當代藝術品的魅力等

當代藝術品以它的文化特點引起了國內外收藏家的廣泛關注。本刊邀請了復旦大學教授胡志祥等專家撰文，闡述當代藝術品的三人特性。

從上世紀九十年代開始，中國的當代藝術已經頻頻出現在國際藝術的主流展示臺上，如果說那時的中國當代藝術還是圈子內人們的孤芳自賞，到r今天，中國當代藝術作品的獨占鰲頭，猶如一聲春雷，驚醒了沉醉丁傳統藝術欣賞中的人們。中國前衛藝術家的當代藝術作品價格以三五年的瞬間超越了傳統藝術大師們近百年所能達到的空間，人們驚詫之余，不僅要問：當代藝術的魅力何在?

當代藝術與傳統藝術的最大區別在丁它不是在相對獨立的空間，如某地域，某民族在相當長的時間內相對獨立完成的，它是在經濟和政治全球化的背景下文化全球化的一種產物。它作為當代人們共同的語言，共同的交流平臺應運而生。中國年青的當代藝術家的當代作品在極短的時間內能站在國際藝術舞臺的前列，能得到國際收藏家的青睞，其中最重要的一點是其能被國際讀懂，相近的藝術語匯，相同的藝術材料，相通的心理感受，這就是其中的魅力。

東方“凡·高”：中國著名油畫藝術家——劉令華，他的作品就得到了國際上的認可。在過去的歲月里，劉令華悉心研究和創作油面，把國畫、版畫和油畫糅合一起又突破簡單地拼接，逐漸形成獨特的個人風格和藝術特色。2001年上海APEc會議也選中其26幅作品布展，成為該盛會享此殊榮的唯一畫家。2003年文化部制定了“中同文化走向世界”五年計劃，“中國國粹”系列油畫是被列入該計劃并首批走出國門的文化“大使”。這就是劉令華當代藝術作品的魅力。

他的油畫，一如他那黃土高原的血統，大氣磅礴而義意蘊深厚。題材的選擇，是畫家繪畫風貌和藝術個性的體現，觀其畫，我們從它的“第一語言”一狂放的色彩中，可以看到劉令華孜孜不倦的用飛舞的筆觸將東西方藝術中的意象美和藝術美有機地糅合在一起，通過光影互映構成的氣韻，傳送出傳統文化的民族精神和現代藝術的審美情趣。

劉令華多年所刻意追求的隨“意”賦彩，使人們能夠在不經意中繞過具象的屏障，找到畫面人物復雜豐富的鮮活靈魂。而這一切，也正是與京劇藝術的抽象意境靈犀相通的。

他的一幅以《趙氏孤兒》為藍本的繡品，(見圖：油畫)故事說的是：春秋時期，晉國官員趙盾遭到大將軍屠岸賈誣陷，全家慘遭殺戮。趙盾兒媳在逃生中產下一了，托門客程嬰偷帶出宮。屠岸賈得知孤兒走脫，欲斬草除根，程嬰以親生之子冒充孤兒替死，保全了趙氏孤兒。20年后，孤兒長大成人，得知真情，殺了屠岸賈，為趙家報仇雪恨。故事凄慘中有奇雄，通過繪畫語言在悲劇中告訴人們一個真理：正義的力量是不可戰勝的。兩名德國人在了解了畫的涵義后，欣然收藏。

這種繪畫語言如同“相近的藝術語匯，相同的藝術材料，相通的心理感受，”能被國際讀懂，這就是中國當代藝術品的魅力所在。

當代藝術品的文化價值

今 昔

“這幅名為《居謠》的當代油畫畫的是室內景色，但又與一般的靜物畫不同，它的構圖相當豐滿，各種物品錯落雜處，相互呼應，仿佛是有生命的東西，存活于自己的空間，自成一體，不需要主人的加入。作品具有很突出的寫意特點，雖然它借鑒了中國畫的書寫意味，但并不回避情之所至的任意性，我們可以看到因變化而生動的形體，也可以看到因涂鴉而活潑的線條，正是這樣一種不失節度的放縱，使這幅畫體現了一種雅致、協調而又充滿生機與活力的文化價值。”

日前，幾個喜愛當代藝術作品的朋友評論著眼前的這幅當代藝術作品，雖然大家對畫的看法有不同之處，但比較一致的理解是“當代藝術品在表現形式上具有一種反傳統的手法，但從中體現出來的文化價值卻如同香味濃郁的普洱茶，回味無窮。”

說起當代藝術品，一直以來不被人看好，許多收藏投資者紛紛把錢砸在收藏明清瓷器等古玩上，雖然古玩的文化和收藏價值不菲。但筆者以為，當代藝術品的收藏也不可忽視，其內涵是它的文化價值，在這文化價值中又包含了人類社會具有的人文價值的各種文化現象、體現倫理價值中人與人之間相處的各種道德文化準則。如本文賞析的《居謠》圖，看似雜亂無章，實則是和諧相處，體現了中國文化中謙讓、互助的特點。

縱觀2000年至今的藝術品拍賣市場可謂精彩紛呈，精品力作屢創新高，以名家名作為上導的藝術品拍賣成為公眾關注的文化現象。而且，我們從中也可發現一個新的趨向，那就是投資當代藝術品的藏家日益增多。

那么，當代藝術品為何會如此受歡迎呢?一個是收藏和欣賞的理念的變化：藝術品是一個社會歷史文化的圖像記載，藝術品在流傳過程中形成的文化積淀，將會使文化價值更加深厚；還有‘個便是文化上的原因：當代藝術品的創作特點是記錄普通和平兒，如1949年至1976年出現以描寫革命領袖、英雄事跡為題材的紅色經典，就體現了它獨特的歷史價值和藝術價值。

由此，我們找到了國人緣何喜歡當代藝術品的原因，所以，有人說：中國藝術品市場上的下一站是當代藝術品。因為，當代藝術品的文化價值在于它以鮮明的時代氣息和時尚符號，博得了具有巨大藝術消費潛力的年輕人的欣賞。

編輯：劉超

中國當代藝術品的特點

徐陽海

去年春季，一個新加坡收藏家花了近百萬美元買下了中國畫家張曉剛的名為《人家庭系列：同志第120號》(1998)的肖像畫，成為當日紐約首次亞洲當代藝術品拍賣會上的最高價。

《血緣：同志第120號》畫中人物為一身穿中山裝的男子，單眼皮、瓜子臉、特定時代特定的呆滯表情。畫面的平涂式的手法中亦可見中國人所熟悉的炭精面法。這幅畫對于年長的中國人來說，電許是一種回憶；對于年輕人來說，則有著某種難以言傳的神秘，而對于兩方收藏家而言，也許意味著巨大的收藏價值。比利時收藏家泰芙尼爾說，有許多中國藝術家在歐洲都十分有名。她并不懂每幅作品的含義，但她肯定有些作品一定具有很高的收藏價值。

什么是中國的當代藝術?歐美將一個世紀以來突破古典主義和浪漫主義傳統的先錚、前衛藝術歸為當代藝術，而地域概念并不十分突出。中國當代藝術的界定基本上套用了這一原則，但在某利情況下也可能特指“文革”后，以“星星美展”為肇始標志，借鑒兩方前衛藝術，有著極強時代性與地域特征的藝術創作。同時，這也成了中國當代藝術品的特點。

所以，《同志》反映了一個特定時代的特定的文化或者蛻政治現象。在那個時代，有那種表情和穿著足時尚和革命的表示。因而，該畫是一種“有著極強時代性和地域特征的藝術創作。”

為什么中國當代藝術作品在世界舞臺的首次亮相就贏得了滿堂彩?蘇富比亞洲和澳洲區執行董事司徒河偉認為：中國的當代藝術已經得到了世界市場的認可，我們非常看好中國當代藝術未來的市場前景，我們打算每年在紐約舉辦兩次中國當代藝術專場，因為，兩方人對中國的東西越來越著迷，這成了他們靈魂的一部分。

針對外國人越來越喜歡中國的當代藝術品，2006年6月份，蘇富比在紐約成立了當代亞洲藝術部，并且請了一位出生在中國的專家張曉明來主管該部門。在蘇富比的專家們看來，現在正是收藏中國當代藝術品的有利時機。此外，屬于當代藝術范疇的攝影、雕塑、裝置、錄像作品的表現也是令人滿意的。

盡管還在搖籃期，對中國當代藝術品的喜愛正在歐洲和亞洲興起。相信這個潮流會更快地向西方發展，中國的當代藝術正以多元化的面貌呈現在國際市場上。

作為文明古國的中國，過去給世界的目光是神秘的，如今一個開放的中國又以它本身的特色自立于世界民族之林，用自己“極強的時代性和地域特征”創造了中國人的變化和速度。

從《同志》身上，我們看到了中國當代藝術品具有的進軍國際收藏領域的特點。