任何一位藝術大師都不是天生的，也不是憑空而來的，都必須經過刻苦的生活磨煉。

4對于現代陶藝創作的意義

自覺進行生活實踐，是石灣陶藝界的優良傳統，而體驗生活就要如劉傳那樣像個“看相先生”，到社會生活中，到民眾中去觀察、體驗，獲取更多更豐富的創作素材為己所用，只有這樣才能創作出典型、傳神的作品。石灣藝人們總結觀察生活的基本方法是“找、記、提煉”：“找”就是努力發現各種人物形象特征；“記”就是把找到的形象分析歸類；“提煉”就是對生活素材的審定，得出基本的規律。事物千姿百態、復雜多變，但無論如何變化，總有它的根，也就是萬變不離其本，只要抓住事物形成的根，就容易認識事物了，這就必須要邊觀察邊總結，將感性認識提高到理性認識，然后再以歸納到的理性認識指導我們去觀察生活，這樣不斷反復，積累越多，形象思維越豐富，所表現出來的藝術形象就越生動、越傳神。

時至今日，“師法自然，源于生活”已成為石灣陶藝創作的寶貴經驗。在創作室內單憑參考資料或借鑒別人的作品來構思、塑造的形象往往缺乏深入體驗生活的自覺，即使吸收了傳統文化的養料和西方雕塑藝術的技法，在人物形象上比較符合人體的基本解剖結構肌理，但是，其面目卻是呆板的，有的作品挺胸突肚，似乎器宇不凡，然而內心世界的表達卻模糊不清，這是因為對“傳神”的塑造不夠，形神兼備的刻畫表現還欠功力。問題的關鍵在于對生活體驗不足，欠缺形象積累。素材的貧乏容易使人物形象流于一般化而“千人一面”，所以現在許多題材已經“炒冷飯”了無數次，仍然無法突破前人的藝術水平。

近年來，石灣陶藝制作存在著一些創新不足、抄襲盛行的情況，嚴重損害了“石灣公仔”這一區域品牌，這與創作人員沒有深入生活、取法自然不無關系。石灣陶藝2006年獲得國家首批“非物質文化遺產”稱號，但相對于其他“非遺”項目，生存現狀要好得多，梅文鼎的一句話道出了其中的玄機：“民間藝術源自生活，來于自然。搞民間藝術其題材、內容和形式都要不斷創新，要與現代生活相結合，適應現代人的審美需求。”

參考文獻

1 路易·艾黎（新西蘭）．瓷國游歷記[M]．輕工業出版社，1985：71

2 朱光潛.朱光潛美學文集（第二卷）[M]．上海文藝出版社，1982：402

3 劉 傳.源自生活，貴在傳神[J]．中國工藝美術，1982，（1）