[摘要]藝術起源于生產勞動,設計是一種現代物質文明、藝術與科學相結合的產物。信息時代數字技術不斷發展,給藝術設計領域帶來了新的挑戰。面對新的挑戰,藝術設計要轉變理念才能適應時代的要求。本文從個性化、人性化、交融性和拓展創意空間四方面探討了構建信息時代的設計理念。
[關鍵詞]信息時代 藝術設計理念 轉變
設計作為一種人類有意識的活動,其含義是“在正式做某項工作之前,根據一定的目的要求,預先制定方法、圖樣等”。設計包括了現代工業、商業、公共事業、環境等的造型設計,它是一種現代物質文明、藝術與科學相結合的產物。
藝術起源于生產勞動。舊石器時代,原始人首先創造了工具,如石斧、石錐等,它是在原石形上粗撲打磨,這說明了舊石器時代的人類只能考慮到生活生存,還沒有時間對美進行考察,在這一時期,功能是主要的。到新石器時代,隨著人們對自然的逐步征服,生活條件有了變化,生產有了進展,對工具和用品開始有了裝飾美,藝術開始進入生活的領域,這一時期,功能雖然還是第一性的,美已是工藝的屬性。人類發展的歷史記錄證明,人類的智慧是隨著生產一實踐的活動而發展的。“用”是生活生存的要求,“美”則是智慧促進生產發展的動力。人類文化的發展,能在物質中,把美提出來,創造成藝術,這是一個巨大的飛躍。美學指導著人的思想,把物質轉化為精神力量。
一、信息時代藝術設計的特征
21世紀是信息時代,以計算機為主的數字技術廣泛地被運用于平面設計、環藝設計、服裝設計、建筑設計和工業產品設計等領域。信息技術為設計師提供了超乎想象的創意空間,也提供了實現創意的無限潛能與高效率,它從結構語言、符號到模式都對藝術設計產生了深刻的影響。數字化的進程已經在我們面前展開,并將構成新世紀的主旋律。現代藝術設計通過計算機這一手段,用科學的理性和藝術的人性化來拓展設計領域的精神空間,為科學和藝術架起了立體交叉橋。
(一)高效性
計算機軟件、硬件的迅速發展,為設計師們提供了許多快捷與方便。數字技術易制作、易傳播的特點,使作畫速度出現了神奇的變化,每一個構想在電腦屏幕上立即可以呈現。網絡藝術的無限復制和瞬時傳播的功能,使藝術設計從傳統的個體創造向現在群體復制拓展,“制作”成了一個重要的藝術概念。藝術載體從“作品”轉向“超文本”、“超媒體”。高科技替代了傳統精細、繁瑣的手工勞作,減少了設計中的重復勞動,減輕了設計者的勞動強度,提高了設計工作的效率。使他們更多地致力于概念分析、創意構思、選擇評價等方面的工作。
(二)交互性
計算機有一個巨大的數據庫,成為設計師隨意調取的素材。通訊技術和計算機網絡技術的發展,為設計師提供多元化、交互式的信息,設計師從程序化的信息中獲取大量的創作靈感。由于計算機藝術獨特的數據化形象和藝術創作上無限廣闊的空間,使設計過程不再是以往的單向進行,而是多向可逆的。計算機設計的可變性,可隨著設計思路的變化而隨意更改,加強了與用戶的對接。設計師實現了超時空、多層次、多領域的合作交流,實現了快速溝通和反饋,實現了資源互通共享。這種交互式的藝術,使設計變得多姿多彩。
(三)虛擬性
計算機技術所提供的逼真的模擬手段,使設計師能方便而精確地表達設計意圖。它具有魔力般的工具可以制作復雜的漸變色彩、線條、奇異夸張的圖形,光怪陸離的畫面也可以用高超的技術實現。從平面到立體,從二維到三維,設計師可隨心所欲地在藝術空間馳騁,模擬出逼真的虛幻世界。在虛擬的數字時空中,創造出對傳統媒介形式來說難以實現甚至連攝影都無法達到的超現實的高精度設計作品。這種逼真的虛擬現實,豐富了設計師藝術靈感與設計元素,擴大了設計思維的空間,使設計師得以實現創意的無限潛能。
(四)綜合性
數字技術在現代藝術設計中的運用,促進了設計審美價值體系的變化。設計者在嫻熟運用傳統藝術表現手段的同時,又在信息技術的引導、支撐下,通過綜合文字、圖片、動畫、聲音、視頻等各種表現手段,全方位、多角度、生動地表達設計意圖,真正達到了圖、文、聲、像并茂的設計效果。這種新媒體藝術模糊了藝術和技術的界限,構成了科學與藝術高度融合的新的藝術形式,形成了新的審美趨向。同時,計算機技術在印刷業、攝影業、出版業的進一步發展,使整個藝術設計從設計到出版發行的程序構成了構思、設計、繪制、印刷的統一體,加快了信息傳遞的時間和速度。
從計算機技術運用到藝術設計領域的特征來分析,計算機所做的只是幫助我們準確、生動、高效地表達設計意圖,并沒有代替我們進行藝術創造。如何利用好計算機設計這把雙刃劍,探索它所蘊含的巨大技術潛力和開啟智慧與創造力的神秘功能,充分發揮其在現代設計中的優勢,將依賴于設計工作者更新設計意識,構建全新的設計理念。
二、信息時代藝術設計理念的轉變
(一)個性化
傳統藝術理論中,認為藝術思維是一種再生性的想象力創造,美的藝術是不能重復的,也不可能重復,原因是思維不可能重復所決定的,所以藝術也當然不能批量生產,這就是藝術的獨創性。傳統的藝術設計,語言線條、色彩等沒有電腦程式,藝術家使用語言是個體的,有很強的個性,藝術創作是無意識性和個性化。而在人機智能的計算機設計中,設計語言是數據庫,都是程式化的、設定好的,設計者隨著機器提供的程序進行設計、變化,很容易得到雷同的效果。只要懂得電腦設計,不同的設計師可以創作出同一設計作品來;同一設計師在不同的時間也可創作出相同的作品。這樣勢必會形成冷漠僵化的模式和機械教條的制作過程。個性就是作品的生命,有個性才有差別。在藝術創作中,作品的個性化至關重要,沒有個性的作品就沒有立足之地。
在現代設計中,設計者要善于從計算機程式化的模式中突破出來,在造型手段上要別出心裁、獨樹一幟,追求獨特的與眾不同的個性化風格;要善于運用多種藝術造型手段,把形、色、聲、光等不同的設計元素進行有序的組合,用新穎的表達方式來傳達設計意圖,用最精煉的設計語言來傳達最大的信息量。運用簡潔、易記、易辨的圖形和文字符號,豐富的色彩與生動的形象,特別是形象塑造要與眾不同,個性鮮明,別具一格。不同的媒體應有不同形式與風格,應該具有過目難忘、引人入勝的強烈視覺沖擊力和形象識別力。充分體現和反映地域性的視覺形象,有超越常規的圖形和文字符號,藝術特色才會獨特而富有個性,才能給人視覺上的舒適與美感。
(二)人性化
信息技術的迅猛發展,正逐步改變人類生產生活的方方面面,在展示人類偉大的征服力量和無與倫比的聰明才智的同時,也帶給人們新的苦惱和憂慮,那便是人情的孤獨、疏遠和感情的失衡。因此在高科技的社會,人們必須去追求一種平衡一一種高科技與高情感的平衡,一種高理性與高人性的平衡,技術越進步,這種平衡愿望就越強烈。而這種情感和人性平衡的實現,作為與人類生活息息相關的藝術設計是責無旁貸的。因此藝術設計的人性化是高科技發展的必然要求。
藝術設計的人性化,以人的需求和人的生理、心理因素即人的情感因素為設計的第一要素,在設計作品中注入人性化(情感的、倫理的、道德的、歷史文化)的因素,給人以想象的余地和韻味,引發人心靈的感動,并且處處把握人的需要、關注人的需要、解決人的需要。這些需要不僅僅是物質需要、生活需要,更是包含著人們的精神生活需要,人性化設計是設計的本質要求。“為人性的設計”才是設計的真正目標。設計的目標應是使人的身心健康發展,造就高潔完美的人性。
(三)交融性
在信息技術高度發展的今天,藝術設計面臨著一個問題:如何更好地利用信息技術來表達設計者的藝術思維、傳達創作思想。
藝術思維與信息技術是兩個不同的概念。信息技術是實施藝術思維的一種方法、手段、過程,是操作方面的技巧,因而它偏重于理性。而藝術思維則是設計者的思想、觀念,它偏重于情感、氣韻。信息技術的新發明、新發展、新成果總是為藝術思維提供新的傳達媒介,開拓藝術設計的新形式。而設計師的藝術思維則要通過信息技術來創造自身獨特的藝術價值和藝術品格。兩者相輔相成、交融一體。
計算機特殊的功能,能解決設計中最棘手、最前沿、最具開拓性的問題,只要人腦能想得出來的都能實現。它解除了設計人員在表現技巧上的束縛,實現了設計人員用手工難以達到的效果。對于所有的職業藝術工作者而言,信息技術永遠是思維創意得以準確傳達、完美體現的載體。特別在各種媒體都趨向于和數字化聯姻的今天,我們不但需要了解信息技術、運用信息技術,更需要深刻地理解信息技術,在創作設計中對媒體、技術進行不斷創新,這是新媒體作用于藝術在社會中永遠鮮活的驅動力。然而,信息技術再先進也只是一種傳達藝術思維的手段,而不能代替創作思想,信息技術最終為實現設汁者的創作思想服務。
(四)拓展創意空間 隨著計算機技術的普及和信息的迅速傳播,藝術設計出現了國際化、全球化、同一化的發展趨向。同時,特別值得我們關注的是:傳統性、地域性、文化特色和差異的不斷喪失。設計作為一種文化,是人類文化最典型、最集中的體現,是一種具有延續性的思維積累。在藝術設計的現代化進程中,我們不應丟棄燦爛多姿的傳統文化,而應該到傳統文化中尋找能夠激發或者指導我們今天藝術設計活動的東西。因此,我們在設計過程中,既要注入當今時代的理念特征,又要對傳統文化作現代的診釋,在傳統與現代、民族與世界的交融中找到結合點。
藝術設計中現代與傳統的融合應該是在傳承的基礎上超越傳統。傳承的目的就在于取其精華,去其糟粕,要求設計師更多地關注、了解和學習傳統文化,將其內化為修養,在設計作品中自然流露。藝術設計中傳承是本原,超越則是本質追求。“超越”,就是對本土文化肯定繼承的同時,還要不局限于傳統樊籬,多借鑒現代的一些精妙設計,多留心國際的審美時尚,多利用先進的技術手段,從情感上、觀念上理解傳統與現代融合的精神實質和文化意義,把傳統的藝術精神、藝術語言浸透在現代設計作品中,形成以傳統為根源的現代設計創意。
總之,信息技術的快速發展給現代藝術設計帶來了挑戰,也帶來了更廣闊的表現空間,并催生出全新的設計理念。這種理念的本質就是在信息技術與藝術思維結合中找到相互交融的支點,用一種既能與時代特征體驗相吻合,同時又具備傳統文脈傳承的表達方式,來傳遞藝術家對當今時代的體驗與思考,使數字化、網絡化的藝術設計更具個性化、人性化。藝術家需要更多的理性思維,要積極地去體驗和融入信息化、全球化的大潮,要有強烈的時代意識、創新意識,創造出具有鮮明時代感的藝術精品。