在美術教學中如何培養學生創新能力

摘要：新課程改革的目的是培養學生的全面發展、培養學生的綜合素質、培養學生的創新能力。如何提高學生的創新能力是美術教育工作者面臨的課題，文章從五個方面闡釋了美術創新能力的培養。

關鍵詞：藝術觀念 獨立思考 探究發現 發散性思維 評價機制 創新能力

江澤民同志曾經說過，創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。解讀普通高中新課程標準，其中美術課程設置了5個系列（美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術），這5個系列都可以讓學生自主選擇并尊重學生的意愿。根據學生的興趣、特長和未來的發展需要，學生可選修其中的內容。這種全新的教育理念，無疑為學生的學習、發展、創新提供了一個施展才能的平臺。怎樣發掘學科優勢培養學生探究、發現和創新能力。這一課題值得我們每位美術教育工作者思考、探索。因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教育教學過程中培養學生的創新能力呢？

一、注重學生藝術觀念的培養

“觀念”一詞在《辭海》中是這樣解釋的：看法、思想、思維活動的結果。

由此可見，藝術觀念就是指通過思維，形成對藝術的一種看法或觀點。首先要使學生知道，藝術的價值在于發現和創造。二十世紀以來，隨著藝術觀念的大大拓展，世界上許多藝術家不再囿于技巧和模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索創造。這些正是我們美術教育中應該汲取的。因此，教師要讓學生了解藝術中最有價值的東西不在于技巧和內容，而在于不斷的發現和創新。如果用這種藝術觀念來引導和啟發學生，而不是用傳統的技巧和方法束縛學生，那么學生的創造力就是逐步的迸發出來。其次要使學生知道，藝術的價值重在表現，同時要讓學生知道，模仿再現客觀對象，這僅僅是美術表現的一種形式。如果突破這種傳統藝術觀，我們會發現其實美的表現形式是多種多樣的，除表現寫實的（具象）以外，還可以表現非寫實的（抽象），除了可以表現現實生活還可以表現人的主觀情感和內心世界。在材料的運用方面除傳統的紙、泥等以外，還可以利用生活中廢棄材料，如瓶、罐、盒、鐵絲、線、繩、泡沫板、塑料板等等，隨著當代科學技術的發展，利用現代媒體也可以進行藝術創作，因此更加拓寬了藝術的表現形式。在美術教學中，應更看中藝術創作過程及過程中自己得到的感受和體驗。第三要使學生知道，藝術與生活的緊密聯系。傳統觀念認為藝術作品是由藝術家創造的。而現代藝術觀念認為，藝術的價值就在于不斷地發現和創造，普通人與藝術家之間沒有一道天然鴻溝，人人都可以成為藝術家。因此在我們美術教育中，要樹立學生自信心，要讓學生通過藝術教育了解社會現實，關注現代生活，鼓勵學生終身參與藝術活動以及享受藝術。

在具體的教學中我們應該做到：

①在教學中，應培養學生重視美術語言的學習，探索色彩、線條塊面、構圖等形式因素，強調純視覺性和形式感。

②運用形象思維的基本方法，如直覺想象、聯想、類比與概括、分解與組合，進行藝術加工和創造，探索表現技巧和個性風格，也可以用抽象思維的基本方法，如分析、綜合、抽象概括、歸納、演繹等研究藝術作品和藝術現象。

③可經常向學生介紹一些藝術大師的創作過程，也可以請一些藝術家通過講座形式談如何進行藝術創作或到藝術家工作室參觀了解藝術家的創作方法，增加學生對藝術創作的了解。

二、注重學生獨立思考能力的培養

獨立思考是有所發現有所突破有所創造的前提，沒有獨立思考的能力談不到創造，可以說沒有獨立思考，社會不能進步，科學不能發展。

在傳統的美術教學活動中，往往忽視了獨立思考能力的培養。在教學中學生是根據老師的教學要求機械模仿，被動接受，學生基本沒有自己的獨立思考、獨立想法，學生學習的主動性就發揮不出來。因此在本次課改中也強調了變學生“被動接受”為“主動學習”，在課堂上以學生為中心開展教學，讓學生在用“形、色、材料來表達自己的思想與情感的過程中，能夠獨立思考，不斷錘煉自己的構思，探索表現的方法”。這種融思考與創造力一體的探索行為對提高創新精神、創造能力是十分有益的。那么，在教學活動中怎樣培養學生的獨立思考能力呢？

在具體的教學活動中，教師應做到：

①在教學中要讓學生有獨立思考的時間和空間。教師不應把所有的問題答案和想法都告訴學生，而應引導學生自己提出問題，認識事物，使學生積極主動地發現問題，進行實驗和實踐，促使學生主動地學習，只有這樣才能夠培養學生獨立思考的能力和養成獨立思考的習慣。

②要尊重每一個學生：美術是一種個體性精神勞動，它具有鮮明的獨特個性，教師在教學過程中應盡量讓學生多動手多實踐，在實踐中激發學生思考，促使他們發現問題，培養獨立思考的能力和習慣。由于每個人的秉性不同，興趣愛好不同，受的教育不同，在美術方面確實存在很大差異，但作為教師，一定要看到每個學生的長處，促使學生的潛能得到充分的發展，要善于引導學生多角度地思考問題，并能抓住學生智慧的火花，創新的萌芽，鼓勵學生獨立地解決問題。

三、注重學生探究發現能力的培養

探究發現的目的是為了創新，沒有探究也就沒有問題。因此要保護和發展學生的問題意識。教育學者袁振國先生曾說：“有問題雖然不一定有創造，但沒有問題一定沒有創造。”發現問題，能提出問題可以說是創新意識創造能力的基礎。在我們的教學生涯中也都會有這樣的體會，當學生有了疑問，才會去進行探究，才會有所發現有所創造。反思我們傳統美術教育，更多的是關注學生技能的培養，而不需要學生提出問題，尤其是當學生提出一些古怪的問題時往往會遭教師的不滿或訓斥。有的國家的美術教育非常注重在問題中培養學生的創新能力。如英國的課程標準中就要求學生通過熟練地使用各種材料、過程和技術，依次引起反應，試驗并用來解決各種問題，綜合各種觀察、觀念、情感和意圖，設計與制作各種美術作品。

本次新課改提倡“研究性學習”就是要求學生在教師指導下自主地發現問題，探究問題，并獲得結論的一種學習方式。因此美術教師應改變以往單純傳授知識和技能的教學方法，而應在傳授知識和技能的同時，更注重引導學生去發現問題，解決問題，勇敢地提出問題，使學生的聰明才智有充分發揮的機會，以激發學生的求知欲與好奇心以及獨特的想法。

四、注重學生發散性思維能力的培養

教師在美術教學中，應著重引導學生發散性思維的形成，要求學生克服思維定勢，不受習慣的，傳統的思路、方式、方法和原有知識的束縛和影響，充分發揮想象力，從不同角度不同途徑去思考問題的答案。這就要求教師要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學生積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”，因此教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動學生學習的積極性和主動性，利于培養和保護學生學習的興趣和信心，運用科學合理及有趣的教學方法，吸引學生讓他們主動的學習，激發他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：“興趣是成功的一半，教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富生動多樣的，教師要改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，利用豐富多彩的現代化教學手段，強調學習內容的啟發性與趣味性，以適應新課改發展的要求。新課改的精神內涵，突破了美術教學原有的美術技能的培養，而是更重視學生良好綜合素質的發展，學生創造能力的培養，學生個性品質的完善，學生知識的遷移。所以學生課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。著名科學家愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推動著進步，并且是知識化的源泉。”科學如此，美術活動更需要想象，離開了想象就無法進行藝術構思。從世界美術史來看，杰出的藝術家，大都是充滿想象力的，尤其是二十世紀以來的一些藝術大師，如畢加索、達利、米羅、亨利、摩爾等，在他們的作品中，都顯露出驚人的創造力和想象力。若使每個學生畫出一樣的畫或呈現同樣的風格則是創造的大忌，應鼓勵學生敢于做不合邏輯的想象，大膽地設想，有意識地促使學生從多方式、多角度地思維操作，允許學生自由表現技法、愉悅地表達自己的感受，而不受程式的約束，發揮創造思維，進而發展他們的創造能力。

其次，在教學過程中還必須針對學生不同的個性，不同的創造思維，因人而異，因勢利導，充分挖掘學生內在的潛能，善于發現學生的創新精神和創造能力，使其形成寶貴的藝術個性和創造素養。

五、注重建構科學合理的評價機制

評價的科學合理是促使學生創新能力表達的前提和保證，可以促進和提高學生學習的積極性，能促使學生迸發出更多智慧的火花。著名動畫大師沃爾特·迪斯尼小時候的經歷值得我們借鑒，在小學時，他曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的想象，非但沒有得到稱贊，反而受到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養評價應使不同先天素質，不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能感受到成功帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性，促使學生全面發展，應取消只用一個標準，一個答案，只求共性，忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，努力培養學生的創新意識和創造能力。

羅恩菲德曾說過，“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到”。而我們的新課改也正體現了這樣的理念，培養學生的美術創新、創造能力的目的是培養全面發展和優良個性品質高素質人才，培養學生的創新能力，這是擺在我們每一個教育工作者面前艱巨而又具有深遠意義的目標。