阿炳及其《二泉映月》的藝術(shù)成就談

摘要：華彥鈞是一位才華出眾的民間音樂家，他一生坎坷，道教音樂及其社會經(jīng)歷和民間音樂對其的藝術(shù)成就有很大的影響。二胡曲《二泉映月》是阿炳最具代表性的作品之一，也是二胡曲中最成功，最完美的杰作之一 。

關(guān)鍵詞：二胡 華彥鈞 二泉映月

一、 阿炳簡要生平

阿炳原名華彥鈞（1893—1950），小名阿炳，江蘇無錫東亭小四房人，道名華彥鈞。

阿炳的父親華清和（無錫雷殿的當(dāng)家道士）是他的第一個啟蒙老師。華清和具有較深的民族音樂素養(yǎng)，精于道教音樂，會演奏多種民族樂器，其中笛子演奏地最好，被人稱為“華笛”。阿炳從小受到父親的嚴格訓(xùn)練，十三、四歲時，已經(jīng)向父親學(xué)會鼓、笛子、二胡、琵琶等多種樂器的演奏，并且初步掌握了梵音。十五、六歲時，已具有較高的演奏技巧，成為無錫道教界一名出色的樂師。母親吳氏是無錫城中一中產(chǎn)階級家庭中的寡婦，當(dāng)時道士與寡婦相愛，是封建禮教所不容的，因而自阿炳來到人間，母親便無法呆在家中，被迫回到娘家，沒出三年便憂郁而死，阿炳從此失去了母愛。他是在“天落子”的嘲罵聲中長大的，同時形成了倔強的性格。

阿炳后來利用各種途徑拜了不少民間藝人為師，廣泛地接觸和深入地學(xué)習(xí)了當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，特別是江南一帶的民間歌曲和地方戲曲音樂，這一切奠定了阿炳藝術(shù)創(chuàng)造的深厚基礎(chǔ)。

阿炳29歲時，父親不幸病故。空虛、苦悶的他接觸了幾個自所謂理解他的不三不四的人，最終不慎落入了吃喝嫖賭的陷阱。后不慎染上了梅毒得了眼疾。這期間，他的親人、朋友曾勸過他，但軍閥混戰(zhàn)、日寇入侵、政局腐敗、民不聊生以及自已內(nèi)心深處的空虛迷茫與身體上的病疾折磨煎熬著他，使他常咬著牙對人說：“我是吃喝嫖賭的精”，妄圖以消極的墮落與之抗爭。后來他雙目失明，而且除了他心愛的樂器和父親留下的幾間破屋外幾乎一無所有。

他對所受的打擊感到是罪有應(yīng)得，雙目失明的阿炳似乎已經(jīng)走到了黑暗的盡頭。寂寞中形單影只的他在無盡的黑暗中悔恨不已，幾度想一死了之，但這時好像被賦予了生命力的二胡、琵琶解救了他，他不得不承認是音樂把他從苦海中喚醒。他終于拉起了二胡走上了街頭，來到了勞苦大眾的中間，走到了社會最底層，開始了賣唱藝人的生涯。唯有音樂才是使他留戀并堅持生活下去的忠實伴侶，悲愴屈辱的生涯對他悲涼沉郁的藝術(shù)風(fēng)格有重要的影響。

二、 阿炳作品的特點

或許是因為他的出身，或許是因為他特殊的坎坷經(jīng)歷，也或許是因為當(dāng)時整個社會大背景如此，阿炳的作品是現(xiàn)實主義的，他以鮮明的愛憎感情反映了一定的社會生活，表現(xiàn)了人民某些方面的思想感情和生活風(fēng)貌。他的藝術(shù)活動（包括他的演唱藝術(shù)），在當(dāng)時的歷史條件下有一定的反帝、反封建的戰(zhàn)斗意義。阿炳以自己的創(chuàng)作、演奏，鮮明地反映了當(dāng)時的社會生活現(xiàn)實，表現(xiàn)了被壓迫階層在舊社會的思想感情和生活愿望。

阿炳的流浪生活，使他大量接觸到江蘇南部的民歌小調(diào)、絲竹樂、鑼鼓樂、錫劇等，對他的創(chuàng)作提供了大量新鮮而生動的素材。但阿炳的創(chuàng)作不是這些民間音調(diào)的簡單組合，而是創(chuàng)造性地加以豐富、發(fā)展而有別于當(dāng)時的民間音樂。

阿炳在二胡、琵琶等藝術(shù)作品中體現(xiàn)了相當(dāng)高的藝術(shù)造詣，他用音樂訴說著他畢生的不幸，作品飽含民間音樂的精髓，情真意切，深刻感人，表達了他對人生況味的多重感悟。他留下的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風(fēng)曲》和親傳的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》，首首堪稱千錘百煉的精品。后被收入了1956年音樂出版社出版的《阿炳曲集》，成為中國近現(xiàn)代民間音樂研究的寶貴遺產(chǎn)。

阿炳的二胡演奏細膩深刻、淳樸蒼勁，感人至深，多以短弓見長，滑音的演奏給旋律增添了獨特的韻味，他藝術(shù)修養(yǎng)的淵博，技巧的精湛高超，當(dāng)時是無與倫比的。以至于我國著名音樂史學(xué)家楊蔭瀏先生30年后還感嘆無人能再現(xiàn)阿炳當(dāng)年的蒼涼與遒勁。在琵琶演奏上，他也有很深的造詣，左手觸弦堅實、右手以大指開板為特點，氣質(zhì)淳直、粗獷鍵朗。

《二泉映月》是阿炳最杰出的二胡代表作，這首樂曲原為道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風(fēng)格。20世紀30年代末，他在街頭流浪賣藝過程中，經(jīng)過反復(fù)演奏、加工、創(chuàng)作，引入了蘇南一帶的山歌、小調(diào)、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂 《三潭映月》的音調(diào)。它從最初不定型的片段到完整結(jié)構(gòu)，經(jīng)歷了久遠的年代才得以形成。華彥鈞稱之為“依心曲”或“自來腔”。在1950年夏天，楊蔭瀏先生等人在民間音樂的“搶救”性采風(fēng)中為其錄制了鋼絲錄音，并與阿炳先生商榷，定名為《二泉映月》。作品旋律委婉流暢，跌宕起伏、意境深邃。作者運用二胡上五個把位的寬廣音域演奏配合蒼勁的運弓處理，流露出如泣如訴、如悲似恕的情調(diào)及對光明和理想境界的憧憬，表現(xiàn)了一個經(jīng)歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強不屈的性格，具有強烈的藝術(shù)感染力。

《二泉映月》作為中國近現(xiàn)代民族樂器創(chuàng)作的優(yōu)秀代表，以邏輯嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)以及對人生的深切感嘆，展現(xiàn)了古老民族的東方神韻。《二泉映月》的音樂是優(yōu)美發(fā)明而深沉的，1993年《二泉映月》被稱為二十世紀華人藝術(shù)精品，音樂家趙曉生說：“《二泉映月》成為他心靈的物化，成為阿炳的化身。阿炳就是《二泉映月》，《二泉映月》就是阿炳。”后面再加一句“二胡就是《二泉映月》，《二泉映月》就是二胡”也是當(dāng)之無愧的。

《二泉映月》在國內(nèi)得到了廣泛的流傳，也博得了許多國際友人的喜愛與贊揚。世界著名指揮家小澤征爾在聽了這首曲子的演奏后被感動得熱淚盈眶，他說：“像這樣的樂曲應(yīng)該跪下來聽，斷腸之感這句話太合適了。”這一評價對阿炳的《二泉映月》既是崇高的，也是十分恰當(dāng)?shù)摹０⒈谝魳飞系某删停h遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術(shù)感染力。

阿炳作為一位民間藝人，在中國民間音樂文化的歷史積淀上，以自己度過的滄桑歲月和不平凡經(jīng)歷凝聚成了逐漸獲得世界性聲譽的傳世之作；應(yīng)該說，他是一位在中國音樂史上罕見的、走名世界的民族、民間音樂家。

或許詩歌能更好地表達我的未盡之意：“是阿炳用靈魂之光/譜寫的一首苦難之歌/每個音符都在傾訴/命運之多桀/阿炳以二泉洗臉/以二泉之淚平靜心中的巨瀾/細小的琴弦往返于浪峰之顛/悲憤和怒號/在兩指間將靈魂洗刷得/淋漓盡致/面對音樂 虔誠的靈魂/在月光波動之下雙膝下跪/傾聽淚流滿面/沉重的淚水滴落在弦上/二胡的胸間頃刻作痛/每次跳動 二胡的內(nèi)心/就傷口迸裂/就出現(xiàn)一次閃電/直至大師消失/如同語言/擊中每個記憶的琴弦/使之痙攣并且燃燒。”

參考文獻：

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［5］ 高云山著.瞎子阿炳——《音樂天地》

(2006年10月完稿)