美麗，不僅僅在童話里

黃明媚中國福利會兒童藝術劇院演員。代表劇目有《海的女兒》、《少年鄧小平的故事》、《雁鳴湖》、《丑公主》、《伊蘭上海尋親記》、《馬蘭花》、《快樂的漢斯》等。曾獲第十五屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。

開始的時候很美

她的開始，很美。

在一個如夢如幻般的舞臺上，在一片紛紛揚揚的泡沫中，美人魚向心愛的王子深情道別：“再見了，親愛的王子。再見了，天底下所有善良的人們，我永遠為你們祝福！”

美麗、善良、多情的美人魚，是多少懷春女孩心中的經典；好奇、猶疑、無私的美人魚，更是多少兒童劇演員夢中的經典。在正式登上兒童劇舞臺的那一刻，黃明媚幸運地遇到了這條美人魚。

1993年，中國福利會兒童藝術劇院與上海市戲曲學校合辦的兒童劇演員班進入了畢業大戲的排演階段，劇目就是根據安徒生童話創作的《海的女兒》。外形條件和專業表現力都很接近美人魚的黃明媚，順利地獲得了扮演美人魚的機會，并在上海優秀兒童劇展演活動中榮獲“我最喜歡的兒童劇演員”稱號。

一切似乎都很順利，一切似乎都那么完美，這段時光對于黃明媚來說，正是“少年不識愁滋味”的年華。當時的黃明媚或許并沒有好好想過美人魚對自己意味著什么，只是，隨著歲月的流逝，她才漸漸感悟到舞臺上的“第一個”是多么銘心刻骨，就好比……初戀。

美人魚只求付出，不求回報，在寂寞中執著地守護著屬于自己的幸福。經過十多年舞臺磨礪的黃明媚發現，雖然自己早已蛻下了美人魚那華美的外衣，但美人魚那樸素清幽的“魂”，卻深深地注入了自己的生命！莫非，所有堅守兒童劇的人，都會有這樣一份“美人魚情結”？黃明媚時時會產生一種眷戀與感激，演戲如做人，正是有了與美人魚的相遇，她的心中始終守著一份純真，留住一片陽光，那么溫暖，那么充實，那么讓人安心。

一次寂寞的飛翔

歲月匆匆。從學校畢業后，不少同學先后離開了兒童劇舞臺，去體驗別的運程，而黃明媚依然在兒童劇大大小小的角色中經歷著自己的人生。

2001年，“兒藝”決定把曾獲“五個一工程”獎的《雁奴莎莎》改編為兒童音樂劇《雁鳴湖》，并將女主角——漂亮的藍色大雁莎莎給了黃明媚。

黃明媚所接受的專業訓練，明顯體現著學館體制下的演員培養特色，那就是注重基本功，強調聲樂、形體、表演能力的全面拓展。不過，作為一個特殊劇種，兒童劇對演員的要求是近乎苛刻的。一些受過系統訓練的兒童劇演員，在付出與回報的巨大失衡中一聲嘆息，離開了；而更大的困境是，當學館體制逐漸退出歷史舞臺后，兒童劇院要尋覓能充分體現兒童劇品格的優秀青年演員，就更加困難了。

黃明媚和她的同輩們注定要為困境中的兒童劇負起重任。

大雁莎莎這個角色，讓黃明媚產生了一種莫名的興奮。一個與飛翔意向相連的角色，必然要求極強的舞臺張力，這，正是她所期待的馳騁空間。

盡管黃明媚已具備了兒童劇演員的優良素質，但《雁鳴湖》作為一部以音樂形象構架故事的作品，仍給她帶來了前所未有的挑戰。練聲、練唱、練舞、練形體，大運動量的基礎訓練與要求嚴厲的排練同時展開，整整兩個月，黃明媚幾乎都在劇院臨時提供的宿舍里度過。

如果說體力上的付出并不算什么的話，那么來自心靈上的折磨就很難抵擋了。那時的黃明媚剛做母親，為了排演《雁鳴湖》，不得不與出生不久的女兒分離。為排解對女兒的思念，黃明媚把女兒的照片帶到了劇院。每天晚上排練結束后，她做的第一件事就是往家里打電話，聽小寶貝在電話那頭發出一些稀奇古怪、沒有規則的聲音。在那段日子里，平時一向嘻嘻哈哈的黃明媚流下了她一生中最多的眼淚。

當這個新的生命來到世界時，黃明媚的藝術生命也出現了新的亮色。如果說美人魚的成功更多地源于演員本色的純真，那么“莎莎”則更期待演員把握形象和性格的功力和努力。

黃明媚耐著思女之情，探尋著從海底飛向天空的距離。

她渴望獲得能夠支撐她長久飛翔的力量。

在年近三十這道坎上，能夠遇到“莎莎”這樣的角色是幸運的。演員與角色之間的機緣，不需要早，也不可太晚，只要恰到好處，便能水到渠成。《雁鳴湖》的市場運作并不理想，演出十幾場后便偃旗息鼓。在雁鳴湖畔作驚鴻一瞥的人們，可能已經淡忘了“莎莎”，不過黃明媚堅信，如果沒有那時超乎尋常的付出，沒有身心的雙重磨練，就不會有后來站在舞臺上的自己了。

也許一切都會過去，

也許一切才剛剛開始，

生活就是這樣風風雨雨，

我們的明天還要繼續。

這是《雁鳴湖》里的一段歌詞。“莎莎”在雁鳴湖畔的飛行，也許是寂寞的，但寂寞的飛行與豪華的旅行相比，自有其境界。那是領悟，那是提升，那是堅持。借助這次寂寞的飛行，黃明媚真正明白了自己的方向。

一切都已過去了嗎？

不，明天還要繼續。

在丑和美之間奔跑

黃明媚與“公主”有緣——美人魚是海底的公主，“莎莎”是空中的公主，小蘭，則是《馬蘭花》中那位人間的“平民公主”。

不過，為黃明媚帶來榮譽的卻是一位有些另類的“丑公主”。

2004年春節《丑公主》上演時，劇場里的孩子沸騰了，家長則會心地笑了。艾絲米拉達公主撒嬌、耍賴的一招一式，與生活中的“小皇帝”、“小公主”們如出一轍。演出時，總會有爸爸媽媽們輕聲問自己的孩子：“你看你，有時是不是也會這樣？”

孩子們的臉紅了，頭低下來了。

像！太像我們身邊的孩子了！

在讀劇本時，黃明媚就感覺到，“丑公主”身上很有戲。

演艾絲米拉達的“丑”，這對黃明媚來說并不是一件難事。平日里，她見過太多一不順心就大吵大鬧的孩子。兒童劇的表演擅長夸張，把孩子的蠻橫、霸道、粗魯充分發揮出來，“丑公主”就“丑”到了極致。但是，對這樣的表演路徑，黃明媚既不忍心，也不甘心。

不忍心，是因為作為一個母親，她了解孩子，在一雙充滿母愛的眼睛看來，即使是那些壞脾氣的孩子，天性中也有純真與可愛。

不甘心，是因為作為一位演員，她并不滿足于將角色作泛泛的處理，而是對“丑公主”有一份特殊的期待。

兒童劇演員以戲路寬廣而引以為豪，他們扮演的角色中，除了動物、植物，甚至還有本來沒有生命的課桌椅、路燈、鬧鐘等等。這就需要兒童劇表演具有一定的夸張性，天馬行空，以突出表現對象的基本特征。這既是兒童劇最富有魅力之處，也是最難的地方。因為優點與缺點往往只有一步之遙，強調夸張不免會削弱真實的心理體驗，而許多兒童劇文本也未能給演員搭起這種體驗的平臺。

《丑公主》則不然，它為演員提供了一個新的機會。黃明媚首先被《丑公主》的標題所吸引——傳統的公主形象總是美麗、高貴、純潔的，丑無疑是美的對立面。不過丑是否可以包含美呢？美和丑是否能達到一種共存呢？

不忍心與不甘心產生了神奇效應，舞臺上的艾絲米拉達嬌嗔而不失率真，“鬧”中更有豐富細微的內心變化。在丑與美的分合之間，黃明媚歡快酣暢地奔跑著。小觀眾明知艾絲米拉達不對，卻依然喜歡她、牽掛她。當她改掉任性的缺點，學會關心別人并因此而變得美麗時，孩子們滿足了，因為他們看到了一個可以更加令人喜歡的自己！

“丑公主”使黃明媚捧得第十五屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。那一年，離她從兒童劇演員班畢業剛好十年整。

我拿什么奉獻給你

演了這么多年的兒童劇，讓黃明媚真正愛上它、理解它，愿意為它付出而不求回報的，還因為她生命中一位永恒的“公主”——自己的女兒。

黃明媚常常帶著一種滿足感說，因為女兒，她多了一個“老師”。“丑公主”的一舉一動，很多靈感就來自于女兒。孩子在哭鬧時，常會偷偷觀察大人的反應，來判斷自己有沒有必要多費力氣。根據這個觀察，黃明媚在艾絲米拉達撒潑卻發現大人們其實并未理睬的一場戲中，設計了從大哭到小哭再到掩飾性喘氣的層次變化。每當演到這里，劇場反應總是那么熱烈。

黃明媚常常帶著一種成就感說，因為女兒，她多了一群觀眾。《丑公主》第一次演出時，女兒所在的幼兒園就組織了一場觀摩活動。當女兒驕傲地對著幼兒園的小朋友們說，臺上的“丑公主”是我的媽媽時，黃明媚成了世界上最幸福的母親。女兒上了小學，提起媽媽曾經演過的兒童劇，同桌居然說都看過，還能講出角色的名字，給了黃明媚一份驚喜。

從女兒身上，她得到了太多的快樂，太多的驚喜。

那么，我該拿什么奉獻給你，我的天使？

愛之愈深，思之愈切。

幸運的是，黃明媚無須尋尋覓覓，無須驀然回首，因為十多年來，她的足跡始終沒有在兒童劇舞臺上消失過。她要做的，就是讓那些足跡更深、更穩、更遠。她的天使會因為這些足跡而驕傲，快樂健康地長大。黃明媚希望，女兒長大后依然能愛兒童劇，就像愛自己的母親一樣。

黃明媚曾聽到過這樣一種對兒童劇演員的議論：為什么不讓孩子自己演自己，卻要你們那些大人在臺上“裝腔作勢”呢？

黃明媚回答說，孩子的成長需要教科書，好的教科書必然是大人編寫的。好的兒童劇也是這樣。