讓斑斕自由流動

中國的陶瓷，經歷了幾千年的歲月沉淀，在其發展過程中，總是深深地打上時代烙印。人們不斷將越來越多的新元素融入這一古老的藝術當中。今天，沈家良先生的“海派陶瓷”，再一次讓中國陶瓷以新的風姿展現在世人面前。

沈家良曾在景德鎮從事陶瓷和中國傳統書畫創作多年。他1993年返回上海，在上海江灣建立了“家良陶藝工作室”和制瓷作坊，近年來活躍在虹口和半島瓷藝館。他在藝術上不斷追求超越自我，大膽突破傳統陶瓷裝飾理念，以高溫顏色釉系列確立自己的創作風格，以不同的課題展現自己的追求。他充分掌握色釉在窯火中變幻的原理和易于流動的工藝技巧，大膽突破傳統陶瓷的裝飾理念，采用“潑釉”手法，使斑斕色釉在自由流變和火的藝術中，達到藝術品的最高境界。

2002年，沈家良先生精心創作的瓷藝作品《春江花月夜》，在“全國第七屆陶瓷藝術設計創新評比”中獲得優秀獎，朦朧的月色下，不著一線一墨，但流動的色塊卻十分到位地勾勒出琵琶女如玉的肌膚和婀娜的身姿，整件作品充滿中國古典藝術之含蓄美。《世外桃源》、《江南好》更是沈家良的得意之作。他近年來以“霜染楓葉#8226;秋景”為課題的山水畫風，既有國畫的意境、水彩的飄逸，更具油畫的厚重，那一抒胸中情懷，千里走馬、萬里流川的態勢，奔放流暢的色塊和線條，把自己完全融入到豪邁的意境中，賦予人全新的視覺沖擊力。在《青山牧歌》《金色田野》《童趣》等各具獨特風貌的作品中，沈家良充分展示了其豪放而不失含蓄的藝術風格：參天大樹枝繁葉茂，舒展自如，遒勁有力，粗壯的枝干上隨意點綴的幾處新芽，顯示出生命蓬勃的氣勢；頑童簡單質樸的衣著，準確生動的線條，瀟灑酣暢，充滿質感。仔細感受，便可領略沈家良在陶瓷藝苑所創立的別具一格的藝術風格和中國陶瓷文化的精神內涵。

沈家良說：“形式永遠是為內容服務的，我要表現的主題是心靈的反映。比如：一個女人，在視覺和內心兩方面呈現給我們的主要是什么呢？要抓住事物的本質。我們的藝術再現的關鍵就在這里，我們靠的是心靈里那準確的反映，這種反映如何恰到好處地張揚出來，這卻是要靠天時、地利、人和的。我目前的這種藝術特色是完全得益于我從景德鎮的歸來，并且得益于和一流畫師的接觸。”沈家良曾在景德鎮陶瓷學院重點攻讀過陶瓷工藝學，系統地掌握陶瓷泥、釉料的化學性能知識和拉坯、利坯、裝飾、施釉到燒窯的全套工序，這些知識充實了他的藝術創作。沈先生對于“流動釉”的工藝進行了相當深的研究，釉料在燒制的過程中，流到哪里應該停，哪里應該流成線性或面形，流成何種藝術效果，這些工序都能準確地控制。他能自如地使用不同性能的高溫色釉，表現不同的意境。火的作用和釉的性能，則在加加減減中達到隨心所欲。正如沈家良自己所說：“我只愿自己能永持恬靜之心、火熱之情，為自己鐘愛的陶瓷事業勤奮追求。

沈家良簡介

著名陶藝家，現任上海市中國陶瓷藝術家協會理事，中國工藝美術學會會員。曾在景德鎮從事陶藝創作多年，1090年代初返滬，創建上海第一座陶瓷專業創作基地，點燃“海派陶藝”的火種。

作品《晚歸圖》系列一舉榮獲“全國中青年陶藝家收藏精品大賽”金獎；《冰肌玉膚圖》榮獲“第四屆中國工藝美術大師精品博覽會”優秀獎;《浴女圖》獲“第四屆中國工藝美術大師精品博覽會”銅獎；《春江花月夜》獲“全國第七屆陶瓷藝術設計創新評比”優秀獎；《迎春圖》獲“首屆國際陶瓷節陳設瓷精品大獎賽”優秀創作獎。多件作品被日本恩巴中國美術館、中國景德鎮陶瓷館、上海半島美術中心收藏陳列。