教師的德品行為在教育中的作用

[摘要]作者在師從著名歌唱家郭蘭英學習藝術的經歷中，親身感受到郭蘭英老師在教書育人方面的藝術品德和高尚情操，對教學產生的積極影響，和對學生的思想品格起到的良好教育作用。本文結合實際事例從不同的層面論述了師德品行在教育中的重要性。

[關鍵詞]學藝先學做人 身先士卒 言傳身教 教書育人

著名的歌劇表演藝術家、歌唱家郭蘭英的歌聲傳遍了祖國的大江南北，深受廣大人民群眾的喜愛和歡迎。我很小的時候就經常守在墻上的小喇叭旁聽她唱歌，后來我跟著小喇叭學會了很多她唱的歌，應該說她是我學習藝術最早的啟蒙老師。使我做夢也沒想到的是1981年在我大學三年級的時候，我最崇拜的歌唱家郭蘭英老師竟來到了我家鄉，進行《歌劇片段專場》的巡回演出。我的主課老師武秀之教授親自帶領著我拜訪了她，我就這樣幸運地認識了郭蘭英老師，也才有了以后師從與她學習民族聲樂和民族歌劇的機會。

我跟郭蘭英老師學習以后才知道，她是為了完成周總理“一定要把民族藝術傳給下一代”的遺愿，才毅然決然地告別心愛的舞臺，決定把自己的后半生投入到民族藝術教育的事業中，堅定不移地開始她艱難的藝術教育傳承工程。1982年9月我有幸成為她被請進專業院校——中國音樂學院親授的第一位正式學生，師從于她學習民族聲樂和民族歌劇。在二十幾年的舞臺藝術和教學實踐中，恩師的高貴品格、敬業精神、民族氣節、藝術品位等一直激勵、影響、指導著我的工作和學習。在我所取得的成績和教學成果中無不滲透著她的心血，體現著她的藝術觀念。本文僅就我跟隨郭蘭英老師學習藝術的過程中所親身感受到的，談一些她在教書育人、言傳身教方面的體會。

一、教書育人，教人交心

教育的過程是以人塑造人的過程，教育的核心是以德育德的教誨傳導過程。老師的言表身行是學生的一面鏡子，直接影響著學生的心靈。我在師從郭蘭英老師學習民族藝術的過程中，感受最為深刻地是她非常重視對學生思想品德的培養。至今我還清楚地記得她給我上的第一課不是唱歌，而是交流思想、溝通感情。她首先跟我講：學藝先要學做人。因為舞臺上的舉手投足就能看出一個人的品行，如果一個人沒有高尚的品德，藝術上也不可能有大的作為。她希望我在繼承民族藝術的道路上堅定不移地走下去。學習民族藝術是一項很苦的事業，因此她要我不怕吃苦，肯下功夫，踏踏實實的學習真本事，千萬不能圖虛名。她非常親和地詢問了我的家庭生長環境，所接受的教育以及學習民族藝術的目的等。并介紹了她的藝術觀點、教學目的以及多年養成的生活習慣和嚴謹的工作作風……通過傾心交談，消除了我這個新學生在“歌唱家老師”面前的緊張和顧慮，師生之間的心很快就貼近了，教和學的目的明確了，我學習的信心也十足了。這正像她上舞臺贏得觀眾的心一樣，第一課就緊緊地抓住了學生的心，為日后教學的順利進行奠定了一個良好的基礎。

二、為人師表，敬業奉獻

古人云：“教，上所施，下所效也”。在教學中老師的楷模作用對學生產生著直接的影響，學生身上也因仿效而潛存著老師的影子。我跟郭蘭英老師學習時她已年過半百，經過文化革命十年浩劫的磨難，身心都遭到了極大的摧殘，但她還每天堅持早上早起，穿上練功衣，帶上刀劍到公園里練功練唱。她已經成為著名的歌唱家了還能那樣的敬業，使我對老師產生了更加敬佩之情，對我的學習也起到了極大的激勵和推動作用。我把對老師的這種崇敬轉化為學習的動力，在學習中更加刻苦發奮，并積極主動地配合老師，很快就形成了一種親密、融洽、愉快地師生關系。正因為郭蘭英老師堅持練功不輟，1984年復排歌劇《白毛女》時，她又以精湛的技藝和過硬的基本功成功地出演了全劇，以五十多歲的高齡成功的塑造了一個十六七歲“喜兒”的完美形象，再次征服了觀眾的心。同行佩服她藝術功底深厚，觀眾稱贊她藝術不減當年。她經常跟我們講堅持練功的重要性，因為“功到用時方恨少，”“機會只給平時有準備的人”這些話是很有道理的。在我做了教師以后更加深刻地體會到：教和學之間教師是起主導作用的，教師的思想品德、日常的行為習慣以及獨特的魅力會對學生起著潛移默化的影響，教師對事業的責任感和工作熱情，會為學生樹立良好的榜樣，而榜樣的力量是不可低估的。

三、尊重師長，尊重觀眾

永遠把觀眾當成最可尊敬的人，這是郭蘭英老師最為崇尚的演員品質。她多次強調演員上臺一定要恭恭敬敬地對待觀眾，要把自己的全部身心都交給觀眾。舞臺上每一個動作和眼神，每句唱腔甚至每個字都要照顧到每一個觀眾，要讓觀眾看得清楚、聽得明白，要用最美的藝術去感染觀眾。記得老師在對我進行上下舞臺的訓練時，她帶領我練習十幾遍甚至幾十遍。她要求我上臺時要走出自信，走出熱情，走出風度和藝術的美感。一邊上場一邊還要求默念潛臺詞：“親愛的觀眾朋友們，我今天來為大家演唱，您就是我的師長，請您多多指教。”演唱完畢下場跟觀眾鞠躬時，心里還要跟觀眾進行感情交流：“親愛的觀眾，請您多提寶貴意見。”每次上課前后她都要求我先給為我伴奏的老師恭恭敬敬的鞠躬致謝。她還要求我們不僅要尊敬領導和老師，更要尊重基層群眾，包括門衛以及打掃衛生的普通工作人員。因為藝術創作離不開他們的支持與合作。她經常發自內心的真心感激所有與她合作過的師長、同事，包括舞臺燈光等幕后的工作人員。

記得有一年春節在保定演出，郭蘭英老師患重感冒高燒三十九度，大家都勸她不要上臺，可她為了不讓觀眾失望一定要堅持帶病演出。為了怕出虛汗多影響演出，她提前準備了一條毛巾讓我在幕邊為她拿著，當一曲《繡金匾》唱完下臺來時，只見她滿臉都是淚水和汗水……在觀眾熱烈的歡呼聲中，她一連唱了很多首歌，當晚演出非常成功，可她根本沒有讓觀眾看出她在生病。演出完我攙扶著她走出劇場的時候，一群年歲較大的觀眾等待在那里想見見她，我老師病得渾身發抖，可她不但沒有拒絕，相反還讓我幫她把頭巾取下來，非常和藹可親的對他們說：“來吧我的老觀眾們，走近點兒，好看得更清楚些”。事后她跟我講，當晚她是以最大的毅力控制住自己盡可能地不顯出病態來，上舞臺就應該把最好的藝術給觀眾。老師在日常生活的諸多小事中顯示出的美好品德，似甘泉、似雨露滋潤著我的心田。

四、立足民族藝術，廣采眾家之長

郭老師在走民族民間藝術的道路上始終堅定不移。六十年代初，國內聲樂界受西化的影響，在“土洋之爭”中有人認為民族唱法不科學。郭蘭英老師在面臨被迫改變唱法的困境時，為了證明民族聲樂的科學性，她以十足的勇氣于1963年在北京舉辦了“郭蘭英民族聲樂獨唱音樂會”。成功的演唱不但顯示了她堅定的民族氣節，還在藝術界特別是聲樂界引起了強烈的反響，扭轉了一些所謂的“民族唱法落后”的錯誤觀念。她高水平的歌唱功力充分證明了傳統民族聲樂藝術不但是科學的，而且還值得我們下大功夫去學習的。郭蘭英老師把民族藝術視為自己的生命。她常說，民族民間藝術有著深厚的群眾基礎，是深受廣大人民歡迎的藝術，它的豐富多彩博大精深，是傾盡一生的精力也學不完用不盡的。她從小學習山西梆子，后來又學習了河北梆子、豫劇、評劇、京劇、曲藝說唱、各地民歌等。她創造性地把在戲曲中練就的唱功和做功、身段和聲腔特點，運用到歌劇人物的表演中，并將自己的生活體驗和感受溶化到歌劇人物的塑造中，使得她的表演藝術有著極強的生命力和藝術感染力。

郭老師雖然堅持走民族民間藝術的道路，但她從不排斥外來的音樂文化和其它的藝術表現形式。我親自聽到過她唱俄羅斯民歌和《莫斯科郊外的晚上》，還真是特別的有韻味。懂俄語的專家門稱贊她的演唱發音十分準確。她在設計民族歌劇《白毛女》喜兒逃跑的舞蹈中，不僅融進了很多戲曲、民間舞的表現手法，還巧妙地運用了芭蕾舞的藝術形式，生動地表現出劇中人物在特別情境中的特殊感情。她平時經常囑咐我們一定要多聽多看多琢磨，多從民族民間以及其他姊妹藝術中汲取養料。為了博采眾家之長，她常常親自帶我去觀看各種演出。如：著名曲藝家駱玉笙和魏喜奎老師的曲藝演唱專場；河北梆子名家劉玉鈴老師的折子戲專場，以及山西的河曲二人臺、東北二人轉等。她對我說，千萬不能看不起自己本民族的傳統藝術，只有發自內心的熱愛，你才能夠踏下心來學好它。她囑咐我：學習眾家之長是為了豐富自己，而不是把自己打倒。學藝術不要學死，要活用，要神似，要根據自身的條件去發展，走出一條適合自己的路。她以藝術家強烈的使命感和責任心來引導學生熱愛自己本民族的藝術，培養我們為繼承民族藝術事業而獻身的精神。

五、口傳心授，嚴格要求

蘇霍姆林斯基曾說：“教師對學生的真正的愛，是一種強烈的不可抑制的愿望，是一種把自己身上最好的東西獻給學生的愿望。”郭老師講課，不是單一的只注重聲音，而是進行情、聲、字、氣、味，手、眼、身、法、步的綜合訓練。記得在給我排練歌劇《白毛女》“喜兒”從黃家逃跑一幕時，為了表現喜兒在夜晚匆忙逃跑路上的緊張、恐慌、悲憤交加的復雜情感，我老師設計了摔倒、爬起、圓場、搓步等一套幅度較大的跑中唱、唱中舞的歌舞表演。為了能讓我學好這段戲，除了掰開揉碎的跟我講人物的內在感情，唱腔的抑揚頓挫外，郭老師還不顧年事已高，一遍又一遍的親自給我做示范，手把手的教我邊唱邊舞的技巧。每次看到老師摔倒又爬起，累得滿身大汗的樣子，都令我十分感動又使我于心不忍。老師做的示范表演，技術嫻熟一步到位，能使學生一下明白很多問題。這種口傳心授式的教學方法起著快速有效的直觀作用，有很高的教學效率。在學習中當我找不到感覺進展緩慢時，郭老師不但不批評不急躁，相反會安慰我要慢慢來，不要急于求成，并耐心分析問題所在，幫助我從迷茫或困境中走出來。每當我進步的時候，她總會及時的是給予充分的肯定和贊揚，然后進一步啟發學生去捕捉、感悟正確的方法。

郭蘭英老師在教學方面對學生的要求又是非常嚴格的。記得當年在一次聲樂課上，有幾位比較有名望的專家老師來聽課，我因怕唱不好給老師丟面子心里緊張而亂了方寸，下課后受到了老師嚴厲的批評。她說，不管誰來聽課，你都要把注意力放在學習上，不要受生活中任何情緒的影響。你總擔心自己唱不好，怕出錯，怕給老師丟面子，這都是不利于學習的雜念！你越怕唱不好就越唱不好。課堂上就是要解決問題的，唱不好是很正常的現象。我們就是要在下面下功夫把問題解決好，上臺后才能把完美的藝術獻給觀眾。一定要養成全身心地投入藝術創作的好習慣。只有注意力集中了，心態擺正了，你才能夠消除緊張，減輕恐懼的心理，只有達到忘我的境界，才能夠正常或超常發揮你的技藝，創造出美好的藝術去感染觀眾。“臺上十分鐘，臺下十年功”！“藝高人膽大”就是這個道理。她的話語重重地敲擊著我的心靈，她嚴謹的工作態度和樸實的工作作風，對我的一生都產生了很深的影響，使我受益匪淺。

六、平易近人，善良真誠

郭蘭英老師雖然是著名的藝術家，但在生活中絲毫沒有“大家”的架子。她為人厚道、善良樸實、正直誠實、平易近人。在學習上她對學生“曉之以理，細如雨絲”，而在生活上，她更是“動之以情，深于父母”，像對待自己的孩子一樣，處處關心愛護學生。記得我在學習歌劇《白毛女》喜兒從黃家逃跑一幕時，不慎扭了腰，傷了坐骨神經，難忍的疼痛使我徹夜難眠，躺在床上生活都不能自理。老師知道后毫不猶豫地把我接到家里，到處為我尋醫求藥。最使我感動的是大熱天還親自為我擦洗身體，無微不至的照料我的生活。每當想起當年那一幕幕感人的情景，我都會情不自禁的淚流滿面，無法控制自己對恩師的感激之情。老師將全部的愛，通過各種方式傾注給學生，她的慈愛寬厚，溫和親切成為學生行為的楷模，如今在“長大后我就成了她”的時候，我在自然而然地仿效著她的樣子，把我的愛無私的奉獻給新的一代，以自身的品行影響、教育著我的學生。

七、以歌唱之聲，傳人民之情

郭老師的歌唱表演藝術之所以能夠給人以強烈的感動和震撼，是因為她在表演藝術中始終突出一個“情”字，她培養我們要動真情、用深情、借用情、善表情。她認為，在歌唱的諸多要素中，情重為魂。有時候為了感情的需要甚至可以犧牲聲音的完美來為表“情”服務。例如在打到“四人幫”紀念老一輩革命家的一次演出中，當唱到“三繡周總理”的時候，她實在控制不了自己對總理的懷念之情，咽喉哽咽、泣不成聲，致使聲音不能正常發揮。可她聲淚俱下的演唱卻引起觀眾極大的共鳴，深深打動了億萬人民的心。在教學中，她更是把表達“情感”的訓練放在首要的位置。她要求演唱時一定要“情在先，聲在后”，情感不到，寧可不發聲。一定要注重感情的表達，要養成“未出聲先有情”、有人物、有意境、有畫面的良好習慣，使之成為一種條件反射。郭蘭英老師最不贊成對學生進行純技術地操練，她從不把技藝分割開來，始終堅持以情帶聲、“唱”“做”一體的完整性藝術教學。

郭蘭英老師的藝術成就是多方面的，她給我們民族聲樂藝術確立了發展的坐標。因此，學習整理研究她的藝德品行、歌唱表演、歌劇人物創造、藝術觀點、教學方法等是需要我們從事民族聲樂事業的同行們認認真真做的工作。

參考文獻：

［1］修海林．“郭蘭英的藝術道路及其成就”．《音樂研究》．1995年3月第一期第12頁．

［2］劉大海．《演唱藝術家郭蘭英》．中國文聯出版社出版，1986年10月山西第一次印刷．

（作者系中央戲劇學院副教授）