承傳統筆墨之精華 開一代山水之新風

當今中國畫壇流派紛呈，高手林立，名家輩出，在眾多的名家中，有兩位書畫家在山水畫上破格立新、繼往開來，其中一位以朦朧、寧靜取勝，另一位以蒼潤、博大取勝。他們就是南方的陳佩秋、北方的宋雨桂，筆者簡稱他們為“南陳北宋”。

超越傳統的陳佩秋

陳佩秋是當代海上畫派的著名書畫家，也是20世紀末海上畫派最后輝煌的重要代表人物。字健碧，齋名秋蘭室、高華閣、截玉軒，河南南陽人，1923年生。自幼酷愛繪畫，1944年考入國立藝術專科學校，受業于黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等大家。1956年他的《天目山杜鵑》獲上海市青年美術作品展覽一等獎和全國美術作品展覽二等獎，從而引起畫壇的重視。1986年其作品《紅滿枝頭》獲第六屆全國美術作品展覽三等獎。上世紀八九十年代曾多次在上海、南京、香港等地舉辦個人畫展或聯展。出版《陳佩秋畫集》、《謝稚柳、陳佩秋畫集》。

陳佩秋擅長花鳥、山水、書法、鑒賞。繪畫早年曾以山水為起點，從臨摹珂羅版五代趙干的《江行初雪圖》入手，由宋元直至清六家、四僧，無不認真研習，上世紀50年代后專攻花鳥，取崔白、呂紀、徐渭、陳老蓮、八大、惲壽平諸家之長，所作工寫結合，融宋畫的空靈堅實與明清文人畫的墨韻精華于一爐，畫風濃麗秀美，格調委婉含蓄。90年代探索細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現技巧，別開生面，頗受好評。若細細分析陳佩秋晚年山水畫，筆者以為，陳佩秋的青綠山水已超越了傳統，成就輝煌，世人矚目。眾所周知，青綠山水是山水畫中的一種，也是山水畫中最先發展起來的表現形式。早在唐宋，李思訓、李昭道、趙伯駒、趙伯等畫家的青綠山水主要表現貴族的生活，多描繪閣樓宮殿之皇家廟堂氣象，以工細風格為尚，色彩絢麗，極富裝飾性。到宋元，青綠山水為迎合士大夫的審美要求，逐漸轉變為注重清淡的審美標準，故青綠山水走向了色不如墨的道路，導致了傳統的勾勒填色喪失了主流地位。至現代，畫壇受到西方繪畫的影響，并形成了中西合璧的浪潮，在青綠山水創新上也出現了張大千，但終究未能超出傳統的范疇。而陳佩秋把中國繪畫傳統技法和西方色彩及現實生活結合起來，成就斐然。20世紀60年代初期，陳佩秋就開始注意西方早期印象派的繪畫，特別是法國馬奈作品中鮮艷明亮的色彩、簡練準確的結構、強烈的明暗對比更引起她濃厚的興趣和愛好。在色彩的運用上，畫家用小筆著色，使畫面在觀賞者眼中造成視覺上的混合，作品給人一種朦朧、寧靜之感，但不失明亮的氣氛。尤值得一提的是，隨著中西文化的進一步交流、碰撞，陳佩秋先生更是勇于嘗試，借助工具材料等介質，采用中西合璧的創作手法，晚年破除古法，常用墨彩寫意的筆調，細筆粗寫，畫出淡雅簡遠的意境來。晚年青綠山水大多用彩墨寫成，滿紙蔥郁，一片江南欣欣向榮景致，昭示了畫家創作生命力的無比旺盛，也開創了彩墨結合的中國畫新風。陳的書法初習倪瓚，后醉心于懷素，所作草書具有大丈夫氣魄。

陳佩秋的作品于上世紀90年代進入海內外拍賣市場。1993年她的《春谷幽蘭》在首屆朵云軒拍賣會上以2萬元成交。1994年她的《竹鳥》被蘇富比拍至1.15 萬港元。以后，陳的作品呈穩步攀升之勢。1995年她的《春山白云圖》被朵云軒以6.82萬元賣出。1996年朵云軒又推出陳的兩本冊頁：一本為八開《花果蝦蛙冊》拍得4.62萬元，另一本為十開《春華秋實冊》拍得7.7萬元。1998年盡管藝術市場受到東南亞金融危機的影響，但陳的作品仍顯示出強勁的勢頭。這一年，她的12開《雜畫冊》被中國嘉德拍至4.4萬元， 她的《翠林短亭圖》在朵云軒拍賣會上以14.33萬元成交，首次突破了十萬元大關。1999 年她的精心之作《春山訪友》在朵云軒拍賣會上以22萬元成交，再創陳氏作品新高。2000年其作品《翎毛圖》四屏和12開《案頭小品冊》在朵云軒拍賣會上創下12.65萬元和7.7萬元的好成績。近幾年來，陳的細筆青綠山水異軍突起，讓人們看到了陳的潛力和后勁。2001年她的《翠峰古寺》在上海敬華拍賣會上以11萬元成交。2003年《大地回春》被上海崇源拍至18.7萬元。《溪山清遠》在2004年蘇富比拍賣會上獲價78萬港元。《黃花青川》在2005年榮寶拍賣會上獲價330萬元，此為陳佩秋作品市場最高價。現陳的作品中，以青綠山水精品價格最高，大幅青綠山水價格已在百萬元以上。此外，陳的書法也有不俗表現，她的《草書》在2001年朵云軒拍賣交易會上以0.46萬元成交；《行書古詩》（二幀）在2005年榮寶拍賣會上以2.2萬元拍出；《草書五言詩》在2006年上海崇源拍賣會上獲價1.1萬元。從目前的市場表現看，當今有不少女書畫家的作品走紅市場，其中能與男書畫家抗衡的，無疑首推海派名家陳佩秋。鑒于陳佩秋的作品個性鮮明、魅力獨特，加上又是一位女書畫家，優勢獨特，未來仍有潛力再創新高。

鬼斧神工的宋雨桂

宋雨桂，號雨鬼，山東臨邑人，1940年生。自小在東北遼寧長大，受家庭熏陶，自幼喜愛書畫，曾隨母學畫，8歲能畫姜太公釣魚，10歲畫武松打虎，12歲畫《雪梅》獲撫順市二等獎。1960年考入魯迅美術學院，專攻版畫、中國畫，1981年《秋聲賦》入選第五屆全國美展，同年《花溪》等5幅作品被中國美術館收藏。1982年《十月》參加“現代中國畫藝術日本巡回展”，1984年《蘇醒》入選第六屆全國美展獲銀獎，宋雨桂的大名從此響徹中國畫壇。此后，宋雨桂的作品頻頻在海內外展出并屢屢轟動，為中國贏得了很多的榮譽。1987年北京榮寶齋還專為宋雨桂出了《榮寶齋畫譜》（第27冊），在這之前，榮寶齋很少為在世畫家出畫譜，這也說明了榮寶齋對宋雨桂藝術的重視。1992年他在遼寧丹東菁山溝修建了中國第一座“畫家村”，自任村長。在這里，宋雨桂承前啟后，破格立新，繼往開來，先后創作一大批極富時代性的經典力作。他的《鄉水篇》系列、《菁山行》系列、《蘆花吟》系列等已引起世人注目。步入21世紀后，宋雨桂的筆更精、墨更妙，風格更趨成熟，并成為當今中青年畫家的杰出代表之一。然而，回顧宋雨桂走過的道路，卻充滿著坎坷和曲折，文革時曾跳樓自殺，以后又患過癌癥，出過車禍，也許是“上帝”的眷顧和安排，讓他幾次與死神擦肩而過，并成就了他藝術上的輝煌。宋雨桂現為全國政協委員、遼寧美術館館長、遼寧美協主席、全國十屆美展總評委。

宋雨桂是一位天賦很高、悟性極強、才華橫溢的書畫家，有“鬼才仙氣“之美譽。擅長山水、花卉、書法，尤以山水著稱于世。眾所周知，北派山水在元代以前有過令人矚目的輝煌，曾涌現出彪炳史冊的荊浩、關仝、李成、范寬、郭熙、李唐等大師。至元、明、清及現代畫壇似有興南宗抑北派之勢，宋雨桂山水畫的崛起，無疑令畫壇為之振奮。他的山水結構布陣精微大氣，筆墨交融，干濕互施，運筆勁爽，用色淡雅，作品尤崇尚“氣韻”。大家知道，中國畫講“氣韻”，“氣在筆力”，氣到便能力到，雨桂用筆尖、肚、根皆能運用自如，筆性好，悟性好，放筆運轉千變萬化，而韻主要通過用墨和用水。他曾創作過一幅水墨《槐露》，闊筆大墨、淋漓盡致，雖干猶濕，氣勢酣暢。整幅作品畫得情真景切，內美層層，讓人回味無窮，百看不厭，顯示了宋雨桂深厚的藝術功力和過人的才華。近幾年，宋雨桂憑借對家鄉山水的特殊感受和傳統筆墨的繼承，其作品線條與塊面結合，潑墨和潑彩的融合，形成了神幻莫測、意境獨特的墨彩風韻。

他的花鳥畫也相當精彩，其藝術水準決不在山水畫之下，上世紀八九十年代他的花鳥作品端麗典雅，形雄神足，雅俗共賞。近幾年，作品似乎已轉向印象派，用色更講究對比，如《睡仙》、《荷塘》等作品別有洞天，十分耐看。

宋雨桂也擅書法，精于草書，自成一體。后因車禍右手基本喪失書寫能力，改用左手，出人意料的是：左手書法雄健跌宕，別開生面，并每每與繪畫相得益彰，堪稱一絕，不少藏家喜愛他的書法勝過其繪畫。

在藝術市場上，宋雨桂的作品屬于外打內，即從國外市場走紅再到國內市場走俏。1988年宋雨桂在新加坡人民大會堂舉辦個人畫展，觀者如潮，甚為轟動，許多作品被人訂購。其中一幅《蘇醒》（之二）被新加坡藏家以12萬美元收入囊中，這一價格當時與國內傅抱石、齊白石作品價格不相上下。上世紀90年代初，大陸藝術品拍賣還未興起時，宋雨桂的作品就已在香港佳士得登臺亮相，1992年宋雨桂的精心之作《秋水圖》和《風月無邊》分別被佳士得拍至37.4萬港元和44萬港元，這一拍賣記錄足以使國內所有中青年畫家望塵莫及。此后，宋的作品成為香港兩大拍賣行固定拍品，1993年《霜葉紅于二月花》被佳士得拍至21.85萬港元。到90年代后期，宋的作品頻頻亮相于國內市場，作品價格十分搶眼。1998年一幅水墨《云中行》立軸被嘉德以9.68萬元售出，1999年《秋水》在嘉德獲價30.8萬元，當時這一價格同范曾一起屬于中青年畫家中作品價格最高的。尤值得一提的是，同年，宋雨桂在新加坡舉辦的水墨義展上，其《仙覺圖》以高達25萬新元的價格售出，轟動海外。以后，宋雨桂的大幅精品基本維持在這個水平上。近兩年，隨著中國藝術品價格的大幅攀升，宋雨桂的作品價格又開始啟動，2005年《春靄》鏡心在翰海拍賣會上以39.6萬元成交，《海霞》以49.5萬元拍出，同年，他的《飛蘆圖》又在嘉德拍賣會上受到追捧，最后以52.8萬元拍出。不過，市場上宋雨桂作品的贗品較多，但細心的藏家只要將宋雨桂的真跡與贗品進行對照，識別真贗并非難事，原因是模仿宋雨桂作品的神韻難度極大。這恐怕也是宋雨桂作品的獨到之處吧，正如賀天健所說：“好的作品，雅俗共賞，人人看得懂，人人畫不出”。宋雨桂的書法也有不錯的市場行情，尤其是草書別具一格，早在90年代他的書法在新加坡就很受歡迎，當時不少作品已賣到5000新幣。國內市場上他的書法不多，2004年翰海曾推出過兩件草書，一件拍至0.88萬元，另一件拍至0.8萬元。

對宋雨桂作品的市場潛力，筆者甚為看好，首先，他的繪畫實力、藝術成就、品德修養和九死一生的傳奇閱歷，足以在中國畫壇上留下濃重的一筆。尤其是他的繪畫，原是專學版畫，后轉入國畫，故陳門不深，受束縛不牢，加上其天賦、悟性和勤奮，使他破格立新，成為當今北派山水的杰出代表。其次，宋雨桂創作態度歷來十分嚴謹，作品程式化少，注重主題和意境創作，繪畫往往由感而畫，情動而作。每作一畫，必反復審視，懸壁推敲。偶有平庸之作，必定親手撕之，故他的作品大多被海內外美術館、博物館等機構收藏。再次，上世紀80年代以來，由于宋雨桂作品頻頻在海內外展出，屢屢轟動，影響甚大，許多藏家對宋雨桂的作品十分喜歡，現海內外都有專門收藏宋雨桂作品的固定圈子。像日本富山縣還專門成立了“雨桂迷俱樂部”。至于東南亞新加坡等地喜愛宋雨桂作品的藏家更多，只要市場上有宋雨桂作品出售，許多藏家就會踴躍競購，有的甚至會千里迢迢趕來購買。第四，宋雨桂作品在90年代已是海內外各大拍賣行的固定拍品，作品價格比較平穩，既沒有大起大落，也沒有人為炒作。不像現在有的畫家在市場上哄抬畫價，虛假成交，而宋雨桂卻是憑著自己繪畫的實力，靠的是作品的魅力打動藏家。第五，宋雨桂在藝術上還有潛力，他今年只有67歲，正值年富力強之年，也是出經典作品的時期。未來幾年，憑著宋雨桂的天賦和高超技法及對繪畫藝術永不停息的追求探索精神，宋雨桂的繪畫藝術還會創造新的輝煌。

“筆墨當隨時代”，筆墨當隨個性，筆者衷心祝愿陳佩秋和宋雨桂不斷超越別人、超越自我，并為我們這個時代留下更多的不朽之作。

（責編：唐陌楚）