云霞朝景 美意延年

一、傳說中的“麻姑獻壽”

麻姑是中國古代傳說中的女仙。《太平廣記》卷60（出葛洪《神仙傳》）“麻姑”條載，東漢桓帝時，仙人王遠降于蔡經家，召麻姑至，年十八九，甚美，自云：“接侍以來，已見東海三為桑田，向到蓬萊，水又淺于往昔，會時略半，豈將復為陵陸乎？”蔡經見麻姑手指纖細似鳥爪，自念：“背大癢時，得此爪以爬背，當佳。”麻姑大怒，施以法力，蔡立即癱倒于地，雙目流血。麻姑甚有神力，能擲米成珠，曾于絳珠河畔以靈芝釀酒，以備蟠桃會上為西王母祝壽，民間流傳的“麻姑獻壽”即由此而來。

根據民間傳說創作的景德鎮彩繪陶瓷“麻姑獻壽圖盤”成為獨特的祝禮物。以下就此命意的器物作比較分析。

二、康熙萬壽節的“五彩麻姑獻壽圖盤”

康熙“五彩麻姑獻壽圖盤”（圖1，景德鎮陶瓷館藏），高2.5厘米，口徑24.8厘米，平折式口沿，淺弧腹，寬圈足。底有青花雙圈楷書“大清康熙年制”款（圖2）。胎質細膩，釉白潤光潔，盤壁頗薄，器重430克。盤外光素無紋。盤內口沿以紅料繪花20朵，上下左右分布四圓形金地，書“萬壽無疆”篆字，空間飾錦地紋。盤心雙圈內繪“麻姑獻壽圖”。麻姑云髻，插步搖，黛眉秀目，手指纖細，持紅如意，長裙披帛，搖曳飄動。身段優雅，儀態端莊。侍女總角嬌稚，扛龍杖，杖掛靈芝仙草，護送鹿車。車載荷葉蓋紅寶壇，壇上刻繪有五爪龍紋。她們自東向西款款前行，帶著吉祥如意為王母祝壽。在已發表的博物館藏品中還有同樣的器物（圖3，北京故宮藏），盤心的主題畫面稍有變化，麻姑手握經卷，含笑回首，侍女雙手捧蟠桃，三千年結實之桃大如斗。鹿車載有盛滿靈芝的花籃。其他如人物發髻、衣裙、披帛、車箱、車輪均相似，盤的邊飾和字體均相同。有康熙官窯款。兩盤的圖畫內容蘊含了傳說中麻姑獻壽的命意。

兩盤的彩繪工藝特征相同，勾勒形象的輪廓線含料飽滿，料色濃黑。用筆挺健，轉折有頓挫，但線條仍很細勁。礬紅料勾線施料較淡，只有荷葉蓋壇的料色濃重，便于烘托其上刻劃的龍紋。人物衣裙和車輪分塊面填色，紅、黃、綠、紫相間，色彩對比強烈，明亮醒目。雖為畫工精致的仕女畫，但因康熙官窯五彩有其典型工藝特色，給人以古拙而明麗的美感。

從兩盤的畫面題材、文字內容、款識諸方面鑒識，這應是景德鎮御窯廠生產繪制的有特殊意義的佳器。清末寂園叟《雅》曾提及與此邊飾相同的五彩盤，“康熙彩畫手精妙，……若康熙六旬萬壽節所制彩盤，邊系淡抹紅色之錦紋，中有‘萬壽無疆’四篆字，花卉、翎毛畫法精絕，一空前古。”指的是如“五彩花鳥圖盤”一類器物（圖4、圖5）。作者憑官窯器上的“萬壽無疆”四字而認定是為“康熙六旬萬壽節所制”，筆者同意此說，并提出以下依據。

康熙皇帝一生勵精圖治，彪炳日月。而且以勤戒奢，每年圣壽嚴禁慶賀。惟有康熙五十二年（1713年）三月十八日他六旬萬壽日時，舉國上下祝壽盛況空前。皇帝生日稱為“萬壽”圣節，“萬壽無疆”是專為祝福皇帝長壽之詞語。皇家版畫巨制《萬壽盛典圖》由著名畫家王原祁、宋駿業等繪制，康熙五十二年鐫刻完工。圖中“慈云寺恭諷萬壽經”、“江南十三府戲臺”、“福建等六省燈樓”、“暢春園大市街”等畫面，寫盡了萬壽節之時大清帝國“天下升平康樂”的景象。圖中有一段描繪了四合院大門兩側的旗幟上書寫的隸體“萬壽無疆”四字（圖6），門上有對聯“萬界同春，運合地天而交泰；一人有慶，籌添日月以彌長”，橫披為“九州同春”。在普天同慶的氣氛中，地處一方的景德鎮御窯廠為萬壽節恭制的賀瓷，必定也是以“萬壽無疆”的命意而制作的。

程庭《停驂隨筆》記述了親見萬壽節御苑盛景：“復傳至買賣街。街在柳蔭中，牽蘿為屋，中列周鼎商彝，，官窯柴汝，窯色離奇；米蔡蘇黃，法書光怪”（鄧之誠《骨董瑣記》“程庭記康熙六旬萬壽條”）。文中的“官窯”或是泛指古代官哥柴汝名瓷，或是當時的官窯“貢瓷”。 如康熙青花萬壽圖尊（圖7）是今藏于北京故宮的清宮名瓷（還有兩件現藏于南京博物院和香港中文大學文物館），高76.5厘米，口徑37.5厘米。胎體厚重，方唇，撇口，短頸，聳肩，假圈足微撇，實底砂足。造型碩大雄渾，釉面光潔，釉色白里泛青，青花料色濃艷。通體用青花書寫形態各異的篆體“壽”字排列在口、頸、肩、腹、底各部，整整一萬個。構思縝密，排列整齊，書寫工謹，料色勻凈。康熙時期的器物有許多造型較大的如花觚、棒槌瓶等，策劃設計者都摒棄不用，惟獨選擇“尊”的造型，而且如此高大氣派，更主要的是一萬個“壽”字裝飾在一個“尊”上，隱寓“天子獨尊，萬壽無疆”，以表達御窯廠的祝愿。此尊就是康熙五十二年皇帝六旬萬壽節的御窯廠貢禮。

包含有“萬壽無疆”文字和“麻姑獻壽”畫面的康熙五彩盤就是景德鎮御窯廠專為康熙皇帝六旬萬壽節祝而特制的。

三、其他的“五彩麻姑獻壽圖盤”

還有一種康熙官窯款的“五彩麻姑獻壽圖盤”（圖8，東京國立博物館藏），口徑39.2厘米，折沿，弧壁，無邊飾，盤心繪四仙女，兩鹿車，車上分別載靈芝花籃和荷葉蓋壇。仕女衣裙繪有各種織繡圖案。用筆極為精致，線條如鐵絲，細勁而流暢，鹿毛筆筆清晰，襯托梅花斑紋。紅衣裙者衣紋描復線填濃色，填色明快。五彩色料的古大綠、古苦綠、古水綠、古黃、古紫，平填在畫面上，與礬紅交相輝映，又經純白釉面的烘托，產生大紅大綠、古樸大方、節奏感強的裝飾韻味。此盤的裝飾應是綜合前兩盤的藝術意匠而成的新圖畫，工藝特征和裝飾風格完全一致。有祝壽的含義，但無“萬壽無疆”的主題，因而不同于前兩盤有康熙六旬萬壽節祝福的命意。

康熙時期還繪制有同名器物，如圖9（上海博物館藏），口徑38.9厘米，敞口，弧壁，外壁書三圈篆體“壽”字合為百個。底有青花雙圈楷書“大明成化年制”款。盤內心兩道青花雙圈中繪“麻姑獻壽圖”，構圖與圖1相似，人物形象、衣裙、鹿車等也大同小異，增加了3只紅蝙蝠和石塊小草等配景。彩繪工藝與官窯產品相似。一般的康熙民窯產品有寫“大明成化年制”，視為寄托款。但也有官窯仿成化官窯造型、紋樣和色調，也寫成化款識，與寄托款比較，書法規整方正，并帶有鮮明的康熙晚期款式的筆意，如青花纏枝山茶紋碗（清宮舊藏器），此盤款式與其十分相似。饒有興味的是澳大利亞新南威爾士美術館也藏有與圖9酷似的圓盤（見《東方雜志》2000年第9期）。細加對比，畫面的構圖稍后移，三只蝙蝠位置略有改變，少了車邊的石塊，其余完全相同。人物、鹿車的色彩和款式，還有款識的雙圈，濃淡相交自然的筆痕也一樣，兩盤應是同時繪制而成的。以上兩種無邊飾圓盤是為誰祝壽而制，留待以后深入研究。

清末民國時期，仿康熙五彩成為時尚，并取得豐碩成果。如“五彩麻姑獻壽圖盤”（圖10，景德鎮陶瓷館藏），高3.8厘米，口徑27.3厘米，足15.8厘米，重585克，敞口，淺弧腹，胎質細，器外底略有針孔般縮釉，青花雙圈楷書“大明成化年制”款（圖11）。上述四例康熙盤上的人物和鹿車均為自東往西前行，向西王母獻禮，此盤卻改為自西向東。仔細觀察，原來此圖是將康熙盤（圖9）的畫面翻轉過來，正面成為背面，除鹿的姿態稍有改變外，人物動態、衣飾、蓋壇、車箱、車輪、龍杖、掛物等，甚至裝飾性的細部圖案都沒有絲毫變動，實際是臨摹康熙的畫面。但此盤也有其時代風貌：第一，盤內口沿一圈錦地圖案，八朵等距的菊瓣式花紋，相間地填紅、紫色，許多圓盤都有這種邊飾和裝飾風格，如民國五彩對鏡梳妝圖盤（圖12），這是民國時期的特征之一。第二，仕女形態較前朝準確，五官形象也更加秀美，用筆精細，筆筆送到，線條圓勁，交接處嚴密，麻姑衣裙的衣紋勾勒復線，修飾得十分整齊。第三，填色平整，料色勻凈，色調明快，強化了五彩彩繪的渾樸、蒼勁的裝飾風味，在古拙中顯露出明亮、艷麗的藝術效果。

四、余論

縱觀以上數種“五彩麻姑獻壽圖盤”，可以看出主題畫面描繪了民間傳說中麻姑的形象特征，釀酒祝壽的故事情節，成為象征祝福長壽的經典圖畫。作為一種固定的裝飾圖畫的樣式，“麻姑獻壽圖”保留在五彩彩繪中延綿數百年，有其內在因素。第一，從內容上看，不論天子、庶民都有對長壽的渴望和美好的憧憬，尤其注重晚年的境況，真所謂“天意憐芳草，人間重晚晴”。尊敬老人，隆重祝賀長者壽辰（特別是整十）成為中華民族傳統美德。其二，景德鎮釉上、釉下陶瓷彩繪品種中，粉彩、青花都因用筆、用料寬泛的工藝特征，適宜借鑒、采用中國畫的寫意手法，有一定修養的畫家也樂于參與其中，而逐漸有新變化。五彩卻更具有獨特的工藝技法和藝術語言，舊時陶瓷藝人在工作中更多的是彰顯自己高超的手藝而不是藝術創作，藝人以此手藝養家糊口，年年月月默默耕耘于“五彩”之中，薪火相傳，得以繼承和發展。其三，由于歷史的局限性，社會上也存在一種偏見，瞧不起有“匠氣”的工藝美術品。民國時，粉彩行業不斷壯大，而五彩則視為仿古，創作新題材，構思新畫面的匠師極少。其實“技進乎道”，手藝達到很高境界就是藝術，所謂“人之巧，乃可與造化者同功乎”（《列子·湯問》）。

關于康熙官、民窯五彩彩繪技藝與風格，《中國陶瓷史》（中國硅酸鹽學會編，文物出版社，1982年）“清代的陶瓷”章引《雅》一節云：“康熙彩畫手精妙，官窯人物以《耕織圖》為最佳，其余龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者，蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢于恣肆。”《陶瓷史》編著者評述云：“《雅》中這段對于康熙民窯五彩瓷器的評述還是正確的。”原來，摘引的《雅》一段文字下面接著的就是筆者本文上引的“若康熙六旬萬壽節……一空前古。”關于康熙五彩，再摘引《雅》幾段文字，“康窯彩畫往往官窯不如客貨，亦一奇也。官窯力求工細，下筆不肯茍率，自其所長。客貨信手揮灑，老筆紛披，時或有獨到之天趣，令人不可方物。”又云：“康熙彩之顏料固非后世所常有，論其畫手高妙，不但官窯器皿仿佛王、惲，即平常客貨亦莫不出神入化，波瀾老成。”《雅》是隨筆式文體，作者所見所聞，隨想偶記。我們的前輩遠在京城，沒有實地考察和體驗景德鎮陶瓷彩繪，一些觀點認識定會有隔靴搔癢、不得要領甚至自相矛盾之處。康熙民窯五彩如何“用筆敢于恣肆”、“信手揮灑，老筆紛披”、“出神入化”等等都是《雅》作者脫離五彩彩繪工藝的憑空想像。但是，這種隨意性說法卻影響到文物、收藏界，較為普遍的觀點認為民窯“奇詭”、“天趣”，官窯“規矩”、“工細”，民窯藝術水平高于官窯。本文僅圍繞幾種“五彩麻姑獻壽圖盤”的工藝特點、文化內涵方面縱橫漫談，給讀者一個大致的輪廓。

（責編：雨嵐）