日本清水燒方盤

日本京都制作陶瓷的歷史悠久，其制陶始于8世紀，至17世紀時已達到了鼎盛時期，匯集了眾多的名家高手，還曾發展出多種流派，統稱為京燒，但現在只有清水燒流傳下來。清水燒，屬于京燒中的一個派別，是日本的名窯之一。

江戶時代初期，日本制瓷業迅速發展，京都成為全國的一個陶瓷業中心。一位名叫野野村仁清的陶瓷藝匠首先燒制成功彩繪瓷，并且進一步增添金、銀彩，使京燒的風格為之一變，由樸素轉變為華麗。仁清的作品形制規整，圖樣新穎，色彩鮮艷，具有濃厚的宮廷趣味。將京燒發揚光大的是乾山，他除了師從仁清學習陶瓷技法之外，還師從押小路的孫兵衛學習樂燒釉法，創作了釉下彩、釉上彩等各種瓷器。此后，光悅、穎川等歷史上的制陶巨匠們都先后為京燒的發展傾注了畢生的心血。

筆者收藏了三件20世紀初期的清水燒方盤。這三件方盤，無論是從它的三字直排“清水燒”的紅色底款上看，還是從它描繪的畫面內容上看，都表明了這是出自清水窯口的瓷器，具有鮮明的日本本土文化與工藝特色。盤子的器形好像是先做好圓盤之后，再用刀削成方形的，因此，四條邊帶著彎彎的圓弧，邊長為10厘米。第一件方盤的圖案為一把油紙雨傘，一片綠葉，兩片紅葉，上面還有漢字“知恩院（圖1）。第二件方盤的圖案為柳枝和欄桿，上面有漢字“五條”（圖2）。第三件方盤的圖案為櫻花、木樁、鐵鉤、籃子，上面有漢字“圓山”（圖3）。（注：“五條”和“圓山”均為日本人的姓氏）

這三件清水燒方盤都施有瑩厚的玻璃釉，周身布滿鐵線大開片，內夾云母狀小開片，光照下釉底會映出鰣魚鱗片的光澤，這大概就是清水燒與眾不同的獨到之處了。盤子有著米黃色的釉色，像一張攤開的簡樸低調的和紙，上面除了高溫燒就的開片紋路之外，還有彩繪的圖案。由于日本古都文化的熏陶，這三件清水燒方盤平添了幾分典雅的氣質和淡泊耐看的釉色。樸實無華帶有一點點拙趣的器形，簡約恬靜似乎不經意的圖案，以及微微粗糙而耐摩挲的質感，在簡單樸拙的外表下，仿佛蘊藏著深刻而精微的內涵，耐人尋味。

早期的清水燒，每件器物的底部都不施釉，裸露的瓷胎上都壓有陰刻的窯名章。到了后期，器物的底部開始施釉，底款改為用顏料書寫。日本的“燒”字是燒制陶瓷的意思，在“燒”字之前的字通常是指地名，例如歧阜、愛知、三重附近的美濃燒，佐賀、長崎兩縣的有田燒，石川縣的九谷燒，滋賀縣的信樂燒，京都府的清水燒等，其中美濃、有田、九谷、信樂、清水都是地名，表示產地。這種款識與歐洲地區的陶瓷業喜歡以創始人為底款大異其趣。

（責編：雨嵐）