百年憂喜

從年初紅火開場、貫穿全年的越劇百年慶典，到歲末以交響樂演唱初登上海大劇院的淮劇進上海百年演出；從京、昆、評彈界前輩黃桂秋、譚富英、沈傳芷、劉天韻、姚蔭梅、楊仁麟百年冥壽，到戲劇大師黃佐臨百年誕辰；從全球紀念貝克特誕辰百年上海站演出，到挪威大文豪易卜生逝世百年系列展演……一出出百歲大戲，一場場百年研討，豈止“你方唱罷我登場”，更是“你未唱罷我又來”。

中外戲劇的“百年之唱”，不僅成了2006年申城舞臺的最大亮點，也成了演出市場的“救市”賣點。在火爆熱鬧的背后，隱藏著戲劇原創精神的缺失、戲劇傳統技藝的流失及其所帶來的種種尷尬。

一百年了，戲劇真的老了！向前輩大師的一次次致敬，并不能改變當前戲劇生態環境的日益惡化、戲劇領軍人物的匱乏和舞臺演藝人才的斷檔。

文化遺產的“大戶”

中國傳統戲曲文化如今在全球經濟一體化過程中出現了前所未有的危機，許多地方戲曲劇種已經或正在走向消失。據權威部門統計，解放初的368個劇種，到2005年只剩下了267個。在這些消亡的101個劇種中，不乏歷史悠久、有文化價值的藝術品類。

于是就有了從上而下的非物質文化遺產“保護戰”，就有了國務院年初下發的《關于加強文化遺產保護工作的通知》，就有了在北京舉辦的中國首次非物質文化遺產保護成果展，就有了中國的第一個文化遺產日，就有了國務院批準的首批國家級非物質文化遺產名錄。在這張包含10大類共518項的首批非物質文化遺產名錄上，傳統戲劇類以92項的入選數量列于榜首。其中，與上海有關的劇種就有京劇、昆曲、越劇、滬劇、木偶戲等，還有評彈。

在6月10日這個中國第一個文化遺產日來臨之時，中央電視臺特意播放了大型電視直播節目《中國記憶》，將列入世界非物質文化遺產的昆曲、京劇、古琴、蒙古長調、維吾爾族木卡姆作了全方位的展示。所有看到這個節目的人們折服了：我國戲劇文化的積淀居然如此深厚，藝術遺產的內涵居然如此豐富！

在熒屏內，當那架100年前的留聲機放出100年前錄制的譚元培京劇《賣馬》時，一股暖流毫無遮擋地在中國人的心中翻涌、滾動。對于許多人來說，民間戲劇早已成為模糊而遙遠的童年生活的一幅舊畫，被丟在某個被記憶遺忘的角落里了。而今，這些美麗的圖畫又被檢拾出來，讓人砰然心動，喜出望外。

雖說首批國家級非物質文化遺產名錄的公布是2006年戲劇界最重大的事，但這絕對不是一件可以值得欣喜和驕傲的事。作為歷史傳統文化之集大成者，那么多古老戲曲劇種的日漸式微和瀕臨滅絕，反映了以前對這些文化保護的缺失，這其實是一件愧對先人和子孫的事，是一個令人傷感的事。面對非物質文化遺產保護的“中國式機遇”，人們開始重新思考自己的歷史文化傳統，重新認識今天的戲劇生存狀態——

舉步維艱、岌岌可危的民族民間戲劇的不斷衰老；

肆無忌憚、幾乎占據城鄉生活每塊地盤的庸俗低級的娛樂文化；

傳統戲劇的個性在所謂創新旗幟下被日益泛濫的大制作、大歌舞吞噬；

一些地方劇種一味向大劇種看齊，急功近利走所謂市場化發展的道路；

一些地方劇種耗費巨資爭趕“申遺” 這個時髦……

有識之士疾呼：“保護文化遺產不能只靠‘申遺’。” “不要讓非物質文化的‘遺產’變成了永久的‘遺恨’、永久的痛！”

搶救傳統，成了一次與時間的賽跑。

昆曲拒入博物館

為紀念昆曲被聯合國教科文組織列為世界首批“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”五周年，中國昆劇藝術工作者于7月齊集在昆曲故鄉蘇州，舉辦了一系列研討與紀念活動。為期9天的第三屆中國昆劇藝術節獻演了近年來創作整理的11部劇目，其中有蘇昆的《浣紗記》，上昆的《邯鄲夢》和《一片桃花紅》，浙昆的《公孫子都》，湘昆的《湘水郎中》，北昆的《百花公主》，以及江蘇省昆的《小孫屠》等。香港京昆劇坊、臺灣昆劇團、臺灣蘭庭昆劇團也分別獻演了《武松與潘金蓮》、《風箏誤》和《獅吼記》等。

與此同時，全國昆劇小生演員培訓班在上戲戲曲學院開班，昆曲大師沈傳芷百歲誕辰紀念演出也在上海大劇院中劇場舉行。昆曲界三大小生——蔡正仁、汪世瑜、岳美緹擔綱主教的這一培訓班，向50余位優秀中青年演員傳授了現下已很少見的《琵琶記·書館》、《牡丹亭·硬拷》及《占花魁·湖樓》。作為上世紀昆曲薪火相傳的旗手之一的沈傳芷，出身昆劇世家，和朱傳茗、張傳芳等一起為新中國的上海昆曲班學員授課傳藝，使劇種死而復生。蔡正仁、岳美緹、梁谷音、張靜嫻、王泰祺等分別獻演了這位著名昆曲教育家、藝術家親授的《繡襦記·蓮花》、《玉簪記·問病》、《爛柯山·潑水》和《金雀橋·喬醋》等。

為把昆劇打造成一個讓外國人來上海必看的文化品牌，為讓無數海外觀眾在2010年世博會上必點的一場上海昆劇，上海昆劇團不僅整理演出了《牡丹亭》、《琵琶記》、《繡襦記》、《玉簪記》、《爛柯山》、《桃花扇》、《龍鳳衫》等優秀傳統劇目，還精心創演了《司馬相如》、《班昭》等一批新劇目，并培養了一支行當齊全的新人隊伍。

年輕一代昆劇人對青春昆劇所傾注的熱情、智慧、毅力與心血讓人感動。曾獲白玉蘭配角獎榜首的吳雙表示：“昆曲能演的劇目，從傳字輩老師手里的600余出到如今只剩200出了。為留住昆曲的良辰美景，我們只有團結一心，拼搏奮進！”《一片桃花紅》主演谷好好說：“我們絕不讓昆劇在我們的手里進博物館，成為活化石。”為此他們努力探求，在昆劇舞臺上第一次引入了現代彩繪藝術；他們積極探索，用現代營銷理念來推廣昆劇。他們把新戲廣告破天荒地第一次做進了市區最熱鬧的地鐵車站，把新戲宣傳刻意安排在上海最時尚的娛樂場所——新天地，還把新戲主動送進一所所高校。由魯迅小說改編的《傷逝》到紅樓故事《寶玉與妙玉》再到《一片桃花紅》，一出出充滿時尚氣息的實驗新戲，拉近了古老昆曲與青年學子的距離。

百年越劇亦“爭鋒”

戲劇能否鮮活于舞臺，古老的民族藝術能否傳承，人才是個關鍵。在一系列的越劇百年紀念活動中，這個問題被提到了前所未有的高度。聲勢浩大的越劇故鄉行、萬里行、校園行，名家薈萃的各種演出，都比不上央視與上海聯合舉辦的“越女爭鋒”電視挑戰賽所帶來的那種風光、激動與思考。

二十年前，錢惠麗、趙志剛等通過電視大賽脫穎而出，成為今日的劇種領軍人物。當他們集體步入中年之際，越劇事業由誰接班這一問題，就變得特別現實。聞知要舉辦“越女爭鋒”，一些老藝術家甚為著急：“能有多少越劇新人前來參賽呢？”誰知報名結果大出預料，全國27個越劇院團有200多名青年要求參賽，劇團需經篩選才能進入上海、杭州、紹興3個賽區的初賽。這讓袁雪芬興奮不已，她進而倡議舉辦有關越劇講習班，讓參加挑戰賽的40強選手都得到由她和其他業界專家親授的表演技巧和相關理論。

“越女爭鋒”的不少參賽劇目如《陰陽河》、《救裴》、《劈棺》等都是從川劇移植過來的，即使像《九斤姑娘》《陽告》這樣的傳統戲在形式上也都有創新，劇團和演員都在想著法兒讓參賽節目有難度、更好看。入圍決賽的參賽選手個個有亮點，老生吳群的圓場功，花臉薛巧萍的耍牙，謝莉莉的擔子功，陳雯婷的噴火等都使人過目難忘。

和其它戲曲比賽不同，“越女爭鋒”采用了最流行的選秀、PK等形式，讓年輕的越劇演員也像超女那樣擁有了自己的“粉絲”。雖然這種模式引發了各種爭議，但電視收視率卻是一路飄紅，劇場上座率竟超過了當紅越劇名家！在天蟾逸夫舞臺，以往凡青年演員的演出最高票價不會超過150元，而“越女爭鋒”決賽居然賣出了220元的高價，依然被爭搶一空。難得一見的爆棚和令人刮目的佳績，讓歷經百年風霜的越劇再次煥發出別樣的青春。

“越女爭鋒”給越劇新人一個脫穎而出的機會，但也反映了目前越劇界流派、行當不均衡的真實現狀，那就是演小生的女演員最受擁戴，其他行當相對冷落。在最終勝出的10強中，小生6人、花旦3人、老生1人。回收上世紀80年代盛況不輸今天的江、浙、滬越劇青年演員電視大賽上，不但演老生、小丑、老旦的演員還有平等的機會嶄露頭角，就連越劇男女合演也有自己的重要位置。反觀現在，總決賽時除了吳群，似乎變成了清一色的小生、花旦爭出風頭。在如潮的掌聲中，專業人士卻在憂慮：“明天的周寶奎在哪里？未來的越劇只靠這兩個行當又如何撐得起來？”

“上京”新人已當家

到2007年底，上海京劇院又會有30多位優秀從業者退休。作為京劇藝術這門“口述文化”的重要載體，這些擁有豐富經驗的老同志的離開，完全可能造成大批傳統劇目和新創劇目不能正常演出，或演出質量下降。如何飛越“斷層”、培養“群星”，平穩有序地實現演藝隊伍的新老交替？上海京劇院采用了以劇目建設帶動人才培養，請名家前輩把關傳授絕活的做法，效果不錯。

上海京劇院在天蟾逸夫舞臺舉辦的“菊壇群星薈萃”上海京劇實力派中青年演員傳統劇目系列展演，2006年12月又推出了優秀青年演員史依弘展演月。這位武旦、刀馬旦出身的演員，在一個月內先后上演了現代京劇《杜鵑山》，梅派名劇《玉堂春》和《穆桂英大破洪州》，以及“上京”優秀保留劇目《武則天》。這4臺風格迥異的大戲，有傳統戲、現代戲、新編戲，角色跨度也非常大。史依弘大膽突破了傳統京劇行當的局限，將演唱與表演緊密結合，充分展示了她文武雙全、全方位的藝術才能。

“菊壇群星薈萃”系列個人專場展演，是“上京”圍繞“揚長補短，兩條腿走路”的劇目發展方針，旨在加強傳統劇目演出質量，豐富劇院演出劇目，以劇目建設促進人才培養，繁榮上海京劇演出市場的一次戰略性綜合演出系列活動。2006年與觀眾見面的，除史依弘外還有胡璇的《赤桑鎮》、《清風亭·盼子》、《紅燈記·說家史》，以及闊別申城舞臺16年的兩部大戲全本《金龜記》和新編戲《八珍湯》。功底扎實、文武兼備的葉派小生金喜全展演的《群英會》、《羅成》、《呂布與貂禪》和《周仁獻嫂》，均由葉少蘭親授。作為央視中青年京劇演員電視大賽金獎得主，上海京劇院當家花旦熊明霞日前獻演的3部全本荀派名劇《紅梅閣》《紅樓二尤》和《玉堂春》，同樣精彩紛呈。

為鼓勵新秀早日成才，更好接班，“上京”主動把已退休、將退休，及還在臺上的最優秀、最具經驗的藝術家組合起來，成立藝術指導小組，對青年業務進行觀察考評，并提出具體的提高意見和培養計劃。每次演出后，青年演員都會收到一張觀摩意見表，上面寫明存在的問題。在以考促練、考評掛勾的同時，小組還采用送出去、請進來的方式，邀請各地名家前輩為青年演員挑刺、把關、傳藝。迄今，他們已培養了12位京劇研究生，還為10多位青年演員赴外地學戲提供了各種資助與方便。

名師親授，名家云集，是“菊壇群星薈萃”的一大亮點。眾所周知，尚派藝術難學難演。在尚小云之子、京劇名凈尚長榮的輔導下，在周百穗手把手的指點下，在江南名丑孫正陽及貴陽市京劇團副團長曹劍文等的熱情提攜下，李國靜今年終于成功主演了全本《乾坤福壽鏡》，將久違菊壇的尚派大戲搬上了舞臺。熊明霞來滬后由青衣改行學荀派，北京戲校校長孫毓敏和淮陰京劇團團長宋長榮兩位荀派名家親任老師親加點撥，此次所演的荀派《玉堂春》舞臺很少見，兩位老師親授“游院”和“關王廟”等幾折荀派特有的演法，使唱做并重。荀派《紅樓二尤》以全本形式演出非常少，熊明霞在恩師支持下，在戲里前應工花旦演尤三姐，后應工青衣扮尤二姐。金喜全說，如果沒有老藝術家的鼎立扶持，自己的演出月就不可能有那么好的反響。

期待“東方百老匯”

在深化文藝體制與機制的改革中，上海的戲劇發展格局出現了巨大變化。“一團一策”的分類指導原則，使國有院團放開手腳，不但演出場次增加、觀眾增多，而且營收也有了明顯增長。2006年上半年，上海16家市屬文藝院團共完成演出場次2960場，觀眾人次175.12萬，演出收入3724.49萬元。

上海話劇藝術中心推出制作人制后，有效激活了院團的創作活力、市場活力和隊伍活力。除了舉辦佐臨誕辰百年系列紀念演出，組織《實驗中國·文化記憶》展演外，還與上海滑稽劇團聯手創排了《烏鴉與麻雀》，排演了《戀人》、《情書》、《歡樂復活節》等有市場的好戲。《牛虻》以其戲劇張力和陽剛之氣，深深感動了觀眾，被譽為近年來不多見的優秀主旋律作品。一年來，上海話劇藝術中心已上演中文版百老匯經典音樂劇《我愛你》、中英合作莎翁名劇《李爾王》和黑色喜劇《秀才與劊子手》等各類大小劇目26部。

“東方百老匯”——媒體紛紛這樣稱呼在建中的戲劇大道。目前，上海正根據《2004—2010上海文化發展規劃綱要》構建合理和諧的文化設施空間布局，發掘上海獨有的東方文化特質，加速推進華山路戲劇大道建設。劇院的集聚，人氣的集聚，城市文化的集聚，使這里成了耀眼奪目的上海城市文化新地標。

繼中福會兒藝馬蘭花排演廳七月在國際兒童戲劇節正式啟用以來，上海戲劇學院實驗劇院改擴建工程和文化創意樓裝修工程也已啟動，華山路段的街面整治有望在年內配合實驗劇院工程和兒藝“拆圍”工程同步實施。現在，戲劇大道已有上海話劇中心的藝術劇院、戲劇沙龍、D6空間，中福會兒藝的馬蘭花排演廳，上海戲劇學院的實驗劇院、新實驗空間、端鈞劇場、黑匣子劇場，并開始了正式演出。

戲劇大道演出聯盟成立至今，完成演出劇目200多個，其中新創劇目100多臺，觀眾超過60萬人次。其中，上戲首批戲曲導演本科班先后創作各類小品126個，演出20余場，原創話劇《山里山外》、實驗京劇《培爾·金特》、青春京劇《墻頭馬上》、傳統京劇《清風亭》等都贏得了廣泛贊譽。上戲原創話劇《天堂的風鈴》在上海17所高校巡演38場，后赴粵參加亞洲藝術節，以及赴北大、清華、人大、中戲演出均受好評，并與生活話劇中心《長恨歌》雙雙獲得2006年上海市新劇目評比一等獎。

此外，演出聯盟通過集聚社會演出資源，嘗試聯合開展了各類演出活動，如紀念安徒生誕辰200周年國際兒童戲劇展演、上海大學生戲劇節、國際小劇場展演等，還邀請了斯琴高娃、孟京輝、伊能靜、陸川和瑞典著名劇作家、美國百老匯音樂劇制作人、托尼獎獲得者等來滬舉辦各類中外藝術講座，以提高戲劇大道的文化品位。演出聯盟還聯合創作排演了不同風格樣式的劇目如《Email來自浦東》、《伊蘭上海尋親記》、《馬蘭花》和《紅星照耀中國》，展示了戲劇大道建設對學院教學演出和“出人出戲”的推動作用。

戲劇大道吸引了眾多海外文化機構的關注。美國百老匯倪德倫環球娛樂公司總裁先后3次造訪上海戲劇學院，對戲劇大道表現出濃厚興趣。曾成功將音樂劇《劇院魅影》和《貓》引進中國的英國太平洋先行公司也主動提出為戲劇大道制作演出方案，表示愿意聯手舉辦世界性的文化藝術節。5月下旬，北京國家大劇院有關部門聯合美國的設計公司一起考察了上海戲劇大道。6月，美國音樂劇《公司馬戲團》制作人和上戲演藝中心洽談美國音樂劇在中國本土化演出的事宜。

創意大師霍金斯2006年把他在中國唯一的學術研究機構落戶在戲劇大道。他認為，英國創意產業起步雖然較早，但從長遠看空間還是太窄。而上海則因對中國經濟的巨大帶動作用而擁有了廣闊的創意產業發展空間。在戲劇大道的核心區域——文化創意產業集聚園區內，上海戲劇學院為更好地推進創意教育的開展和創意人才的培養，規劃建立了以創意學院為核心的上戲創意產學研基地。這一基地以產學研結合為導向，包含了聯合國創意人才培訓、世博會項目開發等若干支撐項目。上海創意產業協會、創意產業知識產權交易平臺以及創意和文化產業的著名公司也紛紛在此入駐。

為加快戲劇大道的軟件建設，上戲青年藝術劇院下屬上海青年京昆劇團、上海青年舞蹈團正式揭牌成立，上海青年影視話劇團也即將成立。由各國駐滬總領事館代表政府贈送的印度戲劇大師迦梨陀娑雕塑、意大利喜劇作家哥爾多尼塑像等外國戲劇大師雕像也陸續“落戶”于戲劇大道。人們欣喜地看到，一個整合高等藝術院校、專業藝術院團的優質演藝資源，一個新的文化熱點板塊，一個以區域文化創意經濟發展為特色的“東方百老匯”正在上海西區崛起。

注：本文為文匯出版社《2006上海文化漫步》（2007年1月第一版）中的一章，標題為編者所加，并有刪節。