“奧爾夫教學法”的教學應用途徑

【摘要】文章首先分析了奧爾夫音樂教學法的內涵和特點，進而從轉變傳統的音樂教育觀念、改變傳統的音樂教育內容、改革傳統的音樂教學方法三個方面闡述了奧爾夫音樂教學法的教學應用途徑。

【關鍵詞】奧爾夫教學法 內涵 特點 可行性 應用 策略

奧爾夫音樂教學法是當代德國著名作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫(Karl Off， 1895-1982)首創，后經許多專家繼承與發展而形成的音樂教學法。該教學法風是20世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生重大影響的一種外國音樂教育體系。這種以人為本、提倡原本性的創造性教學方式受到了音樂教育界的普遍歡迎。

一、“奧爾夫教學法”的內涵與特點

奧爾夫認為音樂創作和音樂教育必須喚起人人生來具有的音樂本能。簡單地說，奧爾夫教學法就是現代最科學、最先進、最適合兒童的音樂教學法之一。他的教學原理就是先讓學生通過接觸音樂實踐，使他們真正喜歡音樂，然后由老師引導，以學生為主體，師生在一起共同進行創造性的活動，其目的之一是培養學生的想象力和創造力。其內涵具體來說，主要包括：一是培養健全的人格。奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養健全的人格才是目的。它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等各種藝術于一體，以達到健全的人格教育。通過音樂把“真”“善”“美”的精神傳給兒童們，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操做一個全面發展的人。二是讓所有的孩子都來學習。奧爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，讓每一個兒童都能在美的音樂中享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。他提倡“玩中學”“做中學”、提倡“元素性”音樂，把復雜枯燥的純理論的樂理知識簡單化用一些簡單的節奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快地學會，并且樂于去學、樂于去做，從而激發兒童學習音樂的興趣，培養他們的自信心與表現能力。三是從感知入手。奧爾夫教學法在講授知識的時候不是采用使學生感到煩厭的純理論的學習，它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學法。他不是把理論做先導，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂，首先學會“怎樣做”，然后再去解釋“為什么”這樣的教學方法更適合幼兒教育、小學教育和特殊兒童教育。可以使兒童在快樂教育中變“要我學”為“我要學”。四是講究即興性。奧爾夫教學法提倡參與意識，其重要一點就是“讓孩子自己去做”因此它選擇的教學內容也是適合兒童的特點，難度不大，使每一個孩子都能跟得上使孩子們覺得始終只是在做游戲，在跟音樂進行愉快的合作。它所強調的即興性，是更主動、更有效的學習音樂的方法。

概括起來，奧爾夫教學法具有三個重要的特點:綜合性、感性和即興性。

二、“奧爾夫教學法”的教學應用途徑

奧爾夫教學法在我國的應用是可行的，如果在音樂教育實踐中加以應用，應采取如下途徑：

⒈轉變傳統的音樂教育觀念。教育觀念的轉變對教師來說是至關重要的。在我國，教育傳授知識的功能一直倍受重視，以知識為重點、以教師為中心的教育體制，曾經在人類社會發展中起到巨大的作用，但在如今的信息社會中已經不能適應要求。奧爾夫音樂教育思想正是從人的自身素質的全面發展出發，強調音樂應該屬于每一個人，他的曾被反復引用的一句格言“音樂教育是人的教育”，即音樂教育應當針對所有的受教育者，發掘和培養學生的音樂潛能，提高學生的藝術能力和審美意識，提高學生的綜合素質。他在音樂教育中提倡感性教育、整體教育、結構教育，它把豐富的音樂內容融合在簡單的節奏、和聲、和弦等音樂要素中，讓學生在音樂的整體結構中感受音樂。奧爾夫教學法啟示和影響我們改變傳統的教育觀念，摒棄模式化的教學體系，注重音樂教育的原本性、即興性、實踐性、民族性、綜合性，改變傳統音樂教育中存在的過于理論化、呆板枯燥的教育方法。

2.改變傳統的音樂教育內容。奧爾夫音樂教學法從思想精神到具體方法，啟迪我們對教育中的師資培養、教材建設、奧爾夫樂器改革和制造、合唱的基本建設等方面的內容進行有益的探索和發展。2001年6月，國家教育部頒布了《基礎課程改革綱要(試行)》，在此基礎上，《國家藝術課程標準(實驗試行稿)》和《國家音樂課程教育標準(實驗試行稿)》也經教育部審查通過。在新的《藝術課程標準》中明確提出，要“以藝術能力和人文素質的整合發展為總目標，在多科互融的藝術教學活動中，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的連接，達到學生藝術能力、審美意識和審美情趣的形成和提高。”這正是與奧爾夫在他的《學校音樂教材》中把音樂、動作、語言、舞蹈、器樂等多學科緊密結合在一起，形成多科相融的藝術教學活動，并強調對學生的創新精神的培養，強調音樂教育對學生的智慧發展的重要作用相一致。可見，奧爾夫音樂教學法對我國基礎音樂教育內容的制定具有重要的參考借鑒價值。

3.改革傳統的音樂教學方法。我們在以往傳統的音樂教學中，無論是普及的國民音樂教育還是專業音樂教育大多是把組成音樂的諸要素或與之相聯系的相關學科分開來教，如歌詞、舞蹈、樂器等；還如在專業音樂教學中通常是先學和聲，再學復調等。這種教條的、機械的教學方法實際上阻礙了音樂教育的發展。在奧爾夫音樂教學法中，我們卻感受到一種新的行之有效的方法:首先結合語言、動作、舞蹈進行教學，對于各學科之間，奧爾夫“致力于重建其間的天然聯系”。他所編的《學校音樂教材》注重聯系兒童生活體驗，有利于調動和發揮學生的主動性和積極性。其次，注重培養節奏感。奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏是音樂、動作、舞蹈、語言等的基礎，所以節奏訓練是從語言的節奏和動作的節奏來培養學生節奏感的。在奧爾夫教學體系中用“聲勢”及基本形體動作來訓練節奏，這些節奏訓練通過即興的表演和創作，鍛煉學生的反應能力。再次，采用多聲結構的音樂教學法。奧爾夫音樂教學體系無論是節奏，還是旋律往往采用多聲結構，學生采用固定低音或不斷反復同一音型的手法，為旋律伴奏，或為聲勢、朗誦伴奏，或進行合奏、重奏。這樣的多聲結構，實際上適合中國民族五聲調式音樂的橫向發展的，運用多聲部的復調音樂教學，培養學生對音樂的整體感受，對音樂教育的整體水平的提高和發展是有益的。最后，注重培養學生創造力的教學。創造性、綜合性是奧爾夫音樂教學體系的本質特征，也是奧爾夫音樂教育體系中的核心內容。學生唱、奏、舞蹈等都是建立在學生個性充分發揮的基礎上進行的，一切教學都是為使學生的才智和創造力獲得極大的發展。