很東方，也很莎士比亞

（念）執骨骸似看透人世幻想，

舊滄海今桑田變化無常。

（唱）這軀體是存是滅難掂量，

何去何從向哪方？

忍受著命運毒箭，

抑或是挺身反抗，

掃盡了人間苦難，

孰貴孰賤叫人思慮長。

誰甘愿忍受這人世劫難，

誰甘愿忍受這歲月無常。

誰甘愿將生命的重負獨立扛，

任憑它層層摧折壓脊梁。

（白）是生存？還是毀滅？（拔劍）死了，人世牽絆俱都消失殆盡，豈不是夢寐以求的么？安睡吧、安睡吧——睡著了定會做夢，是美夢，還是噩夢？

（接唱）皆因是解不透死后秘境，

一個個猶豫徘徊心志迷惘。

默默地承受這人間苦楚千萬狀，

斷不肯拋卻下負重的形骸，將朽皮囊。

重重顧慮褪血性，

教人心懦弱，壯志皆消亡。

這是根據《哈姆雷特》改編的京劇《王子復仇記》中王子子丹的唱段。2005年7月，這出戲由上海京劇院傅希如、趙歡等一批青年演員帶去在丹麥克隆城堡公演，受到歐洲觀眾熱烈歡迎。回滬再度公演，又引起中國觀眾的濃厚興趣。傅、趙還憑著對子丹、殷縭（奧菲利婭）兩角的出色演繹，分獲第十六屆上海白玉蘭戲劇獎新人主、配角獎。

包括《哈姆雷特》在內的莎士比亞名著，曾被我國多種戲曲劇種改編過。筆者以為，我國戲曲界在改編莎翁名著時，往往注重一個“情”字。在《哈姆雷特》中，強調的是哈姆雷特與奧菲莉婭的愛情、哈姆雷特與王后的親情，改編時都采用大段唱詞加以渲染，以充分發揮戲曲演唱、抒情的特長，引起觀眾共鳴。然而，大多數戲曲改編本對原著中另一個極為重要的思想內涵——哈姆雷特內心的揭示和剖析，觸及得就比較少了。

莎翁劇中人物的性格大多比較復雜。爭論最多的，當屬哈姆雷特。對這個人物的看法，見仁見智，眾多紛紜。有人認為他是個優柔寡斷、猶豫延宕的人，有人則更進一步認為哈姆雷特的想法其實是作者自己對人的生命價值的認識，是莎翁對生與死的哲學思考。這兩種說法都具有權威性。

這段京劇改編本的唱詞，參透了原劇神髓，體現了上述論斷。通觀整篇唱詞，既觸及到王子深層的內心思想，又展現了莎翁通過人物之口表達的對生與死的認識，不是單純拘泥于王子獨白，而把原劇中的“滄海桑田”、“變化無常”、“重重心愿變為重重魔障”等詞語融入其中，從而體現了“哈姆雷特是莎士比亞思想通過藝術形式的代言人”的觀念。

這段演唱出現的時間，與原著不同。在原著中，這是第三幕第一場哈姆雷特與奧菲莉婭會見前的一大段獨白?，F在改編者將其“移植”到墳場，作為子丹見到骷髏后發出的感慨。這樣做，既符合我國文化傳統中的觸景生情、藉物抒感的創作規律，又使觀眾不覺得突兀，從而對最后結局（王子復仇成功，并與仇人同歸于盡）產生了思想準備。

這段唱詞的用轍也頗具匠心。由于唱詞的內容較沉重壓抑，容易讓人誤以為王子陷入消極悲涼、不能自拔。鑒于此，改編者選用了江陽轍，用高亢的亮色抒發王子惶惑、悲涼而又激憤的心情。通篇唱詞既富有哲理又通俗易懂，讓中外觀眾都能理解和欣賞。從念到唱、再到夾白、再接唱的設計，既可最大限度保留原著詞語，又足以表現京劇唱念的藝術特色，讓演員有了展示才能的空間，可謂一舉數得。

值得一提的是，京劇《王子復仇記》之所以能引起歐洲觀眾的爭睹好評，絕不單是因為奇異瑰麗、奪人眼球的戲曲服飾、化妝，更重要的是他們看中了京劇在表達名著內涵精神方面的巨大能量。據報載，莎翁故鄉的觀眾們在看完京劇《王子復仇記》后最為意簡意賅的評語是：“很東方，也很莎士比亞。”“很東方”，是指京劇這個演出形式；“很莎士比亞”，是指該劇不僅演繹了故事本身，且表達了莎翁原著的真髓。這句評語，同該劇編導演員們所孜孜追求的藝術效果——“莎翁的魂，京劇的形”恰好吻合。

現在，中國戲曲各劇種改編西方名著的現象越來越多，似有成為潮流之勢。改編是一種承繼，包括外在形象和內在精神在內，后者更為重要。無論從藝術創作規律來說，還是為觀眾審美著想，中國戲曲的編導都有責任做到外在和內在的承繼——不僅把外國故事搬來，而且要把握原著思想內涵，這才稱得上是中西文化形神交融的實踐。

要不是怕一死就去了沒去人回來的

那個從未發現的國土

怕那邊

還不知會怎樣

因此意志動搖了

因此便寧顧忍受目前的災殃

而不愿投奔另一些未知的苦難

這樣子，顧慮使我們成了懦夫

也就這樣子，決斷決行的本色

蒙上了慘白的一層思慮的病容

本可以轟轟烈烈的大作大為

由于這一點想不通就出了別扭

失去了行動的名分

——莎士比亞《哈姆雷特》第三幕第一場王子獨白（據卞之琳譯本）