關于師范院校聲樂教學的思考

摘要：師范院校的聲樂教育具有生源、師資、教學內容、培養目標等方面的特殊性，這決定了師范院校聲樂教育具有自身的內在要求。總結將素質教育與具體聲樂教學實踐相結合的做法與體會，對師范院校聲樂教學模式的發展具有一定的實踐意義。

關鍵詞：師范院校；聲樂教學

在師范院校的音樂教育中，聲樂是一門訓練學生用科學的發聲法進行歌唱的重要的專業必修課。聲樂教學的目的是培養學生從事歌唱教學工作和進行課外聲樂活動輔導的能力，提高學生的音樂素質，使其達到既能站講臺又能上舞臺的水平。因此，在師范院校聲樂教學工作中，既應注重專業技能技巧的訓練，又要對學生進行音樂素質乃至師德修養的培養。筆者經過多年的教學探索與思考，逐漸獲得一些體會，現歸納如下，懇請專家、學者不吝賜教。

首先，應通過審美體驗，以歌唱認識的提高帶動音樂素質的提高聲樂教學首先應該讓學生確立一種認識，即聲樂表演不僅僅涉及演唱技巧，更重要的是聲樂演唱形式本身就是一種審美形式。如果說演唱歌曲是一種藝術再創作活動的話，聲樂教學就是一種審美教育活動。正如所有藝術作品都具有形象性、情感性和獨創性一樣，一首優美動聽的歌曲同樣可以帶給人審美的愉悅與性情的熏陶。音樂與其他藝術種類在表情上的不同在于往往更直接、更強烈，雖然不像繪畫那樣摹繪出形態逼真的人與物、情與景，直接再現生活，但其流動性和不確定性更善于表現人的各種感情，表現人的起伏不定的情緒變化，表現人內心微妙的感受與精神境界。例如，輕松歡快的情緒，低沉悲愴的心情，平靜舒緩的格調，雄偉崇高的境界，都可以用旋律的起伏、節奏的張弛以及和聲、音色、速度、力度的豐富變化細膩地表達出來，甚至還可以表現出難以用語言表達的情感。如大家熟悉的《松花江上》這首歌，不看歌詞，只聽樂曲，就能感受到一種由回憶憂傷到激昂奮進起而抗爭的情感變化的過程。音樂的情感性特點往往最容易觸動審美者的心弦，所以，聲樂教學首先要把發聲歌唱當作一種審美活動來進行，通過技能技巧的教學，使學生逐漸積累審美經驗，培養感受能力與審美能力，達到提高認識的目的。

具體辦法是以多種不同的形式引導學生進行經典聲樂作品欣賞（如結合發聲方法、作品風格、歌唱呼吸等進行欣賞），并輔之以有關作品、歌唱家及具體的發聲方法、歌唱狀態、音樂表情處理等方面的分析講解，使學生在審美的心態下，在審美的愉悅中，在理想的樹立和追求中，在適當的感受與模仿中學習和演唱，這樣有利于宏觀地把握歌唱的觀念，準確地掌握歌唱方法，正確地演唱作品，自然地表達感情，以欣賞水平和認識水平的提高帶動音樂素質的提高。

其次，應通過觀察力、感受力和表現力的培養，以歌唱水平的提高帶動音樂素質的提高一是培養學生的觀察力。在聲樂教學中培養學生的觀察力，主要目的是為了讓學生更好地掌握演唱技巧。比如講解歌唱發聲時口腔、咽喉部位的狀態時，就需要通過訓練學生的觀察力來進一步掌握發聲方法。可引導學生利用人“打哈欠”與“半打哈欠”的生理現象啟發學生正確掌握唱歌的發聲狀態。具體方法是吸氣后、嘴張開、微笑狀、露上齒、松下巴，通過把動作逐一分解，一邊示范，一邊讓學生仔細觀察每個動作的要領。我會讓個別學生摸我的頜關節打開的狀態，再讓他們摸自己的頜骨是否打開，因為打開頜骨（耳根下面）和同時提起軟口蓋，是打開喉結的關鍵所在，歌唱時永遠要開著唱。可讓學生互相摸下頜骨有沒有打開，另外再讓學生觀察，特別是男生更容易看到的喉結是否降下。有些學生一張開嘴巴就把下巴往外伸，使喉部發緊發硬，無法歌唱，我抓住這個典型，讓學生觀察和觸摸，然后再講解決的辦法，讓學生鍛煉喉頭兩邊的肌肉向左右兩邊擴展開，在歌唱的整個過程中都要撐開，其他共鳴腔體也一起打開。如果聲音一進一出，就證明喉嚨是一下打開一下閉上，在練習時會感到累，甚至有些痛，這是正常的，但如果聲帶與喉頭疼痛就不對了。要想使喉頭穩定，打開喉嚨，還必須加強呼吸訓練。正確掌握演唱的發聲方法是唱好歌的前提和基礎，要利用學生熟悉的一些生理現象，引導學生觀察并領會演唱的技巧。

二是培養學生的感受力。培養學生感受音樂的能力，首先要讓學生學好音樂理論知識，其次是培養學生鑒賞音樂的能力。音樂欣賞是培養學生音樂素質的重要手段，欣賞的主要目的是培養學生的音樂感受力，把學生“自發的樂感”轉化為“自覺的樂感”。“自發的樂感”指沒有受過任何音樂教育的人所具有的對音樂的初步感受，“自覺的樂感”指在一定的音樂素質的基礎上，確切地理解作品，并能夠正確地表達自己對音樂的感受。培養音樂感覺具體可以分為以下幾個步驟：首先是讓學生熟悉歌詞，理解作品的內涵，分析歌曲的音樂風格、調式、速度，研究旋律的走向、分段、分句及節奏上的特點，了解歌曲的感情基調。學生了解了音樂的內涵和形式特點后，在欣賞的過程中可以通過有關的錄像、幻燈、圖片等，幫助學生加深理解。其次是鼓勵和啟發學生在欣賞時把樂曲的內容與自身的生活經驗相聯系，運用想象，把聽覺形象轉化為視覺形象。再次是根據樂曲的需要，變換不同的擊拍方法，啟發學生自己創作動作。此外，還要使學生從多方面豐富自己，不斷提高自己的文化素質，廣泛接觸各類音樂作品，多聽不同風格的演唱。

三是培養學生的表現力。對音樂的表現與演唱，首先要求應忠于原作，表現出詞、曲作者原來所要表達的形象和意境。這就要求學生了解作品的時代背景，領會作者的創作意圖，深入體會作品的思想觀點與風格特點，透過旋律、節奏、歌詞這些因素表現作品的精神風貌。在聲樂教學中，可以從以下幾個方面培養學生的表現力：首先要把歌詞轉化成音樂的歌唱語言。運用“緊吐緩發”、“緩發晚收”、“延長字頭”、“延長字尾”等咬字吐字的特殊藝術手段提高對歌詞的表現力。其次要解決好歌唱的動力問題。呼吸是聲樂藝術的動力源，根據聲樂藝術的表現，情緒變化的需要，進氣在時間上有快慢之分，在容量上有多少之別，對進氣的方法與用氣的控制，教師要多加指導。再次要從音色、力度、表情和動作等方面提高學生對歌曲的表現力。

再次，應通過個性的發掘與培養，以歌唱風格的塑造帶動音樂素質的提高聲樂教學還應從學生的個性出發，因材施教，發掘學生歌唱的風格特點。在教學中，要觀察學生的個性差異，分析學生的不同個性（包括需要、動機、興趣、經驗、能力、氣質等）以及音色特點，將其分門別類，然后從學生的實際情況出發，針對其個性差異制定出不同的教學方案，因勢利導，取長補短，用不同的方法和手段達到統一的教學目的。每個學生的聲音型號、音色和演唱技巧等都不相同，所以在教學中要“一把鑰匙開一把鎖”，發揮個人所長，選擇不同的曲目讓學生演唱，充分調動其積極性。例如，有個學生來自山區，她的音質清脆甜美，音域寬廣，歌唱表現力強，是一個很有潛力的學生，她入校時會唱很多優秀的民歌如《小河淌水》、《繡荷包》、《誰不說俺家鄉好》等。但她接觸到《我愛你中國》、《中國大舞臺》等歌曲就感到吃力，聲音尖、擠、真假聲打架，聲區不統一，甚至不明白聲樂課還要學習發聲。對這種嗓音條件好，歌唱熱情高，但缺乏科學發聲訓練的學生，教師首先要在思想上給予正確引導，讓她從思想上接受科學唱法的訓練，對自己的演唱缺陷要有充分的認識，以免在學習中遇到困難失去信心。針對她的聲音條件，我決定讓她走民族唱法這條路，但要用科學的發聲方法去唱民歌，這樣既可充分發揮她嗓子的優勢，又可使她的聲樂水平有飛躍。由此可知，在學生共性的基礎上充分發揮其獨特的個性，培養適合的歌唱風格是十分重要的。

最后，應通過聲樂作品的演唱陶冶情操，利用對情境與藝境的理解帶動音樂素質的提高音樂是聲音的藝術，是通過聲響、節奏、旋律來表現藝術形象的，與其他藝術形式一樣，具有形象性、情感性和獨創性。要唱好一首歌曲，先要從感受音樂的形象開始，進而理解形象所表達的思想感情，然后再用科學的發聲法把演唱者對歌曲的感受與理解傳達出來。聲樂教學要培養學生準確的感受力、形象的記憶力、豐富的表現力和創造力。無論哪方面素質的培養，都要在教學目標的指導下，根據不同的教學內容和不同的學生，選擇不同的教學方法與手段。利用聲樂作品中的崇高情感及藝術張力引導學生進入角色，對于培養學生的音樂素質具有重要的作用。

一是運用情境，引導學生進入角色。欣賞任何藝術作品都要從感受具體形象開始，在具體感受的同時，會激起情感的波動，從低級到高級、由淺入深地進入共鳴與欣賞。運用情境可以調動學生對歌曲的各種感受，欣賞音樂不能只用耳朵，還要調動一切感官。例如，欣賞貝多芬的第六交響曲——《田園》，腦子里似乎出現一幅幅清新、明媚的風景畫面。第一樂章的音樂把我們帶到鮮花盛開的田野，好像看到鳥兒在枝頭歌唱，一派和諧歡快的自然景象。第二樂章從夜鶯、杜鵑的鳴叫聲和潺潺的流水聲中，好像看到了一條清澈見底的小溪。第三樂章的音樂顯示出鄉民們歡度節日的場面。第四樂章表現了暴風雨的降臨。第五樂章展現了雨過天晴的景色，彩虹與藍天相輝映，大地恢復了平靜。通過聽覺感受到視覺形象的美，這就是“通感”的心理現象。“通感”是審美感受中較為普遍的現象，可以將一切感官的積極性都調動起來，通過各種感官的不同渠道，把有關的信息傳送到大腦，與原有的知識經驗相結合，最后在腦子里融會成一幅完整的畫面。因此，在聲樂教學中，不能僅僅訓練學生的耳朵和嘴巴，還要訓練學生的視覺和觸覺，將學生的各種感覺都調動起來，根據目的創設不同類型的情境，這是培養學生審美感受的有效途徑。

二是利用藝境，激發學生的想象力。王朝聞先生曾說過，沒有想象就沒有創作，沒有想象也沒有藝術欣賞。我們之所以能通過音樂的外在形式體驗到其內在意蘊，激起情感的共鳴，獲得美的享受，完全是依靠審美中的想象活動。例如，在欣賞或演唱《瑪依拉》這首新疆民歌時，可以通過感受這首歌曲的節奏和旋律等音樂形式以及對歌詞大意的理解，想象美麗又善于歌唱的哈薩克姑娘的形象，想象牧民們被她的歌聲吸引到她的帳蓬周圍聽她美妙的歌聲的情景。利用藝境，主要是利用歌曲本身所提供的藝術表現的張力，啟發學生展開想象的翅膀，感受與表現作品的思想感情，通過語言、表情、動作、圖片乃至運用一些現代教學手段，啟發學生聯系已有的生活經驗感受和體驗作品所抒發的情緒變化與情感特點，通過想象和聯想，把自己的情感移到作品中，設身處地體驗與作品類似的情感，從而愛其所愛，恨其所恨，達到情感的共鳴。利用藝境，激發想象，可以加深學生對歌曲的感受力，可以達到“思接千載、視通萬里”的效果。通過想象，可以對音樂形象進行新的開掘，增添新的意境，可以提高學生演唱的表現力和創造力。總之，根據不同的教學內容，設計有利于調動學生各種感受的意境，并利用藝境激發學生的想象力，可以引導學生進入角色，進行欣賞或演唱，從而提高學生對歌曲的表現力和創造力。

綜上所述，師范院校的聲樂教學應根據學生的實際水平和培養目標，合理安排教學內容，因材施教，循序漸進地引導學生掌握正確的演唱方法和技巧，提高演唱水平和綜合音樂素質，使學生達到既能站講臺又能上舞臺的水平，以適應將來從事音樂教育工作的需要。

作者簡介：

陳青（1962—），女，安徽宣城人，學士，1987年安徽師范大學藝術系畢業，現為廣東省清遠職業技術學院音樂高級講師。

（本文責任編輯：王恒）