我手寫我心 時代惟妙肖

著名國畫家趙望云是“長安畫派”的創(chuàng)始人， 1906 年出生于河北省束鹿縣周家莊。今年是趙望云先生誕辰 100 周年，作為一個開宗立派的人物，他的藝術業(yè)績有待研究者以更廣闊的空間去評說。

早在上世紀20年代末、30年代初，他就樹立了改革舊國畫的志向，以反映當時下層勞動民眾的苦難生活引起社會關注，開創(chuàng)了用國畫寫生反映社會現(xiàn)實、尤其是描寫下層勞苦民眾生活遭遇的藝術道路。他不畏艱難，長途跋涉，徒步深入到河北省農村、塞外荒漠進行旅行寫生，將北方農民和少數(shù)民族的勞動生活和風土習俗收進國畫，開拓了現(xiàn)代國畫題材的領域。伴隨著滄桑的歲月，他的畫題總是緊扣著時代的脈搏跳動而新意層出不窮。

趙望云上世紀40年代初定居西安后，即以反映西北風土人情為己任。西安解放后，陸續(xù)來了石魯、何海霞、李梓盛、鄭乃光等畫家，以他們?yōu)楣歉桑M成了一支相當大的國畫隊伍。這支隊伍的核心就是趙望云和石魯，他們的共同目標是：要把西北地區(qū)的自然和社會面貌，用民族繪畫的方法表現(xiàn)出來。 1961 年西安美協(xié)在北京首次展覽亮相，從此中國大地上盛開出了“長安畫派”之花。

“長安畫派”的宗旨是站在現(xiàn)實主義的立場，用現(xiàn)實主義和浪漫主義手法去表現(xiàn)生活；以民族主體的道路為理論基點，走“國畫化”之路。

趙望云從實際生活出發(fā)寫生，畫山水不拘泥于傳統(tǒng)皴波，在傳統(tǒng)山水畫中，陜北黃土高原是無人問津的，現(xiàn)代美術術史上形成的趙望云、石魯開創(chuàng)的“長安畫派”不依名山大川為主要描繪對象，致力于把西北地區(qū)的社會生活與自然風貌，以民族繪畫形式表現(xiàn)出來。畫黃土高原成為他創(chuàng)作的一個特點，作為一種開創(chuàng)性的藝術嘗試，趙望云已經形成了自己的風格，畫派的宗旨明確，為以后西北畫風的發(fā)展開拓了廣闊的道路。

趙望云作為一個山水畫家，有鮮明的個性特點，同他的藝術思想血肉相連，是他竭力通過山水畫歌頌勞動與生活。隱逸、超脫、出世的感情在他的畫里找不到，他總是運用各種方法贊美“自然的人化”和“人化的自然”，追求著山水的“人民性”。趙望云畫的山水不是“無人之境”，作品中的“自我”，也不是脫離客觀對象任意個人的主觀性情，他總是把主觀性情的抒發(fā)，立足于客觀真實地反映的基礎之上。趙望云的早年寫生多畫人物，后來漸以山水為主，并且繼承發(fā)揚了我國古代繪畫中山水與人物相結合的優(yōu)良傳統(tǒng)。

他畫山水中的人物不是高人隱士、達官仕女，既無把酒吟月的閑情，也無泛舟江湖的逸致。他認為，“大凡風景的美，卻都是有動的東西來襯托的”，“我們所崇尚的是工作生產人物，山林中需要有拓荒的農夫，溪流邊來往著工役商販，也足可使風景活動聲色”、“一切快樂都是勞苦換的，風景的幽美，亦多因了人的活動”。都是用樸素的筆墨反映了生活的一面，畫上山水、樹木與人物活動很自然地互相呼應，山水雖占據(jù)著絕大空間，但給人留下深刻印象的是人在其中的活動，賦予自然界以生氣。趙望云山水畫中的人與境、情與景的融洽無間，關鍵是作畫前意向明確、胸有成竹，揮毫落墨自然渾成一體了無隔閡。以寫生為基礎，立足于改善我們當前時代和人民生活，趙望云的立意到取材，沒有固定不變的“框框”。前人畫過的，他出新意，比如畫毛驢，拋開了“驢背吟詩”一類題材，通過畫驢贊美那種一步一個腳印地忍耐負重的品德，贊美毛驢在人們勞動生活中的作用。

他遵循著這個原則來進行山水畫創(chuàng)作。如《鄉(xiāng)間小道》繁茂的泡桐樹，占據(jù)了畫面的絕大空間，增添了高原的春色，一條蜿蜒的鄉(xiāng)間小道通向了遠方，尤其畫龍點睛般地描寫了一個拉著耕牛的女孩在小道上行走，則歌頌了勤勞純樸的山區(qū)人民的生活情趣。另一幅《幽谷新村》，所謂“幽谷”、并不是文人雅士隱居的“仙境”，而是深山中的溝壑，但是著眼點卻在“新村”上。他采取粗細對比的表現(xiàn)手法：陡峭的山崖用潑墨大寫意、粗獷、酣暢、淋漓；大片竹林的竹葉用細筆中鋒一絲不茍，罩以綠色，透過茂密竹林掩映著的房屋用重墨勾線染以赭色，顯得滋潤秀雅。既表現(xiàn)出“幽”境，又突出“新”意。從而反映了上世紀60年代我國農村的生活面貌。

上世紀五六十年代的“長安畫派”成員大致由三種成份組成：一是具有“五四”民主思想，沖破傳統(tǒng)，從農村寫生道路又走向民族傳統(tǒng)道路的畫家；二是革命根據(jù)地走來，堅持為人民服務的目的性，廣泛吸收中西多種營養(yǎng)，最后又選定民族繪畫道路的畫家；三是在傳統(tǒng)筆墨中浪跡了大半輩子的畫家。

這個團體的形成是相當有利于藝術發(fā)展的，他們互勉互補，爭相進取，在即定目標確定后，又開展了鉆研古代傳統(tǒng)精品國畫的風氣，把“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”為口號制定了座右銘。工欲善其事，必先利其器，以趙望云、石魯為代表的畫家均臨摹了古代傳統(tǒng)國畫代表作品，探索傳統(tǒng)繪畫之奧義，筆墨日趨成熟，境界漸入雄大。如趙望云對傳統(tǒng)研究臨摹的有：《臨元人曹云西筆意》悉心意臨曹云西，筆暢墨酣，目的即是掌握其真諦精髓，而非生搬硬套去復制，尤其對“伸向傳統(tǒng)”的探討，是非常珍貴的一個實例。“長安畫派”終于樹立了一致的理論認識基點——民族主體的亦即我們所說的“國畫化”的道路。

和趙望云共事甚久的石魯題書銘感：“觀望云之畫，自然樸實，生氣勃勃，洞悉西北高原之氣息，可謂之神矣。”又題有：“觀望云之畫，如自然之再造也，落落大方，骨高氣淳，出對大自然獨特格局，無愧于前人之別作也。藝貴獨創(chuàng)，猶貴于人品，此之一代畫師也。雨露下甘霖，山川無處不逢春，操管如生稱大作，清壇無不敬先生。”

葉淺予先生評介說：“趙望云這位杰出的畫家，他的一生從“農村寫生”的初露頭角，到“長安畫派”的開花結果，對中國畫的創(chuàng)新做出了卓越的貢獻。”

郭沫若曾為趙望云畫展題詩：

……江山萬木新，人物恒釋道。獨我望云子，別開生面貌。

我手寫我心，時代惟妙肖。從茲畫史中，長留束鹿趙。（編輯：大可）