滿城爭看“小百花”

茅威濤，浙江小百花越劇團團長，國家一級演員。她扮相英俊，氣度軒昂，唱腔師承尹派并根據自身嗓音條件有所發展，表演瀟灑飄逸，深沉含蓄。代表作品有《何文秀》、《孔雀東南飛》、《五女拜壽》、《沙漠王子》、《桃花扇》、《胭脂》、《西廂記》、《陸游與唐琬》、《寒情》、《孔乙己》。曾獲第二屆中國戲劇梅花獎、第十一屆梅花獎“二度梅”、多次獲文華獎和上海白玉蘭戲劇表演藝術獎等。現任中國戲劇家協會副主席，浙江省戲劇家協會副主席。

2006年歲末的上海，溫暖的氣團依然在流連忘返，早應凋零的秋葉還在樹梢上分享著一份額外的日光。

又是一個暖冬。

2006年歲末的越劇，火熱的市場同樣是欲罷不能，在越劇即將過完她的百歲華誕時，茅威濤帶領的浙江小百花越劇團再度為上海吹來一股暖風。因著這股暖風，意猶未盡的上海越迷們又靈動舒展起來，冬日看越劇，蝶化成了男女老少們的時尚。

又是幾臺好戲。

上本：幕開幕合，苦守十載終成果

坐落于江寧路繁華地段的美琪大戲院，儼然是個左右逢源、新老皆宜的老牌文化地標。它的招牌強項，便是日日翻新的舞臺劇。這座建于1941年的大戲院既是傳統的，又是時尚的。如今，所謂的時尚已不再僅僅停留于物質的層面，更不再僅僅是中產階級和小資們的獨享，而是早已擴展到了文化熏陶的層面，成為了大眾的普遍權利。美琪，為所有人提供著文化和精神的宴享。

這次，茅威濤也將“小百花”帶到了美琪。整整一周，《梁祝》、《春琴傳》和《藏書之家》三臺新編越劇大戲在這里連軸上演，不僅令眾多越劇迷過足了戲癮，更吸引了不少年輕白領慕名而來。

絲弦聲起，座無虛席。

曲終幕落，掌聲潮起。

浙江小百花越劇團2006上海巡演獲得了極大的成功。透過鮮花和掌聲，人們感受到了蘊藏在茅威濤心靈深處的脈動——

關于傳承和創新。作為當下越劇界的一位領軍人物，茅威濤自然知道《梁祝》對于越劇的代表性和傳統意義。在越劇百年誕辰之際再推這部百年老戲，茅威濤意圖詮釋的，顯然是這個具有厚重歷史積淀的戲劇樣式的根本。

經典重演，并非簡單復制。“小百花”的《梁祝》之所以被冠以“新版”頭銜，在于它在傳承的基礎上，融匯了很多新的戲劇表現手法，讓觀眾在似曾相識中感受到劇目跨越時空的一種清新和亮麗。——依舊是纏綿悱惻的音樂，依舊是終難“執子之手，與子偕老”的悲情結局，卻不見了腦海中那片片柔情的水袖。滿臺翻飛的扇子，似花、似云、似蝶；似風、似霧、又似夢......于是，一出經典大戲，有了一種別樣的意蘊。

把持和堅守。“戲說人生”，應該是戲劇藝術最具感召力的一塊招牌。這回，茅威濤將“以戲說事”擱在了一出《藏書之家》上。她賦予了這部三易其稿、耗資300萬元的作品以“文化守望” 的厚重人文主題，也第一次讓越劇承載了極具思辨性的內涵。

當下越劇的處境，正如《藏書之家》那風雨飄搖的“天一閣”，是守？是棄？守，誰能耐得住那一份寂寞和冷落？棄，誰又放得下百年經典隨波而逝？兩難的境地，困擾著眾多越劇人。《藏書之家》所詮釋的，正是茅威濤及“小百花”的一種“精神守望”，也是茅威濤和“小百花”現下的真實狀況的寫照。

浙江小百花2006上海巡演的《梁祝》、《春琴傳》和《藏書之家》三出新編越劇大戲，或傳承創新，或把持堅守，得到了上海戲劇專家們恰如其分的評價，這讓茅威濤多少有點欣慰。十多年來，“小百花”堅守越劇事業，正在力圖為越劇事業打開一扇新的窗口。

中本：花開花謝，傳承革新自超群

2006年3月27日晚7時，一場名為“百年流聲”的紀念中國越劇誕生100周年電視文藝晚會，分別在越劇發源地——嵊州與越劇發祥地——上海進行雙向傳送、異地直播，宣告了越劇百年慶典活動拉開帷幕。

好戲連臺，好事成串。五月，上海越劇院赴首都演出；六月，“當代越劇名家展演”開演；七月，“紀念中國越劇百年演唱會”在滬舉行；八月，“百年越劇萬里行”來到北京，12位越劇梅花獎得主同臺獻藝……因著一個特定的紀念日，2006年整個年頭，越劇如火如荼，重現輝煌。

身為中國戲劇家協會副主席、浙江省戲劇家協會副主席、浙江小百花越劇團團長的茅威濤，自然忙得不亦樂乎。她率浙江小百花越劇團在浙、京、滬等地展演，為北京大學的青年學子做專題講座，讓年輕人對越劇產生了全新的認識……然而，演出紅火、觀眾踴躍、票房奏凱、報章好評，依然難以平息茅威濤在內心深處對越劇未來的憂思。經歷過越劇盛世的茅威濤，冷靜而又清醒地看到在繁榮的市場中越劇面臨的窘境——進戲院看戲的，多是中老年觀眾；許多越劇院團因經費不足、演出市場萎縮而生存維艱；少數演員臺上演出漫不經心，糟蹋藝術，臺下觀眾嬉笑打鬧現象屢見不鮮……

延續和復興，這是一個有見識的越劇藝術工作者必須考慮的問題。而對于如何延續和復興的嘗試，在此時此刻顯得尤為重要。

從某個角度來看，《梁祝》、《春琴傳》和《藏書之家》這三出新編越劇，是茅威濤的一種嘗試。作為越劇界一位卓有成就、且頗具個性的人物，茅威濤從未放棄過對越劇延續、復興生命力的各種嘗試。多少次她面對媒體呼吁，要多做越劇普及工作；多少次她親自披掛上陣，穿梭于田園都市演出講學，不為別的，只為了越調依舊如此悠揚，越劇依舊那樣光彩……“如果，曾經那么輝煌的越劇在我們手里失傳或者低落，那么我們就是千古罪人！”

責任，讓茅威濤關注越劇的每一個細節，不敢絲毫懈怠。看一眼《春琴傳》演出的兩個“臺規”，就可見一斑了——演出過程中，演員進進出出，道具移步換景，絕不允許出現二道幕后的“穿幫”事件。開場前15分鐘，要求全體演員在臺上靜跪，聚集神氣，為的是讓隔著一層帷幕的觀眾也能感受到一種藝術的氣場。

“革新”，更是茅威濤腦中口邊經常出現的關鍵詞。茅威濤認為，革新對于越劇未來的發展，具有至關重要的意義。12月18日，滬浙兩地越劇名家舉行了一場以越劇創新和未來發展為主題的研討會。聽完上海評論家毛時安關于“戲曲人必須要有自救意識”的觀點后，茅威濤深為贊同，她一針見血地指出，作為農業文明產物的越劇，“若不改革、不創新，還能否迎來下一個百年慶典？”

下本：臺上臺下，越劇復興探路人

“越劇，不就是臺上扭來扭去、嘴里咿咿呀呀的戲嗎？”

“那是媽媽和奶奶們愛看的戲！”

“我們對越劇沒有興趣！”

茅威濤經常聽到年輕人這么說。在娛樂方式極度多元、審美選擇極為寬泛的現代大都市里，越劇和許多傳統戲曲一樣，一開始就被大量年輕觀眾先入為主地貼上了“土”的標簽。大劇院前，是《劇院魅影》演破百場的盛況；電影城中，是《滿城盡帶黃金甲》所創的上億元票房；電視屏內，是《家有好男兒》高達兩位數的驚人收視率；排行榜上，是幾千萬條手機短信堆積起來的“超女”人氣指數......但是一出越劇呢，一個越劇演員呢？她能否引得滿城空巷，能否成為公眾話題？

現實是令人沮喪的。

茅威濤覺得，現在的很多越劇新戲，無論是說文化內涵，還是談審美意境，都絲毫不遜色于正大行其道的很多時尚娛樂品種。然而，就因為冠了越劇這個名號，被眾多青年人排斥在視線和聽覺之外。茅威濤非常羨慕話劇能吸引住如此眾多的年輕觀眾，她說，倘若越劇也能擁有這么多年輕觀眾，那越劇的戲曲便有希望了。

《梁祝》、《春琴傳》和《藏書之家》在申城戲劇市場廣受歡迎，這使茅威濤看到了越劇所蘊藏的市場潛力：“其實只要是來劇場看戲的人，大多會對越劇有更深的了解，會對越劇有更強的好感。”

茅威濤的看法是對的。文學評論家吳洪森因收到朋友贈票，不好意思推脫，第一次到戲院看新版《梁祝》，沒料想看后大有感觸。他說：“很多人以為戲曲是很土的，我看了《梁祝》后發現不全是那么一回事，它從舞臺呈現到敘述方式都很現代。”茅威濤正試圖通過更多的“第一次”，將大學生、年輕白領吸引進劇場，進而使他們成為越劇的堅實擁躉。

這顯然不是一蹴而就的事。戲劇市場的培育，須經多個市場要素的考驗——審美情趣、戲劇形態、運作策劃，等等等等。想當年，以“田歌”樣式進入上海的越劇，一面借鑒京劇、昆劇等傳統戲劇表演方式，一面積極導入話劇、電影等新興藝術元素，不斷改進，不斷創新，終獲上海戲劇市場一席之地，并發展成為涵蓋范圍大、輻射全國的大劇種。如今的越劇，要想再度贏得市場，同樣需要吐故納新，贏得青年，贏得市場。

“游西湖，喝龍井，看‘小百花’”，茅威濤在嘗試，她一心一意要將“小百花”打造成一個文化品牌，使之成為跨越地域局限、擁有廣闊市場的一個美妙標桿。她要把越劇重新拉回都市的環抱，將“小百花”打造成擁有一批偶像派演員、以都市人為目標觀眾的都市劇院戲劇。青春、時尚、典雅是吸引青年觀眾的戲劇賣點，那么傳統越劇能否有所取舍，使之成為為都市主流觀眾群體所悅納的時尚戲呢？一出新版《梁祝》，經典、愛情、精致……是越劇，卻又匯聚了幾乎所有的時尚戲劇的亮點，臺上的茅威濤清晰地聽到了臺下年輕觀眾的掌聲。

不過，一切還得順著越劇的本體，順著觀眾的脾性，順著市場的規律，一步一步地走過來。作為一個新越劇的探路人，茅威濤感到要走的路似乎還很長。

但因為有了信念，夢想正變得觸手可及。